独步曲坛韵流芳

魏喜奎，中国著名曲艺表演艺术家，奉调大鼓和北京曲剧演员。1926年出生在时属直隶省下辖蓟县的一个穷苦艺人家庭。幼年随父兄在唐山学唱乐亭大鼓，1930年来到天津，又得到天津乐亭大鼓名流王佩臣的指点。她融乐亭大鼓、奉天大鼓、辽宁大鼓的曲韵精华为一体，创成奉调大鼓，为曲坛增添了一个新曲种，可谓功深艺博。擅演曲目有奉调大鼓《李大成救火》、《渔女和战士》、《宝宝娶亲》、《宝玉哭灵》，北京曲剧《柳树井》、《罗汉钱》、《红花向阳》、《杨乃武与小白菜》等。1996年3月23日，在北京病逝，终年70岁。

冀东女娃闯京城

1926年8月，魏喜奎出生于河北蓟县一个曲艺艺人家庭。她的父亲魏永富、哥哥、嫂嫂都是以唱乐亭大鼓为业的。20世纪30年代，魏永富唱乐亭大鼓响遍京东各州县，素有“盖京东”之称，走到哪里，响遍哪里。

“乐亭大鼓”源于民间小曲儿，自清朝乾隆六年（1741年）开始自立门户，形成特有的形式。到了清光绪初年，当时有一位叫温荣的艺人，改用铁板、弦子、鼓为伴奏乐器。当他从乐亭来北京献艺时，为说明这种曲调是乐亭特有的，才叫“乐亭大鼓”。由于是用铁板伴奏，所以“乐亭大鼓”也叫“铁板大鼓”和“铁片大鼓”。

魏喜奎从她懂事时起，就受着弹唱艺术的熏陶，自己也学着哼哼，摸摸弦子，用手指拨拉拨拉丝弦。魏喜奎虽然从小就接触乐亭大鼓，可是她却不太喜欢，加上父母亲都觉得她是个女孩子，没打算让她继承父业，再干这受人欺负的一行，不教她说书唱曲儿。1930年，她们一家人来到天津，在南市一家小书馆作艺。在书场里，有些同行和熟悉的观众都曾向魏喜奎的父亲建议，小姑娘长相不错，嗓子也好，会说会唱的，怎么不让她也试试呢？有时候，魏喜奎也主动地跟父亲说让她说一回，可招来的却是一顿训斥。

一直到了盘山庙会的日子，一家人赶到那里说书挣钱。没成想，突来的暴雨让父亲犯了急病。一家人每天的吃喝需要钱，再加上父亲治病也得花钱，无奈之下，魏喜奎只能上台说书了。靠着她自己单挑，唱了四天，总算是把庙会混下来了。除了挑费，还挣了点钱。就这样，盘山庙会，成了魏喜奎艺术生活的开始。

为了让魏喜奎见世面，父亲带着她来到了北京。刚满十二岁的魏喜奎跟曲艺会会长曹宝禄苦练八角鼓，学唱单弦，很快学会几段，还把曹的拿手唱段“五圣朝天”学会。一天，曹宝禄向她父亲建议：过些日子是曲艺界祖师爷的生日，北京照例举行一天合作演出。这是丫头登台的机会，到时候，有曹宝禄的单弦，高德明、绪得贵的相声，前边“华北三艳”（京韵大鼓方红宝、梅花大鼓郭筱霞、河南坠子姚俊英）全上，打算给丫头搁在台里头露一露。她父亲听了乐得合不上嘴。到了这一天，曲艺界的同行都好像过年一样，齐聚在前门外大栅栏的庆乐园，门口两旁的柱子上挂着红地白字的大水牌。

“魏喜奎”三个字也十分醒目地出现在上面。演出到了她的场口，她大大方方地端着鼓架子走到台前，立刻招来一片碰头好。一曲《黛玉归天》唱罢，台下爆发出热烈的掌声。魏喜奎走进后台，父亲满脸笑容地等候在那里，往她手里塞了一块糖，连声说：不容易！不容易啊！

首次登台，总算没出错，没唱砸了，而且还赢得了内外行的一致好评，都说她嗓音甜亮，唱得有味儿。唐山大鼓是个冷门，物以稀为贵，这个宝也算是压着了。各方面的条件，促成了她这次登台的开门红。

