欧美电影声音人才培养模式及思考

■王珏 雷伟

欧美电影声音人才培养模式及思考

■王珏 雷伟

通过对欧美国家电影声音人才培养模式的考察，归纳欧美电影声音教育的学历层次、教育机构类型、专业设置及培养方式。基于此对电影声音人才培养模式总结普遍性的规律，从电影制作整体观念的培养、行业标准工艺训练和软硬件使用、通过灵活合理的课程安排来保证学生拥有必要的创作技巧、打造完善的实习实践体系促进与业界的合作、面向国际化的人才培养等五个方面进行分析。

电影声音；人才培养；学历层次；教育机构；专业设置；培养方式

随着近年来中国电影产业快速发展，电影人才需求量大大增加，电影声音人才培养也迎来了新的机遇和挑战。在电影票房的年增长率接近30%，电影产量的年复合增长率接近6%的情况下，①如何适应快速变化的电影市场，适应对从业人员在数量和质量上的要求，培养出更多与电影工业接轨，上手快、后劲足的优秀人才，是电影声音教育工作者急需思考和解决的问题。笔者拟就掌握的欧美国家电影声音人才培养模式做一下介绍，并提出一些思考。

一、欧美电影声音人才培养模式

（一）学历层次

电影声音人才培养包括职业教育、高等学历专业教育和高等学历研究型教育，是从基本操作技能、声音创作能力到声音美学研究的几个层级。前两个层级也称为电影声音制作，本文所探讨的人才培养模式主要针对电影声音制作。作为实践性很强的应用型专业，电影声音制作的最高学历是艺术硕士（MFA），只有电影批评（包含电影声音批评）才有博士层次的教育。

电影声音专业教育是电影专业教育的一部分，亦可作为声音专业（包括录音艺术专业）的一部分而存在。目前，欧美院校所提供的电影专业教育主要分为学位教育和非学位教育两种，文凭层次从低到高有Certificate、Diploma、Associate、Bachelor和Master几大类。（1）Certificate（结业证）属于非学位教育，一般由职业院校颁发。学习时间通常为一年，但也有一些时间长度为几个月、几周甚至几天的认证性课程，在结业后会颁发这种文凭。（2）Diploma（高等结业证）属于非学位教育，既可由职业院校颁发，也可由高等院校颁发。学习时间通常为一至两年。本科学生在高等院校修完一定学分而未获得学位的，通常也会得到这种文凭。（3）Associate（副学士或大专文凭）是北美和英国的高等院校提供的一种学位，层次低于本科，学制一般为两年，无需通过论文考核。获得副学士学位的学生可选择升读大学，再经过两年的学习可获得学士学位。在我国内地，副学士学位目前不被教育部承认，与之最接近的国内教育文凭是大专。（4）Bachelor（学士）：欧美高校中与电影相关的学士学位一般包括三种——文学学士（Bachelor of Arts，简称BA）、艺术学士（Bachelor of Fine Arts，简称BFA）和理／工学学士（Bachelor of Science，简称 BSC），学制一般都是四年。（5）Master（硕士）：欧美高校中与电影专业相关的硕士学位一般包括两种——文学硕士（Master of Arts，简称MA）和艺术硕士（Master of Fine Arts，简称MFA），学制从一年到三年不等。

（二）教育机构

欧美的电影声音教育机构主要分为职业院校和高等院校两种。前者能够提供Certificate、Diploma、Associate等非学位文凭，偶尔也能提供学位文凭，后者则能够提供Bachelor、Master以及PhD等学位文凭。

1.职业院校

欧美的影视职业教育非常发达，相关的职业院校数量庞大，能够为各类学生提供专业的电影技能训练，并帮助学生在这一领域找到适合的工作。

与我国的职业高中或培训类院校地位普遍较低的现状不同，欧美这些从事电影专业教育的职业院校可以在业内获得较高的地位。比如加拿大的温哥华电影学校（Vancouver Film School）就被多家权威机构评选为世界上最佳的影视院校之一。因此，职业院校在欧美的受欢迎程度并不亚于某些高等院校。

这些以电影专业为核心的职业院校在学科划分和课程设置上相当灵活。具体到电影声音教育，一些职业院校只提供与电影声音相关的课程，一些则能够开设与电影声音相关的专业或方向。比如，温哥华电影学校设有视觉媒体声音设计 （Sound Design for Visual Media）专业，学历层次为Diploma，学制一年，主要方向为影视声音后期制作（post－production sound for film and television）和游戏声音设计（game audio／sound for video games），主要课程包括同期录音 （Production Sound）、电影声音剪辑（Sound Editing for Film）、拟音（Foley）、声音混录（Sound Mixing）、行业标准软件操作技巧（Industry Software Skills）和游戏音频（Game Audio）等。

