论我国传统文化元素在平面设计中的应用

王庆杰 （苏州科技大学天平学院 215009）

论我国传统文化元素在平面设计中的应用

王庆杰 （苏州科技大学天平学院 215009）

在平面设计中，巧妙地运用中国传统文化元素，常常能创造出具有独特东方艺术魅力的设计作品。但是对中国元素的继承与发展，并不只是简单地对传统图形、纹样的照搬，而是在对民族传统文化内涵有着深刻理解的基础上，再与现代的设计理念巧妙结合，才能设计出经久不衰的优秀作品。本文主要探讨了如何将我国传统文化元素在平面设计中合理应用，以形成具有中国民族特色的现代设计。

传统文化元素；平面设计；应用

中国传统文化博大精深，源远流长，在五千年的历史长河中，孕育出了中华民族独特的艺术风格，是人类智慧代代相传不断完善的结晶。然而，随着时代和经济的发展，越来越多的西方现代元素出现在我国平面设计师的创作中，一味的“拿来主义”反而使得我们的设计越来越缺乏特色，也使得大众感到审美疲劳，因此越来越多的人呼吁将中国传统文化元素作为设计素材，从而设计出富有中国特色的艺术作品。中国传统元素承载着浓厚的地域性民族风情，在设计行业中运用传统元素可为设计师提供更多的创意和启发。同时，对于这样的设计，受众会更容易产生心理上的亲近感，即便放到世界上，极具民族个性的创作也要比千篇一律的风格更受欢迎。

当然，对传统文化与传统元素的运用不只是照搬或再现传统，更多的是要对传统元素进行继承与创新。设计是我们认识世界和改造世界的一种方式，好的设计不能仅仅是看起来好看，还要看它解决了什么问题，物质的也好，精神的也罢，说到底，好的设计终究是要服务于人，也就是既要给人以视觉上的享受，又要传达出一定的理念、思想内涵，给人以精神上的熏陶与享受。在当代设计中，如何秉承这一理念，将现代设计语言与传统文化充分结合是设计师们的使命。我们所熟悉的水墨、祥云、书法、竹兰等设计元素，作为中国风元素的载体，本身就含带着极为明显的审美情趣。从古老时代贯穿历史至今，沿袭着神秘东方的某种美感之源，又在现代不断发展的美学概念里变革交融。中国设计师在进行设计创作时，除了适当地吸收和借鉴外来设计理念外，还要智慧地运用这些丰富的“中国元素”，去创造新的体验、发现新的价值，使设计出来的作品在体现当代性和世界性语言的同时，又继承了我国珍贵的民族传统文化。以下笔者重点从中国书法、中国画以及传统图案在平面设计中的应用三方面进行论述。

一、中国书法在平面设计中的应用

在中国，书法乃艺中之艺。中国书法作为我国古老的一种汉字书写形式，是传统文化的精髓。印度前总理尼赫鲁曾对他女儿说，如果有一个国家，她的每一个字，都是一首优美的诗，一幅美丽的画，那这个国家就是中国。可见，以汉字为载体的书法本身就蕴含着令人着迷的艺术性。它包括大篆、小篆、隶书、草书、行书、楷书，或灵巧飘逸，或洒脱肆意，每种字体都有其独特的艺术形态，用在平面设计中，可谓别有一番风味。例如在一个中国菜系厨房的品牌logo设计中，由书法变体而成的名字给人一种浓浓的古典色彩，显得沉稳踏实，菜品浓郁厚重，这给了餐厅品牌“安全可靠” 和对食材素雅的语言传达。设计者还在文字两侧用“线”这一元素进行了贯穿，使整体画面达到了一种平衡，也符合整体设计的规则性。但书法字体的稳重似乎让餐厅少了几分现代餐厅的活泼动感，于是为了增加活力，在右上角设计师用传统书法中的印章来进行映衬，红色的印章和黑色文字相辅相成，色彩的搭配也恰如其分。因此，这种设计形式就是对“中国风”书法元素的一例漂亮的运用。

二、中国画在平面设计中的应用

中国传统水墨画历史悠久，经过长期的发展已经形成了自己独特的艺术语言，并且深刻影响了中国当代设计师的创作思维。作为一种独特、凝炼、含蓄、超越的有机物化形态，充满着辩证的哲理，反映着一个以“形”延“意”的思维意趣，印证着民族内在的积养、品性和操守。在写实水墨与写意水墨中，水墨绘画艺术形成了具有中国特色的形式语言，表现出外在的形式与内在的精神的统一。现代平面设计中大量运用水墨艺术元素符号大体有以下两种原因：一方面设计师追求艺术表现的自由创新；另一方面是一些有责任的艺术家对传统文化存有深厚感情，对传统文化的传承具有的一种责任。这就需要现代设计师立足传统，挥运水墨，加之于西方设计理念的借用，把水墨元素的传统性与时代性，个性与共性整合为一个富于生机的新图式，抒写出富有中国气派的设计理念。很多平面设计师都以中国画“形”和“意”的和谐统一作为创作的普遍追求，并多方面地从国画中汲取审美智慧。例如，在设计过程中重视对“神”（神态）的把握，注重表达“形”背后蕴含的“意”，而对于物象的“形”追求“不似”中求“似”，从而使作品流露出东方文化气韵。

“李宁”作为中国著名的运动服装品牌，在广告设计中，巧妙利用中国画元素，海报设计中，将中国画的“笔墨”动态精神与现代体育的动态完美结合在一起，使得“李宁”这一海报设计独特、迷人，表现出强烈的中国风，和强大的意境，达到最大的宣传效果，反映出了中国传统文化在平面设计中的成功应用。

三、中国传统图案在平面设计中的运用

中华民族5000年的辉煌历史，勤劳智慧的中国人民创造了灿烂的文化，包括各种传统的图案。中国的传统图案主要用于对幸福生活的表达以及中国人民的美好愿望，或赞美的表达，是一种独特的民俗文化。将中国传统图案应用到平面设计中，能够使设计作品以传统的形式表现现代的主题，给人带来无限遐想。

例如我国著名设计师陈绍华被国人和世界所熟知的 “北京申奥会徽·五环太极”设计，一经问世就得到了一致好评，无论是广大群众还是业内专家，都给予该作品很高的评价。这幅作品以中国传统图案“中国结”为创作元素，用简洁流畅的线条刻画出了一个人打太极拳的动感姿态，可以说是一幅动感的太极图。陈绍华表示，太极图包含中国人的古典哲学观，反映了中国人对万物、生命的解释，它延展了艺术的规律“气韵”，以中国人的理念体现了奥运更高、更快、更强的精神。让传统的吉祥图案披上奥林匹克的外衣，既有着我们中国人对全世界人民的美好祝愿，也体现了奥林匹克更快、更高、更强的体育精神。由此可见，只有体现本民族特色的设计，才能被世人所牢记。

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