美声唱法训练中的常见问题研究

宋鑫　王健

摘要：时代的发展不断赋予美声唱法以新的含义，现在它逐渐演变成一种以发声方法为主要探究对象的声乐学派，受到了音乐界的高度重视与普遍欢迎。本文将从美声唱法及其主要特点出发，对美声唱法训练中的常见问题进行分析探讨，并在此基础上提出解决这些问题的有效策略，以飨读者。

关键词：美声唱法训练 常见问题 解决对策

美声唱法又叫柔声唱法，它是产生于17世纪意大利的一种演唱风格，它强调演唱者在自身演唱过程中，仅用身体的一半力量完成演唱，且尽量使发声柔美化，注意使气息从丹田的位置发出，并通过一条顺畅的通道，缓慢到达头的上部，轻微发出自由缓慢的舒畅出来，美声唱法也是一种混合音唱法。在美声唱法训练时，要把握美声唱法的基本特点，培养发音技巧，达到较高的美声演唱水平。

一、美声唱法训练所体现的主要特征

美声唱法在其发生和发展的过程中逐渐体现出一些显著特征，这些特征主要体现在以下几个方面：一是美声唱法的音域较为宽广，发声大多轻松自如，少有剑拔弩张的紧张情形，声区极为统一，可以时刻保持最佳发声的歌唱状态，二是美声唱法发声连贯、吐字清晰、字正腔圆、音质纯正无杂质，且音色极为美妙诱人。三是美声唱法具有超强的语言表现力，声音穿透力和爆发力史无前例，音质好，可传送很远，声音收放自如。四是美声唱法声位较高，能够有效发动人体的各个共鸣器官，使声音保持持久稳定。五是美声唱法声音圆润有磁性，极具艺术表现力，甜美、细腻、柔和是美声唱法的代名词，最重要的是这些美好的声音可以被有效控制在歌唱者良好的气息中。除此之外，美声演唱最突出的特点莫过于其本身所存在的“混合声区唱法”，这种唱法是包括真假音在内的艺术表现形式，这要求歌唱者在训练中调动所用的共鸣腔体，演变成为具有自身独特风格的歌唱声音，随着中西方文化的完美交融，美声唱法在我国演唱艺术中发挥着越来越重要的作用，针对美声唱法，中国演唱者只有取其精华，弃其糟粕，才能不断推动中国音乐向前发展。

二、美声唱法训练中凸显的常见问题

在美声唱法训练中演唱者通常会出现诸多这样或那样的问题，这些问题如美声演唱的毒瘤一样，长期寄居在演唱者身上，对提高演唱者的美声演唱水平形成极大的阻碍，美声唱法训练中凸显的常见问题，主要有以下几种：

（一）“大摇”与“碎抖”是训练的常见问题

歌唱者在美声唱法训练中，在试图用自己的喉部控制声音力度时，往往因为控制不当或其他原因出现“大摇”的问题，“大摇”是一种让人听了非常难受的打拍子的声音，歌唱者在演唱时，气息清浅且无有效的支撑点，不能受肋部的合理控制，有一种气息跑光感觉，令人全身不舒畅。另外，美声唱法训练中，“碎抖”的现象也极为常见，它是对自然泛音的一种误解。有人将自身错误共鸣所产生的抖音误认为是美声唱法的泛音，并长期坚持。“碎抖”使歌唱者喉部长时间处于一种极度不舒服的状态，因此发出的声音如同乱马嘶吼，极其难听。长此以往，“大摇”和“碎抖”这两种发声问题会对歌唱者的美声训练产生极大的危害，严重者会使演唱者发声器官因此种问题产生病变，并失去音色与弹性。

（二）美声唱法训练中咬字吐字不够清晰准确

在用美声唱法演唱汉语歌曲或戏曲时，准确把握咬字吐字的要领，达到在美声唱法训练中咬字吐字的准确表达，是最大限度发挥美声唱法功效的重要途径，但是在将美声唱法应用于中国歌曲时，歌唱者往往出现汉字字头、头尾模糊，声调不清晰、不准确等弊病。毋庸置疑，在美声唱法训练中，字头字尾咬的不清晰、不准确，会造成歌唱不通畅、不圆润，且歌唱收尾不标准的过失，甚至还会影响整个歌唱语句的完整性、通畅性与连贯性。总之，咬字吐字不清，在严重影响歌曲真切意义的同时，也很大程度上破坏了演唱声音的动听、优美、圆润。

（三）歌唱者往往出现“中低音区无音色”的状况

在美声唱法训练的过程中，由于每个演唱者拥有不同的音域，造成了歌唱者不同的高低音，音域一般由大字组的降A到小子组的降a，歌唱者在歌唱时经常出现演唱力度小，不能使气息顺利到达音腔的现象。于是在训练的过程中，部分歌唱者在唱到中低音时，音色往往不会达到浑厚、坚实、明亮、有穿透性的境地，导致中低音区无音色，对美声歌唱者的演唱水平产生了很大的影响，因此针对中低音无音色的情况，演唱者要注意在平时的发音训练中下苦功夫。