再如美国的洛杉矶电影学校（LA film school），有四个专业包含声音方面的课程，分别是电影制作（Film）、录音艺术 （Recording Arts）、音乐制作（Music Production）和游戏制作 （Game Production），学历层次是Associate of Science，学制一年半。其中，电影制作专业和录音艺术专业开设了电影声音方面的课程，如电影制作专业的声音设计／电影声音（Sound Design／Sound in Film），录音艺术专业的电影声音（Film Sound）、中级电影声音（Intermediate Film Sound）、高级电影声音 （Advanced Film Sound）等。

除了以电影专业为核心的职业院校以外，有些以音乐制作或录音艺术专业为核心的职业院校也会提供电影声音方面的课程。如著名的SAE学院（School of Audio Engineering，音频工程学院）就设计了电影声音课程模块，包括影视声音（Sound for Picture）、现代电影作曲技法 （Modern Music Composition for Film）、初级电影声音设计（Sound Design for Film—Foundations）、高级电影声音设计（Sound Design for Film—Advanced）等。

在文凭颁发方面，尽管这些职业院校中的大部分只能为学生颁发Certificate、Diploma和Associate文凭，但也有一些职业院校会采取与高等院校联合办学的方式，来获得本科甚至研究生学位的授予权。比如，伦敦电影学院（London Film Academy）与安格利亚·鲁斯金大学（Anglia Ruskin University）或赫特福德大学 （University of Hertfordshire）合作培养电影制作文学硕士（MA Filmmaking），利用高等院校完善的基础课程体系为学生提供文学和艺术方面的基本素养，同时利用自身的培训体系和硬件设施为学生提供电影专业训练。

2.高等院校

欧美目前开设电影声音相关课程的高等院校主要有两类：一是艺术类或影视类专业院校，另一类是综合性大学。

艺术类或影视类专业院校偏重于培养电影专业人才，它们拥有良好的艺术氛围，并与业界保持着紧密的联系。比如美国电影学院（American Film Institute）、纽约电影学院（New York Film Academy）、加州艺术学院（California Institute of the Arts）、法国高等国家影像与声音职业学院（La FEMIS）、英国国家电影电视学院（The National Film and Television School）、挪威电影学院（Norwegian Film School）等。

这些校名以“Institute”“Academy”“College”或“School”结尾的艺术类和影视类院校，有的将电影教育细化为具体的专业和方向，如导演（Directing）、摄影（Cinematography）、剪辑（Editing）、制片（Producing）、美术（Production design）、编剧（Screenwriting）、动画（Animation）、声音制作（Sound Production）和表演 （Acting）等，有的则在电影制作专业（Filmmaking）中融入电影声音教学。

与艺术类或影视类专业院校相比，综合类院校更注重通才培养，允许学生跨学科选课，学术氛围也更浓厚。这些院校的电影专业教育大部分通过其下属学院如南加州大学（University of Southern California，简称USC）的电影艺术学院（School of Cinematic Arts）、加州大学洛杉矶分校（University of California Los Angeles）的戏剧影视学院（School of Theater，Film and Television）、纽约大学（New York University）的提斯克艺术学院（Tisch School of the Arts）、佛罗里达州立大学（Florida State University）的电影艺术学院 （College of Motion Picture Arts）等实施。

在专业划分上，这些以“University”命名的综合类院校尽管设置了与影视专业直接相关的下属学院，但大多只在其中划分了电影制作（Production）、编剧（Screenwriting）和影视批评（Critical Studies）专业，也有一些规模较大的学院开设有制片（Producing）、动画与数字艺术（Animation and Digital Arts）及互动媒体（Interactive Media）专业，但并不常见。在这些综合性大学的下属学院中，几乎看不到与电影声音直接相关的专业或方向，电影声音课程基本上集中在制作（Production）或动画（Animation）专业当中。

（三）专业设置与培养方式

综上所述，学习电影声音制作有三种类别的专业可供选择：一是电影制作专业（Film Production或Film Making）（将声音作为主攻方向），二是和电影制作相结合的电影声音制作专业（Sound Production），三是声音类专业，如声音设计 （Sound Design）、录音艺术（Recording Arts）、音频技术（Audio Technology）等。前两者强调电影的综合创作能力，后者则强调在声音领域的深入学习。

