浅谈厦门市博物馆藏陈元光漆线雕塑像

郑雅娟 （厦门市博物馆 361000）

浅谈厦门市博物馆藏陈元光漆线雕塑像

郑雅娟 （厦门市博物馆 361000）

漆线雕是国家首批非物质文化遗产，是厦门独有的民间手工艺精品，至今已有 300 多年历史，其中，最具有代表性的蔡氏家族已历经13代传人。厦门市博物馆收藏的陈元光漆线雕塑像，是蔡氏漆线雕第十二代传人——蔡水况大师的作品，它体现的造型、线条、装饰、彩色、画脸，都是漆线雕最传统的工艺，堪称这门技艺的生动教材。

漆线雕；陈元光；蔡水况；非物质文化遗产

在厦门市博物馆精心布置陈列的馆藏精品文物展展厅里，珍藏已久的文物展示着自己独特的风采，精美的瓷、温润的玉、典雅的字画、高贵的青铜器……岁月悠悠，每一件文物都闪发着历史的宁静之光。这些精致的文物中，一尊制作精美的漆线雕陈元光塑像静静伫立一旁，造型精巧，手工精微严谨，十分特别。

一、失而复得的“开漳圣王”漆线雕塑像

这尊陈元光漆线雕塑像是中国工艺美术大师、国际级非物质文化遗产漆线雕技艺传承人、蔡氏漆线雕第十二代传人——蔡水况大师的作品。圣王陈元光面色赤红，圆睁着双目，颌下留着数绺长须，高1.5米，宽0.8米，纵深0.72米，身披龙袍、盔甲，盔甲“甲花”结构严谨精美细致，九吞十八结变化多端，头戴有双龙抢珠图案的圣王冠，裤腿上是常见于中国古代青铜器的缠枝草花纹，非常精美。所坐的椅子扶手还有蛟龙盘绕。造型生动准确，神态端凝，把一个威风凛凛、功勋卓著的统帅威武神勇的风采展露无疑。它的发现也很巧合。1991年，蔡水况大师受第五码头附近的陈元光庙委托制作了这座塑像，1992年10月完成。可惜的是，那座庙只存在了3个月就被拆掉了，塑像从此下落不明。1993年厦门海关查扣了一大批运往海外的重要物件，其中便有此塑像。海关随后将塑像送往厦门市博物馆，因无合适的展出机会，此后的近20年，它都收藏在博物馆库房里，直至馆藏精品文物展开展，才重见天日。

陈元光，字廷炬，号龙湖，生于唐显庆二年（公元 657年），河南固始（或称光州、岭南）人，自小聪明敏慧，文武双全。为进一步确立唐朝在漳州的统治，唐总章二年（公元669年），唐高宗进封陈元光之父陈政为朝政大夫，领岭南行军总管事，率领府兵及将士前往福建，镇压少数民族的起义。陈元光以鹰卫将军身份，随父领军入闽，镇压漳州地区起兵反唐的“蛮獠”（今畲族祖先）。仪凤二年（677年）四月，陈政逝世，陈元光以鹰扬将军身份代领父众，袭左玉铃卫翎府左郎将之职。历经百多战，基本平定了“蛮獠”的反抗，稳定了岭南一带的局势，换来该地区此后二十多年的和平时光。

垂拱二年（686年），陈元光上书《请建州县表》于唐朝廷，请求于泉、潮二周之间，新建一州，变原来的七闽为八闽，并委派地方官吏进行管理。在他看来，仅靠武力征服不能解决泉、潮二州之间的问题，要根本改变这一地区少数民族的落后状况，必须建立州县，发展经济和学校教育，进行思想感化，从而实现各民族的融合。唐朝应允了陈元光的请求，建立漳州，下辖漳浦、怀恩二县，并令陈元光首任漳州刺史。漳州建立后，陈元光便率领部众“剪荆棘，开村落，收散亡，营农积粟，兴贩陶冶”，积极发展工农业生产和商品经济。他开创了漳州地区的屯田制度，命令驻军开垦荒地，自给自足；他还收容流民，让他们开荒种地。这些人充分利用了漳州优越的自然条件，带来了从中原地区较先进的文化和生产方式，使这一地区的社会经济得到了恢复和发展。同时，陈元光也十分重视文化、教育的建设，着手兴办学校，将中原的优秀唐文化传承到闽南，使闽南一带走上了经济的发展、文化的繁荣。经过几十年的努力，漳州地区的经济面貌和风土人情，都有了很大的进步。从中原南下的北方人与漳州当地的汉族以及少数民族的关系，也慢慢开始融洽。陈元光被尊为“开漳元祖”“开漳圣王”，千百年来，不止在漳州，福建其他地区、台湾等地的人们也将其升华为“护国佑民”的保护神，用各种形式供奉和祭祀陈元光的英灵。

