汉字书法审美原理对商业字体设计的影响

毕伍海 浙江理工大学

汉字书法审美原理对商业字体设计的影响

毕伍海 浙江理工大学

中国书法艺术注重线条推进的时间特征、运动痕迹以及在整体中对字体内在节奏的调控与把玩。汉字特殊的书写方式塑造了中国人含蓄、内敛的性格，也培养了中国人对于“关系”、“格局”的认识。这种文化骨髓中的记忆，对商业上的字体设计也有潜移默化的影响。

字体设计 商业 书法审美

一、书法简史

中国古代书法艺术，到了商周的金文已富于艺术性，秦篆、汉隶、魏碑、唐楷、宋行、明人小楷等更是丰采多姿。著名书法家如东晋王羲之创妍美流便新体，又备精诸体，为历代书学者所崇尚；唐代有欧阳询、褚遂良、颜真卿、柳公权四大家，而怀素、张旭之狂草亦别具艺术魅力；宋代有苏轼、黄庭坚、米莆、蔡襄四大家；清代分为碑派与帖派；“扬州八怪”之一郑板桥，融合真、草、隶、篆，创有“板桥体夕”。现代有于右任、沈尹默等大书家。中国书法艺术历经三千多年发展,在不同时代展现出不同时代的风貌,反映不同时代的精神，具有强大的生命力。

数千年的汉字传统一路走来有清楚的传承轨迹，直到今天的“简讯”、“标枪”。并没有像保守者认为的那么离经叛道，反而使我们再次思考汉字始终具备活力的秘密。

二、汉字审美原理

书法是一种抽象的构成设计，它考虑了文字的粗细、大小、浓淡、干湿等强烈的视觉效果。它所注重的对比、均衡、对称、和谐、节奏等美学形式也是成为设计中的要求，它所追求的整个篇章的字与字的连贯性、即所谓的“气脉相连”，也与设计中整体性的要求不谋而合。

（一）九宫格

“九宫格”相传为唐代欧阳询所创，有“中宫”，“上三宫”，“下三宫”和“左，右宫”。汉字的笔画差别很大，如“爨”与“一”，都必须放在九宫格里，平衡、对称、互动、虚实，种种基本功的练习都在书法里。“一”感觉不能太空、太少；而“爨”要疏朗，不能显得拥挤。在空间的虚实，线条的点捺之间，有了千变万化的互动。

（二）卫夫人《笔阵图》

1.“点”、“高峰坠石”。从点里看出速度、力量、重量、质感，还有字与字连接的“行气”。不是在最自由的心情下直接用情感去书写，书法很难有真正的人的性情流露，也就没有了审美意义。

2.“一”，“千里阵云”。写水平线条时，让它拉开形成与水墨在纸上交互律动的关系，是对沉静的大地上云层的静静流动有了记忆，有了对生命广阔、安静、伸张的领悟。云低低的在地平线上布置、排列、滚动，就叫“千里阵云”。

3.“竖”，“万岁枯藤”。“竖”这个线条，要写到拉不断，写到强韧，写到有弹性，里面会有一股往两边发展出来的张力。“万岁枯藤”不再只是自然界的植物，“万岁枯藤”成为汉字书法里一根比喻顽强生命的线条。“万岁枯藤”是向一切看来枯老，却毫不妥协的坚强生命的致敬。

4.“撇”，“陆断犀象”。汉字里的一“撇”，尖锐、刚硬，有强烈的挫刺感，笔锋逆势而行，要像切断犀牛的尖角，要像截断的大象的弯曲长牙。

5.“弋”，“百钧弩发”。体会箭射发出去那一刻弹性的力量，把这种感觉用到书写“弋”这根线条上。

6.“力”，“劲弩筋节”。讲的是汉字写“力”这个字的转折，从水平线条过度到垂直书写就像弦一拉开，紧绷的力量使人觉得“劲道”十足。

7.“辶”，“崩浪雷奔”。写“远”、“近”最后的一笔，长长地拖出去，连绵不绝，是海浪奔涌，是雷声喧哗。是更内敛、也更含蓄于内在的力量，生生不息，奔向最后宿命的一击。

（三）儒道佛三家思想的影响

1.儒家文化—“中和之道,人书合一”。古人提倡“书品即人品”。表现在审美上书法则出现了崇尚整齐、浑厚、中和的风格，在书艺审美中多强调中和之美。书法艺术中的中和之美，也即是书法的笔法、结构和章法，要做到节制、不偏不倚，从而显示出美来。宋代姜夔在《续书谱》中谈到“用笔”时就说：“用笔不欲太肥，肥则形浊；又不欲太瘦，瘦则形枯；不欲左高右低，不欲前多后少。”此处论及书法的用笔，强调对立面的协调与平衡，肥与瘦、露与藏、上与下、左与右、多与少，对立的双方均有各自的节制，超越对立与冲突，达到互相渗透，彼此融通的更高层次。反映在笔墨技巧上，最明显的是推崇“中锋用笔”。这是儒家思想的体现。

2.道家文化—“返璞归真,自然之美”。“书肇于自然”。“得天趣，通自然”是书法艺术的最高追求。书法创作也应该“观于天地”，“肇乎自然”，并使其契合自然。如此，书法方能体现天地自然之美，书法贵大成自然，贵在写出真情胜，反对刻意去做作和安排。孙过庭以“达其情险，形其哀乐”一语道破了书法艺术的根本目的在于表达创作主体的个性与情感。在创作方法上则表现出“意在笔先”的创作原则，汉代书法家蔡岂提出“夫书先默坐静思”，唐太宗云：“夫欲书之时，当收视反听，绝虑凝神。心正气和，则契于玄妙。”书法艺术的各个范畴，如黑白、虚实、方圆、奇正、浓淡、刚柔、巧拙等等，这些辨证关系的精妙处理和把握,表现了如此精深的艺术。而这些观点则深刻体现道家精神。

3.佛家—“物我两忘，妙不可言”。书法艺术也体现佛教禅宗思想的影响，苏东坡提出“无意于佳”与“无法”的思想，“必墨以忘乎纸，纸忘乎笔，笔忘乎手，手忘乎身，身忘乎心，而于字始臻乎神化巧妙之境地”。“我书意造本无法，点画信手烦推求”《石苍舒醉墨堂》在书法创作中，认为书法的“意”即是“心”，重视“心”的作用只有通过“意”来表达才可以表现出自己的主观情态，“书法无意于佳乃佳耳”表明了自己的创作观点，即书法与个人的心意之间有着最大的默契，他要求从顺其自然的本性出发去完成，“心忘其手，手忘其心，手忘其笔，笔自落纸非我使的境界，全凭下意思的随手挥出。这些都是禅宗思想的体现。

三、书法审美对商业设计的影响

近些年，字体设计在商业中运用的案例越来越多。谭木匠、上下、多少、黑马、真功夫等各行业都在挖掘字体设计的可能性。在与企业形象系统的结合上，更多的设计师愿意在字体设计上突破。传承与发扬一直是民族文化传播的两个重要基点，字体设计师在商业设计中应该结合汉字书法审美的原理，在源头上传承、在过程中突破，在目标上发扬，这样才能创造出更加优秀的作品。

毕伍海，浙江理工大学艺术与设计学院，视觉传达设计专业，硕士研究生。