1.电影制作专业

电影制作专业的典型培养方式如美国南加州大学（简称南加大）电影艺术学院所采取的方式。

南加大电影艺术学院是世界上第一所正式开设电影课程的高等院校，也是美国第一所具有电影艺术学士学位授予权的院校。在美国电影业界权威杂志《好莱坞报道（Hollywood Reporter）》2014年评定的美国顶级电影专业院校中，南加大电影艺术学院位列第一。②

作为南加大这样一所综合性大学的下属学院，电影艺术学院尽管完全致力于影视及相关领域的教育，但并不像影视类专业院校那样将电影制作划分为细致的专业方向。除编剧和制片以外，所有与电影制作相关的方向，如导演、摄影、录音、美术、剪辑等，一律归入电影制作专业统一教学，并提供BA、BFA和MFA文凭。学生在掌握了电影制作的基本技能之后，可以根据自己的兴趣爱好选择方向为中级和高级的课程，从而在毕业时确定自己的主攻方向。丰富的课程和灵活的设置，使该专业成为电影艺术学院影响力最大的招牌专业。

电影制作专业的教学核心思想是培养电影制作人（Filmmaker），而不是电影大师，因此奉行的并非精英教育，而是实践型人才培养③。该专业自己开设的课程几乎都属于实践性课程，对于纯粹的电影理论研究，学生可以通过选修电影批评方向的课程来学习，例如着重于声音文化和美学研究的声音文化（Audio Culture）课程。正因如此，电影制作专业的毕业生对有关制作的各个方向的知识掌握比较全面，但缺乏深入的学术性研究。在专业内的某一具体方向上，如录音、摄影等，也缺乏基础性的知识积淀和深入的技术培养。

南加大电影艺术学院的电影制作专业大体开设三类课程（见表1）④。

工作坊课程以小组形式展开。学生在初级制作课程中需要轮换所有的工作，从而对每个工种都有基本的了解，在高级制作课程中则会根据自己的兴趣来选择工种，从而进行更深入的学习。所有此类课程都包含声音制作单元，教师会根据学生短片的制作进度，讲授同期录音、ADR、拟音、声音剪辑和混录的实用技巧，并针对学生短片创作来进行集中讲授及大量的指导。

总之，南加大电影制作专业极其重视学生的实际操作能力，要求学生对电影制作有全面的了解，并在学习过程中不断解决实践中遇到的问题，所以课程的针对性很强。学生开始专业学习不久就会进入工作坊类课程，此时学生对整个制作体系还不清楚，课程上所学习的内容也仅仅能够满足当前需要，产生的错误必然很多。但是，在后续课程中，学生可以带着问题进行学习，并在进一步的工作坊课程中对理论进行验证。这样，学生学习的目的性和主动性都大大加强。

表1 南加大电影艺术学院电影制作专业课程分类

南加大的电影制作专业虽然不培养电影声音专门人才，但却能够确保感兴趣的学生在毕业时掌握电影声音的基本理论和技能，并致力于电影声音创作。他们在学校所学的知识能够保证他们适应电影声音行业的基础性职位，并通过不断实践成为该领域的专家。从这里毕业的著名电影声音设计师包括在天行者音效公司（Skywalker）任职的本·伯特（Ben Burtt）、加里·雷德斯琼姆（Gary Rydstrom）等。

2.电影声音制作专业

以电影声音制作专业展开教学的院校代表是法国高等国家影像与声音职业学院（La FEMIS）。该校是法国乃至世界最具影响力的电影专业院校，强调精英化教学模式，并因此对电影制作的专业方向进行了细化。

La FEMIS提供本科、硕士和博士层次的电影教育。其本科教育共设有7个专业，每个专业每年招收6人（美术方向招收4人），因此每年的学生只有40人。这7个专业是：编剧（Screenwriting）、导演 （Directing）、制片（Producing）、摄影（Cinematography）、声音制作 （Sound Production）、剪辑（Editing）和美术 （Production Design）。

La FEMIS的本科教育采用4年学制，前3年的内容为授课（专业内或跨专业）与电影创作实践（每年至少完成一个项目）。最后1年完成一个完整的大型项目，并提交研究性学术论文。La FEMIS的课程设置与组织方式见表2⑤。