此后，她又随曹宝禄在电台演唱，于是魏喜奎的名声在北京天桥与日俱增。她曾向著名的曲艺前辈刘宝全（京韵大鼓艺人）、金万昌（梅花大鼓艺人）、王佩臣（铁片大鼓女艺人）、白云鹏（京韵大鼓艺人）、骆玉笙（艺名“小彩舞”，京韵大鼓女艺人）等求教以深造。此外，她还向京剧名演员筱翠花（于连泉，花旦演员）、荀慧生（四大名旦之一）、马连泉（三十年代四大须生之一）、吴素秋（表衣、花旦女演员）以及“评剧皇后”白玉霜和她的养女小白玉霜等讨教表演艺术，将各家之长熔于一炉，使自己在天桥演出的大鼓表演艺术达到了很高的境界。

魏喜奎自小有深厚的艺术功底，加上她勤学苦练，冬练三九，夏练三伏，尤其可贵的是她善于借鉴其他曲种，慢慢地形成了自己的大鼓艺术风格。

正在这时，天津来人约她回天津演唱，为了能到素称曲艺之乡的天津挂个号，闯练闯练，魏喜奎只得拜谢刘保全教导之恩，回到了天津。

京津舞台的浸润

天津曲艺界的知名人士极多，大体可分为三种人：一种是天津当地起家的，久占天津。一种是从外地去的，主要还是从北京去的，由于到了那里红紫一时，结果定居下来，成为天津演员。还有一种是根据地在北京，而常年在天津演出的。当时这第一种人，有唱京韵大鼓的小黑姑娘林红玉;唱梅花大鼓的花四宝、花五宝;唱单弦的常澍田;唱河南坠子的王元堂;说相声的张寿臣、马三立、郭启荣等。第二种人，最典型的为小彩舞（骆玉笙）、小蘑菇（常宝堃）、小岚云、阎秋霞等。第三种人，除了刘宝全、白云鹏外，还有梅花鼓王金万昌和单弦名宿荣剑尘等。

当时的天津，没有特殊的关系，租界是进不去的，大部分戏曲演出都是在中国自己管辖的几个穷僻地带。魏喜奎要去演出的庆云戏院在南市。这个地方有个大恶霸叫袁文会，平日里无恶不作。凡是到南市这一带演出的都得先去拜见他，给他送厚礼。女演员去拜见他，被他看上的，就要被留下来陪着打牌、喝酒，甚至要遭到他的侮辱、蹂躏。南市一带的几家园子，都由他一个人控制。魏喜奎到天津安顿下来，第一项活动就是买礼物，跟着父亲到袁文会家拜客。结果门房接了礼，却没让他们进去。原来袁文会不认为魏喜奎是个角儿，没把她放在眼里，也就不屑于给他们这点面子。免了恶霸的纠缠，倒也是个好事，但紧接着又碰到一个难题。在天津，新来的角儿，第一天登台，上台前，台上必得摆花篮，花篮摆的越多，气派越大，说明这个演员交往宽，认识有钱有势的人多，当然唱的也一定差不了。人生地不熟的他们只得借了钱，才把这一关过去。演出时，她谨记师傅的教诲：脸上，身上要紧，天津吃火爆。她把向老白玉霜、小白玉霜学的，向吴素秋、筱翠花两位学的眼神、身段尽量往唱词里使。就这样，随着唱又得到不少喝彩。

就这样，魏喜奎一炮打响，在津门一唱即红。后她又结识了梅花大鼓名家金万昌，她又学唱梅花大鼓。之后她在群英戏园和小梨园曲艺厅演唱。她与京韵大鼓名家小彩舞同台演唱，小彩舞对她要改进唐山大鼓的设想十分赞成与鼓励。喜奎又在大观园曲艺厅和京韵大鼓名家白云鹏同台演唱，深得白派的启迪。

她从十三岁到北京，在京津两地来往演唱十个年头。十年里，她尝尽了旧社会的苦，体会到世态炎凉、人情冷暖。不过这十年里，她也遇到了不少好心人，遇到不少位肯于热心教导她的良师。因此，这十年，也是她演唱艺术不断提高的十年。在这十年，她把各流派唱腔逐步融进唐山大鼓腔内，几经磨练由唐山大鼓改成奉天大鼓，最终创成魏派大鼓“奉调”，也为她以后创演“北京曲剧”奠定了根基。

