多元戏曲文化背景下，地方传统戏曲在当地的传播度研究——以杭剧为例

黄安迪 汪静一 （浙江省金华市浙江师范大学 321004）

多元戏曲文化背景下，地方传统戏曲在当地的传播度研究
——以杭剧为例

黄安迪 汪静一 （浙江省金华市浙江师范大学 321004）

杭剧是杭州的地方戏曲剧种，因杭州古名武林，又名武林调。从起源开始，杭剧有过春天也有过陷入低谷的时期。随着时代的变迁，社会的变革，杭剧目前处于低迷状态。以往关于杭剧的研究多偏重于单一地研究其现状及一些保护的措施，并没有在一个多元戏曲文化的背景下去研究杭剧目前在杭州的传播度。而本文则是将杭剧与越剧在剧团、经典剧目、艺术名家等方面做了一个比较，通过对比分析研究杭剧目前在杭州的传播度，总结思考越剧的发展，进而对杭剧发展提出一些建议。

杭剧；对比分析；发展建议

提到杭州，人们第一印象便是浪漫柔美、烟雨蒙蒙，如戏曲中飘逸的水袖，或是“东南形胜，三吴都会，钱塘自古繁华”的吟唱。其实，杭州的内在比外表更加多元化与坚定，南北宋历史交替与省内人员流动，带来了北方文化与各地戏曲形态，在此基础上形成了独具特色的杭剧。

杭剧起源于清末明初的宣卷。20世纪20年代初，杭州经济兴盛，催生了杭剧的发展。因杭州古名武林，乃定名为“武林班”此即杭剧的雏形。从起源开始，杭剧有过春天也有过陷入低谷的时期。现在，虽然近几年杭剧艺人与有识之士以及政府也在进行一些保护传承措施，但杭剧作为杭州的本土戏曲，始终没有越剧在杭州的传播度高，本土的一些百姓甚至都不知道杭州还有杭剧这样一个戏曲剧种。而作为中国第二大剧种的越剧，其经典剧目、艺术名家、剧团都非常多，其在杭州的流传发展程度远超过杭剧。

一、杭剧与越剧的传播现状对比

（一）剧团

目前杭剧连一个职业剧团都没有，只是两块牌子：一是杭州黄龙越剧团，挂牌成立了“杭州黄龙杭剧团”；再一个，就是杭州滑稽艺术剧院。

而在杭州的越剧团不仅有浙江小百花越剧团，还有浙江越剧团、黄龙越剧团等其他越剧团，且时不时地会有演出活动。

（二）艺术名家

1961年杭剧开始了一场轰轰烈烈的改革，当时杭州市文化局从杭州各个艺术团抽调了大量精英人才到杭剧团。但如今在工作的杭剧老艺人就只有4个——汪谊华、章驷群、王与昌、陈谊君，而能够进行戏曲音乐创作、设计杭剧唱腔的只有汪谊华一人。

相较于杭剧，越剧现存的艺术名家就比较多了，如茅威涛、何赛飞、董柯娣等均是代表人物。

（三）演出现状

现在虽然黄龙杭剧团以每年一小戏，三年一大戏的频率在演出，但这还远远不够，这样的频率会使杭剧刚出现了一段时间，然后就因为没有戏曲可演而又退出杭州市民的生活。

而作为中国第二大剧种、浙江文化品牌的越剧，就经常性地会在杭州各地安排演出，因此杭州百姓对越剧接触更多，也就对越剧更加熟悉。

二、杭剧在杭州的传播度比越剧低的原因

（一）未建立独立的杭剧团，也未形成自己的品牌剧目

虽然现在杭州名义上有两个杭剧团，但那都只是两块牌子。挂牌在别的剧团，肯定不会兼顾两个剧种。一个剧种若没有自己独立的一个剧团，那么它的传承及发展道路一定是非常狭窄的。

而且杭剧演出的剧目大都选用别的剧种，如京剧、扬剧的剧目。像经常上演的杭剧剧本《狸猫换太子》《铡美案》，都是从其他剧种“拿来”的。相反，几乎是同时期诞生的越剧，却通过自身的品牌剧目建设，流芳至今，如《梁祝》《红楼梦》几乎无人不知。所以杭剧自身品牌剧目的缺乏，是杭剧在杭州的传播度没有越剧那样高的重要原因。

