找准曲艺定位，引领时代潮流

《曲艺》杂志自2015年7月增页改版以来，在纸张选用、栏目设置、版面设计等方面都有了很大改进，曲艺界很多老、中、青艺术家对杂志的改版都表示了肯定。常贵田老师说：“改版后的杂志给人耳目一新的感觉，内容更全面，栏目更合理，整体感觉更时尚了。”耿瑛老师说：“杂志改版后更加厚重了，看完令人眼前一亮。写人物的文章，很真实，很细腻；一些老演员、老作者如赵连甲，能总结自己写作、演出的体会，对中青年是很有帮助的；而且还增加了批评性的文章，很好。”此外，还有很多业内外读者在《曲艺》改版后第一时间致电杂志社，表示认可的同时积极出谋划策，给杂志提出了很多很好的建议。

《曲艺》杂志要站在曲艺理论的高地上

文︱常 笑

扩版后的曲艺杂志，不仅在于页码的增加，栏目的增设，及因此带来的容量的扩增，关键是让人读出了“厚重”，感受到了“丰富”。

作为中国曲协的会刊，《曲艺》杂志要站在曲艺理论的高地上。目前，版面的增加使得刊载有深度和广度的大篇幅文章成为可能，利于提升刊物的学术层次，营造浓厚的曲艺学术氛围。快捷的曲艺新闻报道，围绕曲协重大活动及与曲艺相关社会热点问题的及时性评论，曲艺领军人物的访谈，均体现了《曲艺》作为全国唯一曲艺期刊的独特引领作用。囿于目前曲艺的发展现状，扩版后的杂志，没有一味“攀高”，而是努力寻求解决示范与普及的矛盾，在满足大众读者方面，继续保留刊登作品传统的同时，亦作出了新的尝试，增设《姜昆·说》《牡丹绽放》《艺评》《书评》《活动》等栏目，均体现了可读性、趣味性、知识性。

现在的《特别策划》栏目，每期选题自成体系，已成为杂志的一大亮点，建议选题的后续性学术研讨的展开，形成“百家争鸣”的态势，更有利于专题研究的深入。

《曲艺》应多一些互联网思维，多一些时尚元素

文︱刘 岚

《曲艺》改版已经好几期了，与之前相比，增页改版后的杂志焕然一新，定位更加明确，版块设计也有了很大进步，宏观政策导向、新闻时效性、科学专业性，以及大众参与度都基本具备，兼顾了不同层次的读者。但是，在原有的进步之上，我个人还想提一些建议：

既然杂志要让很多非专业人士阅读，就应该设计出更多令读者感兴趣、有所收获的版块和内容，多一些互联网思维，多一些时尚元素。

关于介绍人物的文章，除了介绍一些历史上著名曲艺家外，能否多介绍一些当下积极从事曲艺工作的年轻人；关于作品选登，不仅要成为同行之间的艺术交流阵地，也要兼顾外行读者的实际需要，题材尽可能宽泛，使其可以稍加改动就能服务于本职工作，增加杂志作为“工具书”的作用。

加大“传承”使命，激励“传承”勇气，增强“传承”信心

文︱王 伟

《曲艺》每个月都会如期而至，所谓“书卷多情似故人，晨昏忧乐每相亲”，这种陪伴渐渐成为一种习惯。改版后的《曲艺》增加了页码也增设了新栏目，评书论艺、访古问今，《牡丹绽放》《艺评》《书评》等栏目实现了多重视角的跨越和链接，大大丰富了杂志的内容。

曲高，高在和众。基于此，提出一些小建议：涉及人物故事的稿件，或访谈纪实或趣闻轶事，是否可以关注一下普通的曲艺人或曲艺工作者？如果“传承”是当下曲艺发展的一个关键词，而“学科建设”与“高校教育”必将培育一批专业曲艺人才。“说”“论”“评”“谈”这些“话语权”是否可以对专业学生开辟专栏，加大“传承”使命，激励“传承”勇气，增强“传承”信心？

结缘《曲艺》为时尚短，却习惯了循着书香于不知不觉间漫步在求知的路上。住宅没有书，如房间没有窗户；书中没有《曲艺》，如窗前没有月亮。