La FEMIS的课程设计体现出对团队合作的重视，声音制作教学贯穿在学生影片创作的过程中。各专业学生通过在剧组中承担相应的职位，把所学的专业知识迅速运用到实践之中。

3.声音类专业

与电影声音相关的声音类专业，典型的有洛杉矶电影学校的录音艺术专业（Recording Arts）、SAE学院的音频技术专业（Audio Technology）、温哥华电影学校的视觉媒体声音设计专业（Sound Design for Visual Media）等。总的来看，声音类专业的教学不完全围绕电影声音进行，也更加重视声音基础、信号流程、设备操作、声音合成、声音处理等综合技能。

比如，洛杉矶电影学校的录音艺术专业，其教学内容涉及录音领域的方方面面，由于没有设计系统化的电影制作项目，在电影声音教学上以后期制作为重点，着重让学生形成对音频系统和声音制作的完整概念；SAE学院的音频技术专业以培养音频工程师为出发点，通过大量的录音棚实践和业界教学实践，帮助学生掌握电影声音后期制作的具体环节；温哥华电影学校的视觉媒体声音设计专业将培养方向定位于影视声音后期制作和游戏音频，通过由浅入深的课程设计，使学生能够完成大型项目的声音后期制作。

表2 La FEMIS电影制作相关专业课程设置

二、对电影声音人才培养的思考

从以上对欧美电影声音相关专业和教学机构的考察中可以看出，不管是La FEMIS的精英教育模式，还是南加大的实用型人才培养体系以及职业院校独具特色的定位和培养方式，都体现出一些共同的理念和做法，值得国内的电影声音教育机构重视和学习。

（一）对电影制作整体观念的培养

作为电影的组成部分，电影声音无法脱离电影而存在。在电影制作环节变得越来越多，流程越来越复杂的今天，让学生全面了解电影制作的整体流程，尽早获得关于电影制作的整体观念，从而使电影声音制作成为整个电影创作的有机元素，是国外先进电影声音教学体系的一个突出理念。

不管是南加大还是La FEMIS，在学生进入专业学习的初期阶段，就以工作坊的形式，让学生接触到整个电影制作的流程，并体验其中的每一个环节，这使得未来关于电影声音的创作目标——为影片整体而服务——变得非常明确。不但如此，这些院校在教学中还会特别强调声音创作人员与其他工种之间的交流与协作，让团队精神从一开始就融入每个学生的血液，使之在毕业后能够快速适应专业领域的要求。

相比而言，我国目前的电影教育和电影声音教育基本沿袭前苏联模式。学生从一入校就被归入明确的院系和专业（如录音系录音艺术专业），相对封闭地进行本专业的训练，这就导致了学生的电影制作整体观念不足，对其他工种的认识也有欠缺。于是，当各个专业的学生在高年级进行联合创作时，需要较长的时间来磨合，从而影响了各部门的有效发挥。因此，我国当前的电影声音课程体系应尽早加入各专业联合的工作坊类课程，培养学生的电影制作整体观念，这一点是极其必要的。

（二）行业标准工艺训练和软硬件使用

要让学生毕业时能尽快适应行业需求，在校期间就应该掌握行业标准工艺，了解最新的设备，实现软硬件使用上的无缝对接。南加大电影制作专业在拍摄学生电影时完全参照工业标准，从严格的制片管理方案，到由导演和制片来组建摄制组的模式，再到在拍摄周期、制作周期上的严格控制以及对各个工作部门的要求、前后环节的衔接及合作等，都有十分明确的规定。这样，学生学习到的不只是本专业的知识，还有对电影制作极其重要的合作和沟通技巧以及一些重要品德，如团队精神、严谨的工作态度等。

另一方面，学生应该学习和了解市场上使用的各种类型的电影声音制作设备，包括一些最新的设备。其中，最典型的就是大多数院校都提供ProTools课程。这些课程和具体的项目制作紧密结合，能让学生尽快掌握行业内的标准工具。

（三）通过灵活合理的课程安排来保证学生拥有必要的创作技巧

欧美先进的电影声音教育模式，一律非常重视对学生基本创作技巧的训练和对艺术修养的培养。不过，各个院校会根据自己的培养目标，合理地控制课程内容和教学难度，以达到最好的教学效果。比如，La FEMIS追求精英教育，能够在实践训练的同时，对声音制作专业的学生进行深度培养；南加大追求实用型教育，先保证学生能够上手干活，再让他们逐渐提高；而职业学校大多着重于解决实际问题，它们的一些课程在几周甚至几天内就可以完成。