（二）演出少，没有忠实观众

挂牌在黄龙越剧团的杭剧，只是以每年一小戏、三年一大戏的频率在演出。这样的频率对于杭剧这样濒临凋谢的剧种来说是远远不够的。要想吸引大批老少观众，就要不断地安排演出，而且不能仅仅是一台简单的演出，还必须是高质量的，要能抓住观众眼球的，这样才能不断壮大观众队伍，吸收到一些忠实的戏迷。

（三）缺乏改革创新意识

一个地方剧种要想得到长足发展，必须清醒自身所处的社会历史文化背景，必须研究不同时代下观众的不同审美口味。如果一直是因循守旧，更不用说吸引新观众了，连一些忠实的热爱该剧的观众也会慢慢地少去吧。杭剧在多年的发展过程中，不研究不同时代观众的审美情趣变迁，不对自身剧本、音乐、唱腔、表演等进行大幅度的改革以适应不同时代观众的审美情趣，这是杭剧不得已长久发展的重要原因。而同时代的越剧就是在绍兴“的笃班”的不断探索、改革下逐渐形成的。

三、扩大杭剧在杭州的传播度的建议

（一）建立独立的杭剧团

杭州至今还没有一个正规的“杭剧团”存在，只是两块牌子。一个剧种，若没有独立的剧团，在排练、演出过程中或多或少会受到一些干扰和影响，因此杭剧想要更好地传承发展下去就必须要建立起独立的剧团，按照角色分配，招收、培养专业的杭剧演员，这样才能演出大量的杭剧作品。

（二）培养青少年兴趣，加强杭剧人才队伍建设

要让杭剧拥有一个更大的观众群，并让更多的人喜爱杭剧，可以从青少年入手，从小培养他们对杭剧的兴趣。为此，可以把杭剧这种艺术带入中小学课堂，在杭城中小学音乐课堂中开设杭剧欣赏课，向学生介绍杭剧。还可以请老艺人将一些著名的唐诗宋词以及贴近学生生活、学生感兴趣的题材，运用杭剧曲调谱曲、编剧，创作出适合孩子们演唱的歌曲。只要对了孩子们的胃口，他们就会渐渐地喜欢上杭剧，让他们从小就对杭剧产生兴趣。

除了培养青少年兴趣，让更多的人学习杭剧外，也要对现有的杭剧演员加强培养，可以邀请杭剧省级“非遗”传承人为他们授课，使杭州这一独有的地方戏曲能得到原汁原味的传承。

（三）改革创新，顺应时代的发展

对于任何一门戏曲艺术，观众永远是其生存的土壤。杭剧的衰落与观众的逐渐消失有很大关系。杭剧曾经在江浙沪拥有众多观众，但目前的观众群已逐渐消失。杭剧要想被更多的人所接受，就必须要改革创新，顺应时代的发展，要在保留传统和已有特色的基础上，迎合现代人的审美要求进行改革、创新。如剧本要将传统和创新有机结合起来，既要有历史艺术题材，又要有现代剧的创作。老艺人汪谊华就表示，新时代需要新文化，人们的欣赏水平随着时代的发展在不断提升，杭剧也要与时俱进、不断创新。

四、结语

杭州作为我国七大古都之一，文化底蕴丰富，是戏曲之乡，深厚的戏曲文化积淀孕育了杭剧的产生。而杭剧作为最具杭州地方特色的一朵艺术之花，从清末明初的宣卷发展至今，在杭州的历史与文化发展中有其特殊的价值和地位。虽然现在由于历史条件的影响，杭剧发展日渐式微，但只要杭州话还在交流，杭州本土气息尚存，这朵从杭州本土文化中滋生发展起来的艺术之花，就不会失去它生存的土壤。

[1]陈建一.杭剧研究 [M].上海文艺出版社，2006.

[2]王良成.“昆乱不挡”和杭剧等弱势剧种的传承 [J].浙江艺术职业学院学报，2010（2）.

[3]张星.杭剧的现状及传承发展对策[J].浙江艺术职业学院学报，2010（2）.