真善美是艺术家的必修课——读《罗丹艺术论》嘱词有感

闫 朋（南京师范大学美术学院210046）

真善美是艺术家的必修课
——读《罗丹艺术论》嘱词有感

闫 朋（南京师范大学美术学院210046）

法国雕塑艺术家奥古斯特•罗丹被认为是19世纪和20世纪初最伟大的现实主义雕塑艺术家。《罗丹艺术论》是罗丹将创作中所思所想汇成的智慧锦囊，来启迪后辈艺术家什么是“真”，什么是“善”，什么是“美”，告诫我们如何做人，如何做真正的艺术家。《罗丹艺术论》不仅是雕塑史上的巨作，更是整个西方美术史上的佳作，其价值不言而喻。

罗丹；真实；美

首文一句“愿作‘美’的使者的青年们啊，你们或许会欢喜在这里找到一些深长的经验之谈罢。”道出了暮年的罗丹对后辈的满满希冀才搦管操觚，把一生致力于艺术研究的科学总结，对前辈大师的名作卓见以及自己雕塑创作的点滴喜悦，个人经验，深刻自省。

一、 真——做本真的自我，绘本真的自然

罗丹在嘱词中不断强调真，他所讲的“真”包含两方面。

其一，身为一个艺术人，在做人做事对待艺术的看法上，“要彻底地桀骜的真实”。这是多么需要勇气的真。去毫不踌躇表达自己对艺术的思想与感悟，也许你的思想其他人的有冲突，也许你是孤独的，但是做最真实的自己，坚持着走下去，并坚信有一天会被别人认同或者追捧，亦或者一生也没人理解孤独的一直走下去，那又如何，艺术家本来就是孤独的独行者，成功之路从不拥挤，狂炽于内心的天地，不向世俗众人低头的决心，真的是一种无畏的魄力啊！艺术总是超前的，尼采的一句话就能解决问题——艺术先于哲学。立体主义的毕加索是幸运的，但我十分钦佩诸如高珂，库尔贝，米勒，印象主义开创人马奈，后印象派梵高。已都是到了生命之中途，才获得民众之同情与认识的人。艺术界需要这样偏执的领军人物，来开创一片新天地。

其二，对待作品时，创作中需要你的“真”。“青年们，要真实啊！艺术之源，是在于内在的真。你得的形，你的色，都要能传达情感。”罗丹多次强调“真实”，实则是强调一种精神上对本真的追逐。做最真实的自己，表达最真实的情感，这才是一个真正艺术家的归宿。用心去感受自然要“奉自然为唯一的女神”，要有对自然的挚爱与人格的忠诚，因为自然的东西，不仅仅指自然景观，更有人类最真实的想法与情感，那些不矫揉造作自然而然流露出最真实质朴的情感，这些才是生命的本真，真正的自我。

就如儿童涂鸦的艺术魅力，儿童绘画之所以动人，是因为那里有他们单纯天真的语言，无拘无束，或许你并不懂他们所画的世界，但那种被童趣所感染的灵魂一定会随之天真烂漫起来。艺术是自然的产物，儿童的艺术则是用最自然最原始的情操唤起人们的本性——对自由的憧憬。发掘绘画的内在气质，走出世俗，返璞归真，挖掘出自己童心般原始的天性，解脱束缚，回归人性的自由。

二、善——“要做艺术家，先要做起人来”

“最主要的是要感动、爱憎、希望、呻吟。生活。要做艺术家，先要做起人来。”罗丹一生求艺之路艰辛坎坷，曾三次报考巴黎美术学院被拒。第三次落选时，一个老迈的主持人在罗丹的名字旁边干脆写上：“此生毫无才能，继续报考，纯系浪费。”这对渴望成为雕塑家的年轻的罗丹，是一个沉重打击。加之心爱的姐姐去世，接二连三打击并没有打垮他对艺术的执着追求，反而越挫越勇。罗丹偏爱悲壮的主题，善于从残破中发掘出力与美，这使他的艺术具备博大精深的品格。