相比之下，我国高等院校目前所推行的电影声音教育体系，普遍追求学生对本专业的知识有比较深入的把握。教师在讲课过程中，总是害怕学生学得不精、理解不透。这些内容十分深入的课程，一方面使我们的学生打下了比较强的技术基础，另一方面也在一定程度上限制了课程内容的针对性和课程安排的灵活性。因此，根据培养进度合理设计课程难度，采用螺旋上升的方式循序渐进地加深难度，将有利于学生对课程内容的掌握和相关训练的开展。

（四）打造完善的实习实践体系，促进与业界的合作

国外院校在进行电影声音教学的过程中，往往将学生的实际创作能力置于核心位置。通过实践课程特别是业界实践完善学生的创作能力，同时使理论课程变得有的放矢。

比如，La FEMIS专门在第三学年安排了业内实习，通过专门部门进行管理，确保了实习资源的合理分配和实习效果。在课堂教学上，第三学年影片创作中安排的外聘导演无疑成为学生作品的直接指导者，学生不仅领略到不同的导演风格，更重要的是学到专业化的制作手法和职业规范，大大加快了学校教学与学生就业的无缝对接。而南加大电影艺术学院同样在每年的春季学期即将结束时安排“实习生招聘会”，邀请业界相关单位前来接洽招聘实习生，为夏季长假以及接下来的秋季实习做准备。与此同时，南加大的电影声音课程本身就包含了业界参观和请一线专家授课的内容，学生在课程学习中有机会与一线从业人员接触，为他们进入相关部门实习创造了机会。

鉴于此，我国的电影声音教育也需要打破“先理论、后实践”的传统观念，让学生在摸索中实践，在错误中学习。目前，国内的电影声音制作单位也开始意识到人才培养的重要性，在实习生招聘上更加主动。学校应该抓住这些机会，促进与业界的合作，制定完善的实习方案。这样不仅能加快人才培养和市场需求的对接，还能根据具体单位的需求进一步“量身定制”，在特定的领域里提高人才培养的针对性。

（五）面向国际化的人才培养

国际化的人才培养不仅是为国际化的电影合作储备人才，更是为了开阔学生视野、在多元文化的环境下拓展电影创作思路。La FEMIS在这一点上表现尤为突出，它通过与国外合作院校的交换生制度，将国际合作直接纳入教学环节。对本校学生而言，无论是与来访的外国学生合作，还是到国外对等院校去做访问学生，教学方法和观点的碰撞必将带来更丰富的创作感受。

值得注意的问题是，我国学生与国外院校交流的困难之一就是语言上的障碍，所以外语好的学生容易获得更多的机会。因此鼓励学生开展语言学习，尤其是对专业英语的学习，是走出国际交流的第一步。与此同时，教学中也要注重培养学生的国际化思维，让学生了解世界电影发展的趋势，积极学习最新的技术和工艺，才能对电影声音创作有前瞻性的判断，为未来的合作和交流做好准备。

三、结语

本文所介绍的欧美国家电影声音人才培养模式，来自于当前国外一些成功的案例。结合我国电影教育体系以及中国电影的发展状况，在人才培养模式上还有更多可探讨的空间。其中的关键在于相关院校要找准自身定位，在既有条件下按照电影声音人才培养规律来合理安排课程及教学方法，如此才能使有限的人力、物力最大化地发挥作用，促进电影声音教育的发展。

注释：

①2011年全国电影票房收入131.15亿元，较上年增长28.93%；2012年全国票房收入170.73亿元，较上年增长30.18%；2013年全国票房收入217.69亿元，较上年增长约28%；2013年我国电影年产量达到824部，其中故事片产量为638部。以上数据来源于中国产业信息网，http://www.chyxx.com／industry／201406／251705.htm l。

②《2014年世界最佳电影学院排名》，http://lanxicy.com／read／acbcebbc8631d68ba8b0fe8a.html。

③林韬：《美国南加州大学电影学院的教学方式》，《北京电影学院学报》，2007年第1期。

④参见南加大课程目录，http://catalogue.usc.edu／schools／cinema／。

⑤参见La FEMIS教学安排，http://www.femis.fr／-core-programme-。

（作者王珏系中国传媒大学音乐与录音艺术学院副教授；雷伟系中国传媒大学音乐与录音艺术学院讲师）

【责任编辑：刘俊】