试析化妆设计在戏曲表演中的价值

韩 明 （大连艺术学院 116600）

试析化妆设计在戏曲表演中的价值

韩 明 （大连艺术学院 116600）

在戏曲表演当中，初期的工艺即是对于饰演角色的化妆设计，其作用在于对角色性格、性别、容貌等特点的区分。化妆设计在戏曲中使用时要更加注重人物的性格和相貌特点，从而达到寓神于形的目的。随着戏曲文化的不断更新与发展，化妆技术也在不断提升和发展。本文从戏曲化妆的起源着手，试析化妆设计对于戏曲的作用与价值。

戏曲；化妆；设计；人物

一、戏曲表演中的化妆技术

戏曲化妆起源于远古祭祀活动，人们在进行祭祀时都需要图画面部，但是祭祀的面部涂抹并没有直接变为我们现在所熟悉的戏曲化妆，在这其中还经历了多年的变化与沉淀，涂描在脸上的妆容转化为面具，一般巫师在主持祭祀时要佩戴面具，而不再需要化妆，这样的形式现在仍在民间流传。由于面具的表情较为固定无法表现出戏曲所需的表情变化，因而发展到唐宋时期，戏曲表演的形式又归于最初，通过面部化妆来进行装饰。

戏曲化妆中的色彩丰富，通常会出现黄、绿、蓝、白、红、灰、金、淡青、紫、赭、粉红、褐等色彩，并且在额头上写字，字通常有“孝”“寿”“喜”“忠”“孝”“福”“禄”。我们在生活中不会出现这样的人物，那么为何要如此绘制？这是由于在传统的祭祀活动中，人们无论是在脸上进行妆点还是所佩戴的面具，都是为了能够脱离人的驱壳从而达到和神的交流。因而在戏剧中会出现这些与生活原型相去甚远的造型，只是这种功效随着戏曲的发展逐渐被人淡忘。为了能够使戏曲表演者能够更好地进入角色，需要在演出前进行化妆，从而使演员脱离本我投入表演当中。

戏曲还能够通过化妆来区分人物的性别和年龄，例如戏曲本身有自己的行当即老旦、青衣、小生、花旦、老生，我们在观看戏曲表演时通过他们不同的妆容即能很好的分辨。在各行当之中扮演男性的是老生和小生，但二者的妆容也有明显的区别：老生的眉心位置会有一个人字型的红色，而小生是半圆形的；老生一般要有髯口，小生则是涂丹唇。通过化妆可以非常清晰地了解不同人物的生理特征。戏曲表演中的妆容还能够区分不同人物的身份和所处的领域，例如戏曲故事中的佛和神会有特定的“神佛脸”，即在原有的三块瓦脸谱的额头区域绘制太极八卦。戏曲妆容还可以帮助观众了解角色的性格，例如关公的红脸，表现的是他骁勇善战，忠肝义胆的性格。

戏曲表演是一个融角色与环境与一体的艺术，重视写意的表现。戏曲与话剧艺术存在极大的不同，话剧的角色相对独立，而戏曲的角色要符合环境的需要，环境需要通过演员的表演来营造和呈现。唱念做打是形成环境的办法之一，而演员的化妆设计也对环境塑造起着极大的作用，例如在表现冥界的环境时，需要演员头上罩黑纱来表现，这是很特殊的一点，并不像我们所熟知的其他表演形式那般，是通过旁白或者对话来体现的，所有环境的营造都是一块黑纱。化妆在戏剧中还能够来表现角色的心情，这就是出现在昆曲和川剧当中情绪转折时变脸的存在。

二、化妆在戏曲表演中的作用与价值

戏剧表演中角色塑造主要分为服饰、化妆还有演员使用的一些随身的道具。戏剧的美通常要有人物造型的美观来体现，戏剧表演最吸引人的一是故事情节，二即是人物装扮。属于戏剧一个分支的戏曲更是特点突出，戏曲与其他形式的戏剧最大的区别是要突出人物装扮以及在故事中性格的鲜明差异。戏曲艺术的特殊性在于环境的渲染和设计都需要通过演员的装扮以及表演来呈现，可见人物化妆设计的重要。想要更好的塑造戏曲人物需要有准确的表演与适合的妆容相配合，因而人物的化妆设计极受戏曲表演者的重视，对于化妆的精致与设计从未止步。人物形象设计备受有所造诣的戏曲名家看重，并悉心研究和发展戏曲化妆设计，追随时代的变化和要求，对化妆加以创新和改革，在保持原有戏曲剧种特色前提下适应时代的要求。

在戏曲发展的悠久历史中，它一直担当着教育众人的角色，时至今日的戏曲依然秉持着塑造高尚情操的角色，并以优秀的戏剧鼓舞人的精神。而戏曲本身又是一种娱乐形式，需要饱含视觉美的元素。通过化妆能够体现戏剧的主题，并且体现我国所秉持的民族美学。

通过化妆设计体现了我国对于人物性格在道德方面的评判，即惩恶扬善。戏曲化妆中不同人物的颜色设定都有其自身的标准和象征意义。例如红色的脸谱一般代表的是忠勇的形象，白色的脸谱则象征着狡诈和阴险的小人，诸如此类的还有很多。这样的设色能够明显的区分角色性格和品质，并且体现了当时对于善恶的道德观念，看出社会惩恶扬善的宗旨。

戏曲表演中的化妆设计不但能够区分人物的角色，还能帮助我们更好地塑造形象，通过夸张的着色，可以使表演更加传神醒目，具有艺术性和装饰性。在丑、净行当中这一特征体现的更为明显，在脸谱设计时色彩的选取更为大胆，并且构图夸张能够看到图案的形式，通过点、线、面以及块和色的设计和布局构成脸谱图案，形成了戏曲独特的艺术形式。

戏曲化妆可以说受到我国传统艺术形式的影响，其中蕴含我国独特的民族美学，其影响可谓非常广泛，也涉足了戏曲中的化妆设计。中国自古将写意誉为一种美学的崇高境界，而这一观点在戏曲的化妆中显得更为突出。例如我们观看的戏曲艺术作品中，用一对好斗得螳螂来做鲁智深的眉毛，用蝙蝠来装饰张飞的脸谱，虽然是对自然形态的使用，但并不以写实的表现形式出现在脸谱之上，而是通过装饰和抽象，提取其中形态，做到一种图案转化。

三、结语

戏曲艺术中的化妆设计本身集合着人物的各类信息，它不仅服务着角色的性格、外表，同时也体现了戏剧自身的审美追求与功效，而且其背后蕴含深刻的一些历史故事和典故。因此对于化妆设计的研究要遵循其背后的一些内容，绝对闭门造车，这也能够帮助我们更好地去了解脸谱和戏剧艺术，减少一些误解增强理解。而戏剧中的化妆设计富含绘画、装饰、结立体形象的塑造，这些无不需要我们在设计时进行实践与体会才能够促进其更好的发展。

希望通过对戏曲表演中化妆艺术的研究和更新，使得演员能够更好得塑造角色，并且提升演员的创作精神和表演的欲望，同时也可以提升戏剧与观众的沟通。而且随着现代化妆技术的提升，也能更好地提升戏曲化妆的形式和表现力，因而对于化妆的更新我们需要更加重视。

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韩明，女，1989年生，山东省青岛人，韩国汉城大学化妆艺术硕士研究生毕业，现任职于大连艺术学院服装学院，主要研究舞台化妆、假面具化妆。