罗丹说：“没有生命，既没有艺术。”一个雕塑家不论是表现快乐或悲哀，或某种精神情绪，他只有在他作品有生命的时候，才能感动我们。否则一草一木的喜怒哀乐与我们何干，所以我们在创作的时候，要带着自己对世间万物的感动，要像个孩子一样，不忘初心，全身心的融入到艺术作品中去，带着那一瞬间灵感所迸发出来的动力，带着自己的思辨能力，带着对艺术事业的热爱以致信仰那颗虔诚的心，大胆的不羁的无所畏惧的开始创作。

逆境创造人才，艺术家真真的伟人一般都生于逆婧境。舜发于畎亩之中，傅说举于版筑之中，胶鬲举于鱼盐之中，管夷吾举于士，孙叔敖举于海，百里奚举于市。古今中外艺术史上在逆境中成长的画家也比比皆是，梵高也许是典型代表。梵高画向日葵，则也是他用歌声慰藉人世的苦难。梵高一生贫困潦倒，绝望时他找到了一生的事业和追求——绘画。一位评论家说：“他用全部的经历追求了一件世界最简单最普通的东西，就是太阳。”在绘画中，梵高认识到，所有的痛苦都是为了做铺垫，所有的不幸都是灵感的源泉。他可以把痛苦当做观察生活的放大镜，去捕捉那平凡而真挚的幸福。

人生多曲折、坎坷，谁也难保永远顺风顺水。面对逆境和坎坷，艺术家需要一种阳光向上的心态，不计较一时的挫折和磨难，总结经验教训之后再次轻松前行，必然会在经历了快乐历程之后收获经验多多，乃至极大可能收获成功的喜悦。所以专注于自己的创作自己热爱的事业继续下去吧，执一颗善心，坚韧之心，钻研之心做深。要相信静水流深，天道酬勤的魅力与真谛。

三、美——美在内心，美在真情，美无处不在

一件优秀的艺术作品一定是有所想法的，或对漫漫人生的喜怒哀乐，或对亲情友情爱情各种爱的歌颂，或对世间一花一草一木的……罗丹说：“美的作品是人的智慧和与真诚的最高表白。”美的作品需要一种纯粹而不简单的艺术感染力；一种能把自我情感完美诠释而让观者感同身受的表现力；一种吸引观者久久停驻的魔力。可能这就是所谓的艺术表现力吧。

使我油然想起国学大师王国维在《人间词话》的一段诗论：“诗人对宇宙人生，须入乎其内，又须出乎其外。入乎其内，故能写之；出乎其外，故能观之。入乎其内，故有生气；出乎其外，故有高致。”同样的，画者对于宇宙人生，一定要深入到它们的内部去体验，又一定要跳出它们之外来思考分析。深入内部，才能摹写创作。跳出其外，才能观察到本质。深入内部，所以作品具有生命力。跳出其外，所以能有高妙的情致。

在以后的艺术之路上，对于创作题材的选择，我还要多走多看多想，做个有心人，留意身边的美妙，充分发挥自己的观察力、感知力、判断力、想象力、创造力等，用独特的手法描绘自己的情感。对于创作手法和形式上，我还要更加大胆一些，勇于突破现在局限的思维定势，无畏尝试在挫折中寻找灵感，体验各种技法和表现方式，融合身边可用材料，打破画种的的界限，用多种材料技法寻求一种属于自己的独创艺术风格。

“艺术人是全才”这句话一点也不为过。因为艺术和很多领域息息相关，比如文学，影视。甚至如王小波所说，用理学家的思想来思考艺术也是别有风味。古今中外这样的全才也不少——融科学家，哲学家，画家于一身的达芬奇；做到“诗画一律”的王维。所以新时代，社会对艺术家的期望不仅止于画面，更要深入到更深层次去。让艺术服务社会，服务整个人类文明。这也要求我们这些年轻的艺术初学者，虽不能礼乐射御书数六艺全才，但要努力让自己涉猎于不同领域——文学，音乐。让这所有为美术服务，让作品更有内涵与故事。愿自己能在艺术的道路上走的更久更深更远。

[1][法]罗丹. 罗丹艺术论[M]. 天津社会科学院出版社，2005.

[2]王国维.人间词话 [M]. 古吴轩出版社，2012.