曲剧的问世

北京和平解放终于实现。解放军进城后，成立了军事管制委员会，各机关单位都驻进了解放军代表。北京市成立了文艺处，当时的戏曲艺人都归文艺处管理。解放后，提倡“唱新演新”。文艺处向艺人们传达上级的指示，给他们讲“百花齐放，推陈出新”的文艺方针，安排他们学习《为人民服务》和毛主席《在延安文艺座谈会上的讲话》等著作，告诉新时期的文艺工作者应该以文艺演出配合时事政治的宣传，歌颂好人好事，还向他们推荐了不少曾经在老解放区演出的戏剧、曲艺节目。大家心气很高，特别是到了1949年的下半年，传来了即将建立新中国的好消息，更加使人心情振奋。魏喜奎认为不论如何也得唱出一个新段子来，拿这个来表达她的心情，迎接新中国的国庆。她们排练了几出新的小戏，受到了文艺处领导的表扬，观众们也很喜欢看。

她们的这种创作精神，还感动了不少作家，像老舍、赵树理和马少波等，也都来看她们的戏，给她们鼓励。马少波曾说：我看你们这么唱，好像不大好。你想，京戏里头用京戏唱腔，评戏里头用评戏唱腔。各有各的唱法，各有各的风格。你们演的这个戏是从曲艺里发展来的，不是也有人管它叫“曲艺剧”了吗？为什么还唱京戏、评戏的调儿呢？是不是可以拿曲艺的唱腔统一起来，找一个最通大路的曲艺形式做基本调子，然后往里加别的曲艺，让它名副其实，真正成为“曲艺剧”。后来，老舍也谈了自己的看法，说得更近了一步。他说：北京，是曲艺的发祥地，曲艺里以单弦牌子曲为最通俗，最能代表北京，我看不如拿单弦牌子曲当基本调儿，也就是说，拿拆唱八角鼓打底子，往上头添别的东西。我瞧京韵、梅花、奉调大鼓全能加进去。老舍还说：咱们中国，各个地方差不多都有自己的地方戏。北京最出名，地方最大，可唯独北京没有地方戏。京剧是全国性的，不能算北京的地方戏。我看，你们就大着点胆，拿出点气魄来，创出一个北京的地方戏。我瞧，干脆叫“曲剧”，不要那个“艺”字啦！这番话，说得魏喜奎她们每个人心里甜滋滋的。老舍越说越高兴，接着说：这么着吧，我毛遂自荐，自告奋勇了。干脆，我给你们写一出曲剧，如果真能唱出来，唱红了，咱们大伙全有功，你们创造出一个新剧种来，你们就都是这个剧种的创始人了。

老舍还真没食言，他真的为她们写了个新剧《柳树井》，是配合婚姻法宣传的。经过一段艰苦的排练，到1951年3月中旬，这出《柳树井》总算排出来，可以公演了。这以前，她们无论演什么节目，都是在园子门口戳上一块牌，写上醒目的大字。这回可不然，她们破天荒地在报上登了广告。从这个时候起，她们的新剧种——北京曲剧，就算正式诞生了。人都有好奇心，从报上看到这个从没见过的新剧种，都想来看看究竟是什么样。老舍这个名字，在群众中影响很大，他写的剧本也招来了不少观众。

《柳树井》头天演出，盛况可观。老舍和他的夫人一起来看戏。全体观众反映都很强烈。结束时，观众热烈鼓掌，久久不肯退场。事先，谁也没有想到，这出戏会越演越红，不但吸引了大量观众，而且还惊动了许多有声望的名家，有影响的新文艺工作者。

艺术成就攀高峰

1950年6月，朝鲜战争爆发。1951年10月，我国政府为慰问在朝鲜前线浴血作战的志愿军，组成了“中国人民赴朝慰问团”。由于当时战争正处于激烈紧张状态，战士们都在前沿坑道中，大戏根本没有条件演唱，只能演出小型的演唱节目。所以这一次慰问中的文艺工作者，只能由曲艺工作者和歌唱演员参加。其中，就有魏喜奎。

