中国古诗词意象赏析浅探

常红蕾

内容摘要：诗的创作是心感于物的结果。有见于物为意象，有感于心为情趣。每首诗所写的境界与情趣是活的。而情感不是纯然凭理智就可以理解的。我们需设身处地，体物入微。在霎时中丢开自我，亲领身受。

关键词：诗词 意象 内容 情感 情趣

诗词总是以具体的意象体现情趣。在意象中富有情趣，情趣的表现就寓于意象。诗的创作是心感于物的结果。有见于物为意象，有感于心为情趣。每首诗所写的境界与情趣是活的。而情感不是纯然凭理智就可以理解的。我们需设身处地，体物入微。在霎时中丢开自我，心领神会。

古典诗词优美的意境离不开鲜明、真实、生动的意象。而意象的创造融合了作者的情感。我们欣赏时就要通过对这些意象进行加工组合去把握意象，从而评价诗词的内容和情感。

一、诗词意象大体有以下三类;人、景象和物象

1、人象即人物形象。古典诗词中，有不慕荣利、豪放不羁的，有寄情山水、归隐之志的，有心系天下、忧国忧民的，有友人送别、思念故乡的，有怀才不遇、壮志难酬的，有矢志报国的，有爱恨情长的，有慷慨愤世的等多种人物形象。我们通过分析人物的外貌、动作、神态、心理和人物所处的历史环境，以及知人论世，来把握人物性格、情感和作者对所写人物的态度。如李煜《相见欢》中，“无言”又“独上”，孑然一身，斯人独憔之孤影顿现。此首词为南唐后主降宋后所作，后主从一“几曾识干戈”的风流皇帝沦为阶下囚，备受凌辱。词中表现出浓重的感伤情绪。

2、诗词中的景为情中景。王国维在《人间词话》中说“一切景语皆情语。”欣赏诗词除了欣赏景物的自然存在，更要挖掘其社会内涵。在欣赏中既要描绘其图景又要概括景物所营造的特点和情调。李煜《相见欢》中，“月如钩”，月为残月，更添愁意;“梧桐”是“寂寞”之“梧桐”更增愁。写人之孑然身影，摹画其人所见楼外之景，虽无一“愁”字，而凄清、哀愁之情尽显。

3、诗人为表明心迹或情感，对景物进行拟人化的象征性的描写曲折地表现他的品格、节操和思想感情。欣赏此类物象既要挖掘物象的内在品质又要注意作者寄寓事物中的情趣。在陆游的《卜算子·咏梅花》中，“无意苦争春，一任群芳妒。零落成泥碾作尘，只有香如故。”词人遗貌取神，着重刻画梅的品格——开于严冬而不与百花争春，显其旷达洒脱，梅的坚守情操，不变志节这也是作者自己的人格写照。

二、从诗词意象功能角度去领略他的魅力，体会诗的情趣

1、诗词中的某些意象在传承的过程中获得了稳定性——具有特定的含义。自从《诗经》中道出“日夕乃归家”的人类的普遍情怀后，许多人都将离别及相思安排在黄昏 。温庭筠在《望江南》中，”过尽千帆皆不是，斜辉脉脉水悠悠。在《秋思》中那些“枯藤老树昏鸦，小桥流水人家，古道西风瘦马”萧瑟的秋景统一在黄昏的暮色里。当在读到“夕阳西下，断肠人在天涯”就有一种悲怆之感受扑面而来。在诗词赏析中对于这种有具体含义意象的积累有益于诗词中深层情感和意蕴的理解。有些诗词中意象的含义是流变的。理解此类意象要知人论世。因为相同的意象在不同的语境里有不同的内涵。“采菊东篱下，悠然见南山”这里的菊淡泊闲适表现诗人在辞官后的脱俗与大自然融合后的悠然自得。“莫道不销魂，帘卷西风，人比黄花瘦”的菊瘦弱、憔悴，正是作者的写照。

2、意象的真正的功用是：它可以作为抽象之物，即思想的荷载物。王湾的《次北固山下》“海日生残夜，江春入旧年”给我们描绘了一幅“夜色将尽，晨曦微露，一轮红日从大海上冉冉升起;严冬将尽未尽春己悄然而至”的画面。这就是诗词意象的描述性功能。而诗中具有普遍意义的人生哲理，给人以乐观积极向上的力量。真可谓是景中含情，景中出理。这就是诗词意象的指意和拟情性功能 。

3、任何一个意象，只有在组合中才能显出艺术价值。诗人从抒情表意需要出发，把具有相同或相近色调、气氛、情趣、倾向的意象重复使用、接连缀合，能取得一种同向强化的惊人效果。柳永《雨霖铃》中的名句“今宵酒醒何处？杨柳岸晓风残月。”杨柳与伤离怨别紧密联系。如李白有“此夜曲中闻折柳，何人不起故园情？”晓风，古代行人常于黎明踏上征程，送别也在此时，也常与思念、离愁连在一起。在“人有悲欢离合，月有阴晴圆缺”用缺月喻亲人离别。杨柳、晓风、残月最能触动人心的意象集中在一起，更能打动人心。

诗词中的意象内涵丰富，体现人们生活的现实、情感、追求，且在历史的传诵中积淀了中华民族文化的深层心理。走进诗词的意象，接受古典诗词人文精神的熏陶。

（作者单位：河北衡水景县广川镇中学）