从《哈利路亚，除免我罪的羔羊》的比较分析中管窥格里高利圣咏在12、13世纪的发展

申冠青

摘要：“格里高利圣咏”曾是罗马天主教圣咏礼仪的统一规范和最高权威。在漫长的岁月里它由单声部素歌发展成形式多变、华丽丰富的复调音乐。从奥尔加农到经文歌的发展，每一次都能让我们体会到更多的惊喜。同时也更加能感受到在中世纪这样严肃、禁欲的环境下，人们内心情感的升华。

关键词：《哈利路亚》 奥尔加农 圣咏

一、简述格里高利圣咏及其发展

格里高利圣咏（Gregorian chant）又被称作罗马教会圣咏，以教皇格里高利一世（Gregory I）命名，因其表情肃穆、风格朴素也被称为素歌（plainsong），是一种伴随宗教仪式的音乐，几个世纪以来一直享有西方基督教音乐的领导地位，格里高利圣咏形成于约8、9世纪，它以罗马礼仪为基础，融合了高卢地区的礼仪因素，最后逐渐影响到西欧其他地区的圣咏，成为罗马天主教圣咏礼仪的统一规范和最高权威。

二、《哈利路亚》的比较分析

（一）谱例一：单声部素歌《哈利路亚》

这首作品是一首第Ⅶ调式，即混合利底亚调式的圣咏，整个作品给人营造了一种戏剧化的氛围，较少出现跳进，是一首典型的应答式单声圣咏。这首《哈利路亚》的前两个音采用音节式歌唱方式，都落在G音上。紧接着是纽姆式的演唱，旋律以级进上行三度后回落两度的方式进行，最后以三度上行级进到吟诵音D音，旋律具有起伏感。

（二）谱例二：莱奥南《哈利路亚，除免我罪的羔羊》

在独唱部分中，上方为华丽的奥尔加农声部，下方为圣咏声部。上方声部是第Ⅶ调式，以比素歌《哈利路亚》旋律上行三度的C音开始，在“lu”的音节上出现花唱并在音节“ia”上结束，旋律中开始出现大跳进，音域的扩大增加了创作空间，更显张力。下方的低声部是第Ⅷ调式即下混合利底亚调式，以素歌《哈利路亚》旋律的下行四度C音开始，保持了简单素歌的成分。莱奥南创作的下方声部把原素歌的音节伸展成由不可估计长度、持续进行的音符而构成的持续声部，没有明显的节拍特征。相对于这个，独唱声部的创作则体现了无文字的花唱式音律。这样，利用不规律的休止和节奏形态产生间隔，打破了原有的中世纪素歌的节奏，利用更加自由的节奏模式，极强地体现了即兴表演的魅力，更易于表现。

三、从格里高利圣咏形态的变化浅析文化变迁特征

《哈利路亚》被认为是非常欢快的花唱式圣咏，这种花唱声部的旋律具有较为明显的流动性，与在早期基督教凝重、肃穆的音乐观念下进行的音节式吟唱形成鲜明对比，虽然中世纪的教会把音乐作为宣传宗教的工具而要求圣咏庄严肃穆，要去除世俗情感，但是人们也会在音乐中寻求情感的抒发，这就成就了花唱式的“哈利路亚”。

在中世纪时期基督教作为统领西欧民众精神世界，甚至整个社会文化教育事业的组织，人们的工作生活都离不开教义的指导思想，此时的音乐因为受到基督教的禁欲主义而不具娱乐性，更多的是通过音乐传递教会的教义和使人们感受基督教的圣洁思想，因此音乐都是严肃的、圣洁的。

在对《哈利路亚》的浅析中能感受到中世纪的西方信仰对于民众的深刻影响，也体会到不同文化中音乐发展的新奇和魅力。对于格里高利圣咏的继承和发展，我们则需要倾注更多的关注。