两个月的慰问，慰问团成员的确吃了不少苦，受了很多惊吓，但是得到了锻炼，也得到了很多真正的友谊和温暖，更重要的是受到了爱国主义、国际主义的教育。

回到国内，经过几年的演出实践，曲剧，已经在北京城里、郊区，以至外地一些城市小有名气。但是，真正名声大噪，盛况空前，却是在排演了《杨乃武与小白菜》之后。《杨乃武与小白菜》原来是上海评弹的曲目，后来上海沪剧团把此曲改为沪剧演出。曲剧的《杨乃武与小白菜》，是根据沪剧剧本来的，经过多人的商量和改写，到1957年春节以后，开始在前门小剧场公演。当时舞台上还没有清装戏，这出算是头一份。自开始演出以来，一连两个月，不动地方，场场爆满。曲剧《杨乃武与小白菜》的成功演出，标志着曲剧也标志着魏喜奎的表演艺术有了新的升华，显示了她演唱艺术的功力。

四月的一天，在演戏的过程当中，台下一阵议论和骚动。魏喜奎正在后台候场，听到这个声音，不知道前台发生了什么事。一会功夫，小剧场的负责人来到后台，说是周总理来看戏了，而且是事先自己买好的戏票。来的时候，连汽车都没有坐，是从大栅栏东口走着进来的。魏喜奎她们听了以后，都非常惊喜和激动。散场后，周总理还专门来到后台看望演员。原来周总理是刚从非洲访问回来，从报纸上看到了演出《杨乃武与小白菜》的消息。这是总理家乡的故事，他从小就喜欢听，所以马上就过来看了。总理说：我爱看这出《杨乃武与小白菜》，还不单因为它是我家乡的故事，我觉得这出戏的主题思想好，有现实意义。这出戏和一般公案戏的写法都不同，我认为好就好在这里，同时也是给我们今天当官的打一个预防针。另外，总理还叮嘱大家，清装戏里的服装、礼节等方面要表现准确，他还让剧团去找老舍先生，老舍是满族人，请他来帮助加工修改。后来，老舍先生，还有他特意请的金受申、金寄水两位一块给演员们讲了不少清朝宫廷的老事儿，对演员们理解剧情，掌握人物都有很大帮助。

一天上午，时任文化部副部长的夏衍带着秘书步行来到小剧场，开了现场座谈会。这对剧团来说，真是个新鲜事。因为魏喜奎的这个剧团是归北京市文化局管的民间职业剧团，是民营公助性质的，跟中央文化部挨不上边儿，怎么文化部的部长要亲自到这儿来呢？夏衍部长来后开门见山地说：首先向你们检讨，对你们关心不够。作为中央文化部来说，虽然不直接领导你们，但是也应该关心。剧团的业务和部里还是有联系的，可是以前没做好这一点。还是我们的周总理，工作做得比我们深入细致，他先来了。那天总理给我打电话说，前门外大栅栏里有个小剧场，那儿有个小剧团，演了一出好戏，名字叫《杨乃武与小白菜》，用北京地方色彩的曲调唱的，主演叫魏喜奎。夏衍部长随后了解了剧团行政、业务、人事各方面的情况，并保证只要能够办的，文化部一定负责去办。

因《啼笑姻缘》而结缘

1957年的一天，西单剧场进行曲剧《啼笑姻缘》的首轮彩排。曲剧当时尚属新兴剧种，以北京话对白，主要采用大鼓曲调，张恨水的小说《啼笑姻缘》的主人公沈凤喜正是一个唱大鼓出身的女孩子，用曲剧表现当然很恰当。

剧中女主角沈凤喜的扮演者便是魏喜奎。张恨水边欣赏，边赞不绝口，认为魏喜奎便是自己所想象的那个沈凤喜。

彩排结束，张恨水及女儿被邀请到后台与演员们见面。魏喜奎请张恨水提一提对该剧的意见。张恨水沉吟片刻，说：“演关秀姑的演员老把手放在颈后抚弄长辫，我觉得似乎不大好，与人物个性相悖。”魏喜奎点点头，表示将在今后的演出中加以纠正。列举出几点意见，张恨水又竭力称赞剧中的细节处理得非常好，细腻地刻画出了两位不同性格人物的内心世界。

