刹那恒久

石开1951年2月生于福州市。青少年时期从 陈子奋、谢义耕、何敦义等先生学艺。 工诗文、书法、绘画、篆刻。 1998年 迁居北京，以书画篆刻为业，曾获七届 AAC年度艺术家称号。曾出版《石开印 存》、《石开书法集》、《当代篆刻名 家精品·石开卷》、《石开题古》。

等了两年，终于在2015年6月初接到石开先生电话：拓片都已经题好，可以来取了。

请石开先生题拓片并集结成书，是基于我对题跋艺术的热爱，还有就是一境画廊转型的一次尝试。

当今题跋高手不少，之所以找上石开先生，是因为我对他的题拓作品情有独钟。在我眼里，石开在题拓艺术创作上有一定的突破，是高手中的高手。在创作上，他让自己书法的金石气与拓片内容完美结合，文字清通简洁，思路明晰，韵语生动，富有想象力和幽默感，也给人以惊喜。

画廊策划主题，邀请艺术家创作，这个大胆尝试来

自于一次与北京某著名书法家饭局间的玩笑。当时，他开玩笑说，叶辉你们这帮人太“坏”了，搞得书法家都不会写字了。言下之意，画廊机构指定要小字，越小越好，指定全部要某种形式的作品，对艺术家而言不是好事，机械创作会毁掉一些人。

在与艺术家们不断交往的过程中，我也产生了这样的想法：艺术机构起到的仅仅是一个画贩子的功能吗？一买一卖赚取差价，除了赚钱还有什么意义？艺术机构的订单，能不能变成艺术家创作的动力，而不仅仅是单纯写字画画？如果能，它才有可能成为一家有价值的艺术机构，才能在历史上留下自己的印记，而不是过眼烟云。

有了这个想法之后，我抱着试试看的态度与石开先生沟通，看能否请他创作一批题拓片作品，由一境画廊买断，出作品集做展览，进行后续的营销。提出这个请求时，我心里还比较忐忑，因为那段时间先生书法订单太多，题拓片费时费力，从经济账上算肯定不如写字划算。

没想到，先生欣然应允。石开先生的想法是，这个事情有点意思，既练笔力，又练脑力。

后面的工作就是搜集拓片。本来的想法比较简单，找朋友帮忙搜集一下，或者一个机构就能一次买齐最好。但事实复杂得多，尽管北京王琳、江苏徐州李天池、山东刘三强诸兄都给我一些帮助，但多数拓片还是靠零散买入，遇到精美的就买一张。这中间，还要鉴别拓片真伪，年代是否可靠，很费时费力。

我初步计算了一下，不到一年时间买了两百多张拓片，送到石开老师家先经他选一次，创作时寻找灵感还会选一次。最终石开老师题写的拓片，只有六十多件，可谓精中选精。

拓片送到石开先生家之后，一等就是两年。这期间，先生不止一次跟我抱怨说，一上午只能完成一

张题拓片内容，思路不如以前敏捷了，以前能完成两张。言下之意，除了感叹自己有些老了之外，还有算经济

账题拓片远不如写字的意思。好事多磨。虽然时间上用了两年，但看到作品之后，

我觉得这个等待很值。民国时期有“一张好拓片，一座四合院”的说法。据

说，朱文钧曾以两幅价值4000块大洋的书画外加房产换得了宋拓《醴泉铭》，而当时七八百块大洋就能在北京买一座四合院。《翁同龢年表》记载，当时的一张名碑拓片和一张名家字画等值，而一本剪裱宋拓，价格要超过一张宋画。

在印刷术兴起之后，被专家称为“下真迹一等”的拓片，在艺术家和收藏家心目中的地位早已“今时不同往日”。

不过，这种集金石学、考古学、美学三位一体的高层次艺术门类，依然为不少人所痴迷。搜集精美拓片，请硕儒名士题跋，依然是一种风尚。

但是，如何题跋，题得如何，则是大问题。除了那种胡乱题跋为所有人所鄙视之外，关于如何题跋的问题艺术家们见仁见智。

从古到今，依照“考据学”传统，题拓片作品都很严谨，高手题拓学术高度够高，但是趣味不足，总觉得缺了点什么。

石开题拓各种形式顺手拈来，他有时作韵语，妙趣横生，却又让人感觉切题合意，无做作之感，实在高明。比如一件二人骑马对峙的齐瓦当，他能联想到两岸关系，题出“一方袖舞，一方招抚。惟闻马曰：不统不独不武”，引人浮想联翩。

书法家们不知想过没有，自己题一张拓片的润格要收几千几万元，已经是拓片价格的几十甚至几百倍，谁主谁辅谁又说得清楚？既然如此，就不仅是“增色”的作用，还应该突出“表现”的内容。

石开先生题拓片，在“注释性的题拔”的基础上有了新发展。他尊重拓片，也注重个人书法艺术的发挥，更是给作品注入情趣。石开的书法有浓烈的金石气，他在题跋时注重画面布局，用自己独有的画面感给它注入新的生命力，让它焕发出更加蓬勃的生机。石开不拾前人牙慧，以自作韵语题跋，读后常让人会心一笑;石开集佛经句题跋，则让造像与佛经完美结合，散发智慧力量。

读这些拓片，不仅仅是欣赏拓片美，也是欣赏石开的智慧与才情。