二、厦门（蔡氏）漆线雕的工艺与特色

这尊陈元光漆线雕塑像，体现了蔡氏漆线雕的传统工艺与特点，值得我们好好欣赏、体会。漆线雕流传至今已有300多年的历史，是厦门独树一帜的民间手工艺精品，其中，最具有代表性的蔡氏家族已历经13代传人。漆线雕技艺是唐代彩塑艺术的遗脉，它的发展有赖于神佛雕塑行业的繁荣和民间宗教的兴盛及。宋元时期，它受当时的线雕工艺的启发而产生，特别是沥粉和泥线雕等工艺对其影响深重。明末清初，工艺水平进一步提高，到清代中期已十分成熟。清末民国时期，由于战乱影响，漆线雕艺人生活朝不保夕，工艺水平和产品质量有所下降，直至新中国成立后才得以重新发展。2006年，厦门漆线雕被正式批准为国家首批非物质文化遗产，而蔡氏漆线雕作为其中的佼佼者，得到了广泛的关注。

漆线雕最初被用于神佛塑像的装饰，最早的制作基地在同安县马巷镇。有姓名可考的蔡姓艺人，现在最早可追溯到约清嘉庆年间，为第8代传人蔡善养。至蔡氏第11代传人蔡文沛时，马巷蔡氏作坊“西竺轩”迁到厦门。蔡文沛先生是蔡氏传人中承前启后的人物，他摆脱了漆线雕用于传统神像的桎梏，尝试用其来表现历史人物。打破传统，广收学生，公开家门绝技。二十世纪七十年代，由于“文革”的冲击，佛像生产被严令禁止，依附于佛像生存的漆线雕工艺也面临生存危机。蔡氏漆线雕第12代传人蔡水况决定对漆线雕工艺进行改革性尝试，大胆地将漆线雕的各种吉祥纹样设计在器物表面，创造性地使漆线雕成为新派装饰艺术品。一经推出，大获成功，这种新工艺的表现形式由此成为了现代漆线雕的主流。漆线雕这一古老的艺术形式，又焕发出勃勃生机。蔡水况大师的艺术作品也得到了业界的肯定，中国工艺美术馆收藏有他的经典作品——《还我河山》和《波月洞悟空降妖》，蔡氏漆线雕也由民间工艺品晋升为殿堂艺术品。

漆线雕的工艺十分复杂，它是将胚子雕塑完成后，把陈年的砖粉、熟桐油和大漆等材料调合，反复捶打，逐渐形成柔软而有韧性的泥团，俗称“漆线土”，再利用手工，搓“土”为“线”，是为漆线，最后在涂有底漆的胚体上用漆线塑造出精细而有浮凸效果的图形，常用工艺是盘、结、绕、堆。这种独特的技艺为厦门独有，成为厦门传统文化和民间艺术的标签之一。鉴赏漆线雕艺术品可以着眼四个方面。第一，线条之美。不同于沥粉挤压出的线条，漆线弹性极好，随意粗细，随心盘结，用材料的原始属性表现线条自身的艺术张力，展示了中国古典美术重意不重形的审美视角；第二，色彩之美。漆线雕 “错彩镂金，雕缋满眼”，组合中国传统色彩，将中国民间传统文化，宗教文化和宫廷文化汇纳于一，中国封建时代森严的等级观念也在一个作品上归为平等；第三，图案之美。漆线雕艺术品汇集了丰富的传统图案，北方南方，西域南洋，兼收并蓄各大门类艺术的图案精华，同时又以独创的风格表现。新瓶旧酒，老歌新唱，虽为传统工艺，却具有着鲜活的时代精神，也可称得上是中华民族强大包容性的缩影；第四，手工之美。雕塑、粉底、漆线装饰、妆金填彩是传统的漆线雕制作工艺的四大方面，一件漆线雕作品的完成，经历条、盘、缠、堆、雕、镂、刻等十几道工序，往往需要数月甚至几年的时间，匠心独运，妙手偶得，世上没有两个相同的漆线雕工艺品。所以说“手工”，是漆线雕的灵魂，学会欣赏这种“手工”是对传统匠人精神的尊重。

三、结语

漆线雕造像系列可以看作是闽南地方文化史的标本，从中折射出闽南地区几百年来的风俗、人文、历史、宗教，值得深入研究。除了精湛的传统手工艺水平，漆线雕本身闪耀着的中式古典审美的光芒，赋予了它极高的经济价值，也成为我国政府向国外友人赠送的精美礼品，其精湛的制作工艺，浓郁的中国味道，被国外友人视为珍宝。这尊陈元光塑像体现的造型、线条、装饰、彩色、画脸，都是漆线雕最传统的工艺，堪称这门技艺的生动教材。它的展出，为厦门市博物馆馆藏精品展增添了一抹独特亮丽的色彩，也让民众有机会更亲近了解漆线雕这一厦门本土的古老工艺。

[1]黄曾恒，庄南燕.蔡氏漆线雕[M].浙江人民出版社，2009.

[2]陈光辉.中原文化的传播者：开漳圣王陈元光[M].海峡书局，2013.

[3]蔡水况.漆线雕艺术[J].上海工艺美术，2003（1）.

[4]徐光培.厦门漆线雕产业发展研究[J].民俗民艺，2009（9）.