通过多次观看彩排及演出，张恨水注意到魏喜奎演戏十分投入，戏内的沈凤喜被逼疯，直到剧终谢幕，她仍沉浸在情节中，脸上没有那种职业的笑容，只是向观众一鞠躬，然后就静立于舞台上。每到此时，张恨水的掌声总是最热烈的。《啼笑姻缘》的公演持续达数月，吸引来无数曲剧爱好者以及怀念老北京生活的市民，取得了很好的效果。

不久，魏喜奎给张恨水汇去了原著版费。很快，魏喜奎也收到张恨水的请柬，约请她上四川饭店一叙。席间，张恨水对曲剧《啼笑姻缘》的演出成功表示祝贺，认为这是继《杨乃武与小白菜》轰动梨园后的又一部曲剧杰作。终席前，张恨水将一个大信封交到魏喜奎手中，这里面是那笔原著版稿费，张恨水把它全部捐赠剧团。魏喜奎的曲剧团系公私合营性质，演员工资、服装费、道具费等均由剧团自身支付。她接过张恨水的赠款，连声道谢。告别时，魏喜奎真诚地对张恨水说：“恨老，希望我们还有合作的机会！”

然而，当魏喜奎欲再度合作即拍摄曲剧电视连续剧《啼笑姻缘》时，张恨水已经不在人世。他的儿女们承袭了父亲生前的态度，未向剧组提任何条件，也没有收取一分钱原著版税。

跨越海峡收高徒

1990年8月，台湾的影视红星夏玲玲在北京鸿宾楼饭庄举行拜师仪式，正式拜魏喜奎为师，学习鼓曲。此后，台北大汉天声说唱团团长王友兰、王友梅姐妹，也前来北京向魏喜奎学艺。期间，王友兰透露了想请魏喜奎赴台讲课、演出的意向。当时的两岸关系，刚刚出现松动回暖的迹象，但是还没有一位大陆艺术家正式应邀到台湾的。虽然难度很大，但是双方均愿意促成四十年来第一位艺术使者的宝岛之行。

经过一番努力，1992年3月12日，魏喜奎终于抵达台北。王友兰姐妹欣喜若狂，早早地赶到桃园机场迎接。

按照台湾接待方的安排，先是做演出准备，演出之后再到几家学府讲课。不想，台湾大学迫不及待，魏喜奎到达次日下午就把她接去。这么一来，其他几家学府便接踵而至，逐一把她接去。在正式演出前，魏喜奎已在讲课时教唱了无数遍《啼笑因缘》里的“四季相思”曲，许多学生和教师都唱得蛮有滋味的。

魏喜奎在台北演出两场“海峡两岸鼓曲大展”。她逐次演唱了梅花大鼓、京韵大鼓、乐亭大鼓、单弦和奉调大鼓。最后由王友兰扮演杨乃武与魏喜奎配合，化妆演出《杨乃武与小白菜》中“监会”一折。王友兰曾经演过京剧老生戏，她扮演杨乃武在表演方面没有困难。在台湾演出，向无返场先例，可这次却打破了这个规矩。魏喜奎每段唱完，观众的掌声经久不息，谢幕多次也不能止住，只好再返一小段。有些观众对魏喜奎说：早在四十多年前，我们就是你的忠实观众了。还有一对老夫妻说：我们自从来台湾，这四十多年，听不到你的唱，就到处收集你的唱片、录音、录像带，每年都得瞧几遍。真没想到，有生之年还能当面听你唱，为这个，我们能多活十年八年的。

魏喜奎到达台湾后，一直由王友兰的大汉天声说唱团经理、影视明星田梦陪同她活动，常跟她说：很久前，我就想拜您为师，跟您学唱曲剧，但是没有人引荐。这回机会难得，我一定得拜师了！在田梦之后，又有谢淑珠、包容、周大为相继提出拜魏喜奎为师。魏喜奎不便拒绝，便都答应下来。在拜师典礼上，新收的这四位弟子，都按老规矩行磕头礼。整个过程，当地的电视台都做了专题录像。

原定半个月的台湾之行，就这样一拖再拖，最后竟达四十多天。离台前，还举办了告别演出，筹办人就是这四位新收的弟子。