赵卉洲你的气质 原来可以被阅读

9月23日开启的米兰时装周，吸引了全世界时尚的目光。在前三天，GUCCI、MAX MARA、FENDI、PRADA等众多意大利大品牌纷纷发布了2016春夏新款设计。

9月25日晚，作为本届米兰时装周上第一位来自中国的设计师赵卉洲，携高级定制品牌“HUI ZHOU卉洲”发布的《记忆的空盒子》LOST IN TIMES，成为本届米兰时装周上的“意外惊喜”，让一向以精致、优雅著称的意大利时装界，对“中国设计”刮目相看。中国服装协会常务副会长陈大鹏、中国服装设计师协会主席李当岐、中国服装设计师协会副主席兼秘书长张庆辉、北京服装学院院长刘元风也来到秀场，共襄盛举。

本次发布在米兰著名的Piazza Del Duomo12古老建筑中举行。恢宏的气场与赵卉洲作品的优雅呈现出奇妙的融合感。赵卉洲的设计，并未像有些中国设计师那样，释放诸如祥云、龙凤等中华元素符号，而是选择个人化，信手拈来的日常美学，打捞属于个人成长的私人记忆。

不矫揉造作，不哗众取宠，不生搬硬套东方元素，赵卉洲在米兰时装周的表现中，仅仅在此处就耐人寻味。

她出来了。记者们站在秀场门口，等候佳人出现。她轻轻松松，淡定自如，向记者们介绍“记忆的空盒子”主题与摆在秀场门口充满记忆感的老物件。外国人在阅读这位懂得用现代时尚融化传统后再展现东西方美学的设计师时，判断她一定是很有能量的设计“长跑健将”。是的，她已然长跑了很多年，作品中自信的提炼，个人态度中的淡定，都能说明这一点，不沉醉于一时之蜜，要让个人才华不断增值，让她的设计师品牌健康快乐地活下去。因此，她来到米兰。

波光

赵小姐，越发觉得这个称谓很衬赵卉洲，她做设计20年，品位、气质与艺术修养，符合人们心中的向往，一见便知真的有这般美好的存在。与个人魅力能让树上的鸟儿都掉下来的姿态截然不同的是，看起来如此安静优雅的女子，却实实在在地讲着设计师品牌原汁原味儿的一线体会。她觉得自己一直在踩钢丝，有时候左了，有时候右了，她必须维持平衡，不能跟随市场随波逐流，也不能太过于追求个性与艺术主张。她渴望被认可，也时刻在辨别，赞扬的声音，或者批评的声音，哪个声音才是她真正需要的。

在一个阳光明媚的下午，赵卉洲与几个闺蜜在一起，喝下午茶，聊天，在网球场运动，带着孩子们享受生活，这是艺之卉今年夏季最新拍摄的微信视频。赵卉洲家中客厅的一面墙上，摆放着当时做的大幅背板。她想用这些画面演绎出女人们想要的生活。她很适合为自己代言，可能模特都很难演绎出她那样的状态，简单真实，值得信任。

赵卉洲坐在自家沙发上，谈着设计，她如同了解自己般了解女人们，如同爱自己般装扮她的顾客，仿佛也看到了艺之卉VIP对艺之卉设计的趋之若鹜。用自己修炼的品位，去改变其他人的品位与形象，其实是神秘的，个人独到的神秘感，也是设计师的魅力所在。就像香奈儿，孤独却卓越，张爱玲，笔下苍凉却大有才气，所有有品位又有才华的内核都会带来外在的美好状态，只是在那个细细的区域里是独具特点的，是他们值得神秘的地方。

“看我的作品，就能知道，不孤独的。”她说。

“我是属于群居的。”她笑。

艺之卉很早就有“用设计改变生活”的品牌口号，她可以在平时生活中随时随地采风。在她的状态中，工作、生活没有泾渭分明的界线，早就融为一体。她的跳跃性思维完全可以让自己在各种状态中切换，中间在某种程度上用情绪的感受过渡。她向记者解释几乎每个设计师都会回答的设计师与艺术家的区别，很自信地将自己排除在艺术家之外，而是经得起市场检验的设计师，不过，又在不经意间对设计师品牌的解释中，给了艺术与设计更精准的答案。

她说：“一件件衣服只是表现形式而已，还不是结论。越往前走，就越发现，设计师品牌背后需要那样一个体系，去正确传递设计思想，为什么画这样的图，为什么做这样一件衣服。”