（四）呼吸把握不准导致训练时出现鼻音和喉音

歌唱者在进行美声唱法训练时，往往会由于对歌唱呼吸把握不准，使歌唱中出现严重的鼻音与喉音，极度影响美声唱法的效果，歌唱训练中呼吸过浅或过重的做法都不可取。呼吸过浅是出现鼻音与喉音的直接原因，夹杂鼻音的歌唱声音极度不悦耳，夹杂喉音的歌唱会使声音听起来缺乏泛音、空洞呆滞、气闷沉重。呼吸过硬，致使演唱者过分挤压喉头，常会出现挤音、卡音，致使演唱过程中，声音不能准确、优雅、流畅、圆润、顺利吐出。当然，美声歌唱效果也可想而知。

三、解决美声唱法训练中常见问题的对策

（一）利用胸腹式联合呼吸法解决“大摇”、“碎抖”

运用胸腹式联合法可有效改善呼吸的节奏，详细到具体的操作，笔者认为因做到以下：吸气时应尽量保持胸腔呈舒展状态，两肋不断扩张、小腹微微张开，在进行呼气时，胸腔和两肋要依然保持吸气时的状态，而小腹这时候要适当内收，以帮助气息呼出。与此同时，喉位也要保持吸气时的一定状态，喉位要深、舌尖和下巴适当放松，在歌唱发声时，尽量将声音送往硬腭处，只有这样，声音才可能圆润、清亮、顺畅发出。美声唱法的歌唱者应运用以上方法反复加强训练，只要努力坚持下去，相信很快便会出现气畅、腰阔、声状的效果，除此之外，采用硬激起的手法也可有效改善“碎抖”情况。

（二）把握美声与中文唱法的异同点使咬字吐字清晰

把握美声与中文唱法的异同点可使咬字吐字清晰，美声歌唱在咬字时讲究腔体的持续稳定，也禁止用喉头的移动去转换字，美声唱法强调每一个字都要咬到实处（嘴唇），伸长嘴巴、稳定喉腔，以不变应万变，避免声跌字落现象的发生。而中文唱法具有“以字行腔，以情代声的”发音规律，在把字咬清楚的同时不能咬死，中文唱法更加注重歌唱中体现的情和意。基于此，在运用美声唱法进行演唱时，演唱者只有充分体味中文歌词中所体现的丰富感情和深邃意境，把握美声与中文唱法的异同点，并在演唱时，要注意字头，即声母发音要短、轻、准，而字腹，即韵母发音要长、久，迎合“四呼”要求，才能逐步解决美声唱法中吐字咬字不清晰的问题。

（三）采用半音升高的发音方法使“中低音有音色”

鉴于“中低音无音色”的情况，可以采用半音升高的发音方法加强对美声唱法歌唱者的训练，通过半音升高的发音练习方法，可以有效改善以上出现的问题，不断达到“中低音有音色”的发音效果，除此之外，在采用半音升高法进行练习时，还可以通过附加一些身体动作辅助训练者练习，最普通常见、且见效快的方式就是所谓的“抬钢琴”。拾钢琴的动作，可以使演唱者将大部分的力气用在腿上，当他们把大部力气都用在腿上时，要不自然而然便处于一种相对紧张的状态，这时发声就很容易了。除了抬钢琴之外，训练者还可以蹲着唱，也可达到一定效果。

（四）加强对歌唱者“平衡声音强弱”的发声训练

在美声唱法训练中不能合理把握呼吸和发声程度，呼吸过硬或过浅、发声过强或过弱都将对歌唱者完美发音的产生不利影响，歌唱效果也受到一定的限制。针对这种情况，歌唱者要加强自身“平衡声音强弱”的发声训练。歌唱的声音要依据歌曲的不同表现出强弱不同的发音，在训练中应意识到，长期只用弱声训练声音极易嘶哑和漏气，长期只用强声训练，声带超负荷运作，容易充血，且声带逐渐变厚，再想弱下来肯定很难。因此，只有在发声训练中，将弱声训练与强声训练巧妙结合，才能逐渐平衡声音强弱，增强歌唱效果。

综上所述，在美声唱法的训练过程中，歌唱者要不断克服美声唱法训练中日益凸显的严重问题，准确掌握美声唱法的特征，善于巧妙运用练声和发音技巧，通过控制呼吸程度、平衡语调强弱等多种途径促进歌声柔美、动听且富有感染力，使美声唱法不断发挥更神奇的魅力。