黄湘晴香关何处

董潇

不断为创作推陈出新的台湾珠宝艺术家黄湘晴（Stella Huang），在北京中国国际珠宝展以《香关何处》为题发表黄湘晴（Stella Huang） 2015沉香珠宝设计作品，她说：“希望透过作品所呈现的张力，创造珠宝艺术新的可能性，也为沉香收藏，提供前所未有的想象空间。”

《乡关何处》原是当代文学家萨依德纪录他早年生活的世界，回忆一个已经失去或被遗忘的人与地方之书。而黄湘晴（Stella Huang）以《香关何处》为主题，就是想进一步尝试表露内心深处，对于自我创作的心灵剖析，她深刻地记录这段时间以来，那些如梦似幻的创意来源，一些可以解释和无法解释的创作过程，经过回忆疗愈的创作经验，将这一件件用生命孕育的作品呈现在大家面前。她说，工艺的技法可以科学式的描写，但心灵层面的创作过程，只能像剥洋葱式地记录，让整个事件还原。

而此次展出的作品，在制作工艺上，也有别于之前的作品；一直以来，致力于追求360度全景造型设计的黄湘晴，在这次展出的所有作品，也无一例外地全景呈现作品的完整性，她认为作品的任何角度都必须是值得玩味的风景，此次她运用了难度极高的金属镂雕与透雕技法，让坚如金石的750K金以剪纸艺术的方式展现，因为剪纸艺术是中国最普及的民间传统装饰艺术之一，而香文化也是源自于中国重要的文化资产，经由剪纸艺术所蕴含民间美学的价值融入作品，唤起人们对生命的追求，对生活的信念，并充分展现我们对真善美的向往，让作品有更多层面耐人寻味的文字画面。

关于展出作品的创意内涵，黄湘晴说：“自从2012年提出‘文学珠宝’的论述后，很多人都会问我作品创作的故事，我很乐于见到大家开始关注作品所要表现的文字画面，取代了过去大家只关心宝石的大小，而且跟大家分享创作时的心灵层面，是一件很有意义也很有趣味的事，就如同自己去旅游会很开心跟好朋由分享旅游心得一样。”让作品呈现文字的画面是我们重要的华人珠宝设计师的民族文化资产，是西方珠宝设计师所欠缺的。而‘文学珠宝’就是创作者以美妙的形式，将作者独特的思想和情感传达出来，使佩带的人能得到愉快的一种珠宝作品。虽然过去多数人觉得：珠宝所引人注目的是她昂贵的材质，但渐渐地大家也开始发现，经由原创者的精心布局赋予独特的生命，为耀眼灿烂的宝石谱写出一篇篇动人心扉的传奇，才能使宝石成为一件具有收藏价值的经典珠宝，否则，就只算是一种装饰性的配件。

黄湘晴在创作珠宝作品的时候自许是一位称职的导演，而宝石都是演员，只是每个宝石扮演的角色不同罢了。“我不能允许一个人演独脚戏的事情发生，因为所有的戏都是大家合作的成果，所以在珠宝的创作上，我极力避免一个主石围着一圈小配石的作品出现，那样就会缺乏戏剧张力，在珠宝的创作上特别重视创意的内涵，能让作品呈现文字的画面是其一直所坚持的。”

沉香结合珠宝的创作，同时开启了两个产业前所未有的新纪元，今年黄湘晴又再度重磅展出20款以顶级的沉水沉香为主体的大师系列收藏级“沉香珠宝”作品，此次展出无疑是为“沉香珠宝”创作，掀起另一波引领潮流的高峰，她说：“今年所展出的作品以实用性的佩戴式‘沉香珠宝’为主，我希望‘沉香珠宝’的问世，可以让珠宝的佩戴，平添一种从来未有过的脱俗味道；同时也希望沉香爱好者，在品味沉香的雅兴中，多了一层华丽登场的配戴趣味，还让高端沉香的收藏方式，增加一种品味与艺术融合的全新选择。”

其中关于她的新作品《一剪梅》，她特别介绍了它的创作经历。她说：“在一个夜晚，她正把玩着一件树干型的沉香山子，由于那沉香油线的分布，如苍劲有力的树纹，又因为那墨色的外观，特别像梅花清肌傲骨的枝桠，也不知道是什么原因的驱使，突然在我的曲库里搜索了费玉清的歌，就觉得这个时候，该有他那既清亮又浑厚的声音搭配，这个夜晚就算没有创作，也是个值得回味的享受。当歌声响起，我的心好像跟着节奏回到了1984年。那时候我每天跟着大人一起坐在电视机前，看着8点档电视剧，随男女主角的悲情，而莫名地心痛。后来入学才知道，是引用李清照的词《一剪梅》为名。”生命是许多时光层层累积而成，里面有许多记忆的气味，那各种不同的气味，成了她难以理解的乡愁，于是手上那树干型的沉香山子，理所当然地成为这件《一剪梅》作品。

当黄湘晴在诉说她的珠宝设计创作理念时，时常伴随一些似偶然又非偶然的奇遇，她觉得万物都有其灵性，而我们内心的声音也有灵性，不要拒绝来自内心的声音，常常那是心灵震荡的结果，就如同这段创作“沉香珠宝”的过程，好像那件沉香就命中注定，想要这样的创作来呈现她的归宿，所以她说与其说是她创作了这件作品，不如说是这件作品成就了她。