“其实设计师最后要找到自己的一个设计语言，这个设计语言是设计师血液里的价值观和文化理念，最终是通过衣服去表现独特的色彩，独特的个性，独特的面料，独特细节工艺。去LOGO化以后，产品跟设计是完全一致的，这就是因为背后存在设计体系这回事。”

“你每一季推出的产品中，你传递的这种语言越清晰，消费者理解的给你反馈的语言是一致的，这个品牌就是成功的。所以我们一直都会在找，不断地在理解，我传递出去给消费者的这个电波，她们接受到了没有，她们反馈回来的电波，大家是否能够相融。”

聊着聊着，赵卉洲翻起了微信，有了微信后，她可以时不时地看到顾客演绎艺之卉风采的图片，过去只是把衣服卖出去就算是设计的终点，现在不仅要卖出去，还最好能让消费者真正地穿上衣服提升气质，得到周边人的认可，当设计师能看到最后的效果时，就认定这才是设计的终点。

采访赵卉洲，记者闻到了些许梦想照进现实的兴奋甚至亢奋感。她1997年创立艺之卉，建立了设计师品牌的雏形，当品牌经过多年完善，她现在到了需要思考如何建立更加国际化团队的时刻。当时代巨变，设计师时代的到来，她可能更加清醒地看到，她不能纯粹由着自己的个性来。无论是她自己还是她的产品，永远游走在市场与小众设计师之间。她说：“我们一直是平衡在市场与设计艺术之间的品牌，把这个平衡点找到的话，市场表现力可以做到最大化，也能够让大家觉得你的东西还是有独具自己的个性和风格。”

赵卉洲所描述的设计师品牌的状态，那是一个把私密情怀拿出来巧妙分享，复制，再传播的存在体，设计师就是其中很核心的基因。

不禁感叹，设计师品牌的美妙与动感。

矫健身姿

赵卉洲爱笑。印象中，有她咯咯咯清脆的笑声，有她在为艺之卉代言时摄影师抓拍的笑脸，有得到旁人表扬时淡淡的笑，有她与女儿交流时开心的笑，还有微笑，大笑，略微害羞的笑，有才华的自信，有放开的交流，也有压力下的自如，有爱与被爱。

“您觉得自己漂亮吗？”

“应该说，算是有自己的气质吧。”

“您的鼻子挺有特点的？”

“这个是家传的，我妈妈就这样，鼻子特别小，我女儿也这样。”

“您特别爱美吗？”

“肯定爱美，那是必须的呀。”

“您不太喜欢表现得很强势？”

“不太喜欢。其实这个也是要交学费的。可能某些场合你需要强势的一面，但总的来说，我是觉得一个女人太咄咄逼人了，肯定不会幸福的。”

“所以您属于外柔内刚？有着很文艺的强势？”

“嗯。好像看似温柔，可能说话做事时，也会露馅。”（笑）

五年前，记者采访艺之卉时尚集团董事长周胜时，他提到品牌做文化是无形的资产，他创建博物馆，研究艺之卉鱼文化，挖掘“鱼”的标示，用沙发的装置艺术展示“你有你的位置”等哲学观念，他是传播学博士，志存高远，整天琢磨着发展方向策略，琢磨设计师品牌如何能够做到百年不倒。周胜说，光有思想不够，还需要践行，同样的道理，赵卉洲会说，学习了需要再实践，替代更加高深的语言。

持续创新，对于高级成衣公司来说，尤为重要，设计师需要保有持续创新的状态，保持良好的设计思路。在一定程度上，赵卉洲几乎所有的一切都要围绕“持续创新”这四个字。

“您觉得您不是艺术家？”

“不是，只能说，是有艺术修养的设计师。”

赵卉洲与周胜每年都会参观博物馆与美术馆，他们希望去到世界上每一个博物馆，收集自己喜欢的艺术品。

“10多年前，别人会说我们俩是疯子，那个时候太超前了，大家都会认为博物馆又烧钱，又没有投资回报率。现在不会了。而且你会发现，越往深走，越往持续创新走，设计师的艺术眼光、艺术深度和艺术思想就比什么都重要了。当我做了20年设计之后，我发现，当深挖品牌内涵的时候，如果没有艺术修养，就是空的。”赵卉洲说。

她说：“大家现在说的很多跨界其实都是逼出来的，没有人天生愿意跨界的，他在这个领域里做的好好的，干嘛要去跨界啊，所有跨界都是来源于你要创新，而用跨界的创新，是最直接最容易的，从跨领域里面去获取可以嫁接的东西，才能够做到持续创新。”

“你定期要宽，还定期要收。当你宽的时候，你会获取很多新的东西，但是缺少深度，当你深的时候，你又缺少宽度，所以其实一个设计师要在宽度和深度之间不断来回。为什么忙，就是因为，你不断地要一会儿钻，还要一会儿宽。”她说。

平凡 不平凡

赵卉洲每到一个地方，都会去住最好的酒店。她喜欢体验各种不一样的酒店。这样的习惯大概因为她背后的设计创新体系需要跨界吸收，需要跨界表达。

小资小调，却不矫情。今年蒋勋先生的美学课程对她影响很大，让她有更加充分的理由相信，看似高大上的艺术，其实就来源于普通生活的细节当中。“我是选择在五星级酒店里喝碗粥的人。”她说。有人说，时尚是文化的女儿，记者每每采访设计师，看到他们因为文化观念的转变而影响设计感觉时，都感同身受般感叹那些微妙的变化给人带来的身心愉悦。大概也只有这样的感受才能让有灵气的设计师通往铺上鲜花的大师路吧。

虽然作品很安静，不张扬，可这完全不能代表，赵卉洲可以慢悠悠地享受宁静。当她带着艺之卉跨越到中国服装发展的第三个十年时，她深刻体会到，相比于过去那两个十年，如今是需要精耕细作的时代。而这样的精耕细作，绝然不是慢，而是才华更加快速地增长，是思想头脑的快速应变更新。

赵卉洲身边的司机大哥说她就是空中飞人。大概1年有1/3的时间，她都会在外面学习，补充。

“设计师这个行业，是太容易被淘汰的行业，前仆后继，一浪推一浪，压力是非常大的。如果你不愿意离开这个历史舞台，你就必须要去做很多事情。到了我这个年龄，只有两个选择，一是成为大师，一是被踢出局，所以你必须往大师走。必须按照这个梦想，坚持走自己的路。也许死在中间了，也死得光荣。”她说。

“所以其实您真正想成为大师的那一瞬间，是被逼的？”

“是为了生存。”

她说，我们作为设计师品牌，首先我得活着，第二，我得健康的活着，第三，我得快乐的活着。

时光中的经典女人

带着2016春夏新品，赵卉洲参加米兰时装周，拿出的不是一时博眼球谋名之作，而是对设计思想、艺术修养、国际流行、中国文化有长期积累的稳定发挥，一切水到渠成。这两年，她抽出时间在米兰修读时尚管理课程，攻读中欧工商学院的工商管理课程，读EMBA，学哲学，给自己设定了长长的学习路途。“每年抽出时间学习，还要去实践，还要给自己一些思考的空间，反思自己现在的做法，这个很重要，要不然你哪儿来的灵感？”她说。工商管理课程反倒让她在设计上有了新的突破。“这的确增加了思维的宽度，让你不会从单一维度去考虑设计了，你可能会从多元化的视角去考虑设计，我觉得应该算是质的飞跃。”她说。

“其实，时尚不是一个产业，也不是一种现象，应该说，时尚是一种综合体。其实在米兰，时尚是一个庞大的供应体系，很多跟时尚相关联的行业企业跟时尚跨界合作，就像互联网+概念一样，我感受到时尚+，这个是我学时尚管理最大的触动。时尚是弥漫在整个空气里，时尚是可以影响所有行业的。”

正是构建了更宽广的内心格局，赵卉洲反过来思考自己时，才会非常肯定地说：“我认为设计师的表现形式不要单一地局限在时装周上，这样其实你的思维是闭塞的，我既需要它，也不依赖它。我们需要横向的艺术思维、跨界思维、文化思维，需要有多角度多渠道地去表现设计师的状态和产品。”于是，大家看到了她从米兰时装周回来之后，马不停蹄地参加艺术展，跨界合作顶尖设计师做文化概念店，策划有自己态度的发布活动……

鱼在高压下也能非常自如地穿来穿去，就像现代女性。很愿意记录下赵卉洲现在的这个阶段，才华横溢亦平和简单，活力新鲜且充满力量。

“其实当你更加努力后，你会发现你的竞争对手发生了变化。”记者心领神会之后，笑了。两人大笑。