浅析视觉传达专业教育中的社会审美责任问题

吴西

摘要：在我国经济高速发展，人民生活水平普遍提高的同时也引发了一些社会问题。其中之一便是人民物质生活水平的提高与社会审美水平不高之间的矛盾问题。平面设计作品出于其商业性目的，在社会层面传播力度较大，可以在大众之间潜移默化地传播“美”，从而提高我国大众的审美鉴赏能力。对于视觉传达设计在校大学生，在学期间就要树立其正确的人生观、价值观和美学观念，以期在其职业生涯中更好地为创建和谐社会服务。

关键词：平面设计；视觉传达；社会责任；美；教育

上世纪八十年代设计教育与美学教育在我国创设，其发展的时间段与我国的经济发展与腾飞同步。经过三十年的发展，从经济方面来看，2010年中国超越日本，成为仅次于美国的世界第二大经济体；2013年中国经济总量已约为第三大经济体日本的两倍；2014年中国经济总量首次突破十万亿美元大关，与美国并成全球仅有的两个超越十万亿美元规模级别的大国。经济发展带动了我国城乡居民收入和消费水平的稳步增长，与此同时，我国的设计教育也培养出一批又一批的人才，设计水平和设计理论不断突破和创新。但是大众的社会审美并未随着物质生活水平的提高而提高，与发达国家相比，我国城乡居民的整体社会审美水平还不高，对“美”的追求还不能成为我国人民群众的生活主旋律之一。各大城市的美术展览不普遍，参观人数也不多，对“美”的鉴赏力也不高，对“美”的欣赏与追求能力是一个人综合素质较高后的一种自然体现，要想改变这种现状，就要加强综合素质的培养，提高人们对“美”的认识。身为平面设计师，要自觉在平面设计作品中融入美学理念，潜移默化地影响人民群众的美学鉴赏能力，为提高人民群众的美学鉴赏能力发挥一些作用。

1.平面设计中的美感对提高人们审美的作用

平面设计以“视觉”作为沟通方式，是一种有目的地运用图形、符号和文字，艺术化地传达商业信息的创造活动。简言之，是商业信息和艺术化表现手法的结合。其商业目的性决定了平面设计要想获得最大的经济效益就要在最广泛的人群中获得关注度，吸引最多消费者的注意。平面广告被投放在人群密集处，比如公交车站、路牌、户外楼体、广场等。为了引人瞩目，广告是“美”的，兼具图形图像美、颜色美和版式编排美，美化商品并能愉悦消费者的身心。一个人去美术馆观看美术作品展、去欣赏美是一种主观能动活动，在路上看到一个广告路牌、去欣赏美是一种被动置入活动。我国很多人由于经济限制、时间限制、自身素养限制，还不愿花费金钱、花费时间去看美术作品展欣赏美，进而提高美学修养，那么对于平面广告的“有效利用”就是必须的。平面广告在到达人们的眼前时是免费的，不花费其特定时间的，平面广告可以在生活中一点一滴的将“美”融入人们的内心。

2.美还可以上升为更高的精神理念

对美的理解方式是多种多样的，有抽象图形美、实物图像美、颜色美等通过视觉观察到，从而舒缓身心、愉悦心灵的外在美；也有上升到精神层面，给人正能量和心灵启迪的内在美。“真善美”属于心灵的内在层面，我们可以在设计创意中有意地加入它们进行传播渲染。以海报设计为例，其中的公益海报由于其宣传目的的公益性，必然传播社会正能量；另一种商业海报，我们可以在其创意中加入“美”。这种美可以是人和人之间的友爱，可以是热爱生活的趣味。

以阿迪达斯在06年世界杯的海报（图一）为例，其广告设定是：一个惯于欺负人的高壮孩子和一个瘦弱的孩子挑衅要比赛踢足球，高壮孩子断定这个瘦弱的孩子没有同伴能组成一支球队。瘦弱的孩子拿出阿迪达斯06年世界杯比赛用球，霎时召唤来世界顶级球星们来助阵。广告语是阿迪达斯的经典语句：“IMPOSSIBLEISNOTHING”（没有不可能，即一切皆有可能）。阿迪达斯作为一个运动品牌，没有将他的品牌理念局限于热爱运动上，而是提升为能感动人们的精神信念。在广告中，重金请来的世界级球星们没有成为广告的主角，主角是这个籍籍无名的瘦弱男孩。将这个男孩放大到我们自身，每个人在生活中都会有被轻视、势单力孤和遇到挑战的时候，我们可能没有世界级球星们的助阵，但我们可以拥有自信、拥有勇气、拥有开创奇迹的信念。这个平面广告要传达给人们的就是这样一种热爱生活、勇于面对的正能量，可以极大激励看到这幅作品的每一个人。

再以Bratislava动物园的系列海报（图二、图三）为例，海报创意将动物拟人化，顽皮地与人类进行互动，恰当地反映了广告主题“张开笑颜”。广告画面轻松温馨，将不同物种之间的藩篱打破，动物和人类像是可以交流的朋友。人们来到动物园不是高高在上地对动物进行观赏，而是来和动物平等交流、亲密接触。这个平面广告中洋溢出人类对动物的尊重，尊重不同于喜爱，尊重是一种更高的精神境界，即人类认同动物在地球上生存的权利，从内心深处关爱和保护它们。动物和人类都是地球的居民，我们尊重动物在地球生存的权利，不侵犯它们的生存空间，才是对它们最好的对待。

3.对视觉传达设计专业学生的培养

在学生在学期间，作为教师教授他们设计技巧的同时，还要启发他们的设计思维、设计灵感。设计思维的取向是非常有必要进行培养的。有些学生为了瞩目的刺激性，或为了迎合一些社会

和网络上不正确的非主流价值取向，容易在设计思维上走偏路，教师要及时对其思想进行修正，适时引导。要将平面设计的目的性提升到提高我国人民群众的社会审美水平的高度，这样会使这些未来的平面设计师们更有使命感和工作积极性。每一幅设计作品不再是仅只为了满足广告主的需求，还是设计师个人美学造诣的融入。设计作品中倾注的“美”从表象上来说，可以是现代的、可以是民族风味的，可以是风格清新的、浓烈的、欢悦的、奔放的、洒脱的；从设计内涵上来说，必须是积极的、正面的、雅致的、高洁的、能给人精神启迪的；不能是品格低下的、矫揉造作的、乏味消极的。

一幅设计作品是一个设计师的整体投射，我们可以从一幅作品看出一个设计师本人的品味与志趣。只有这个设计师本身是人格高尚、品味高雅，有正确的人生追求的人，才能在他的设计作品中投射出这种正确的审美意味。我们要培养学生成为这样的人。他要关心时事，了解社会，对事物有正确的个人判断，不盲从，有独立思考和分析的能力。只有这样，在他进入社会独立工作时才能自发创造出启迪心灵、鼓舞人心，提高人民群众的美学鉴赏能力，促进社会和谐发展的设计作品！

[参考文献]

[1]潘智彪，《论人的审美社会化》[J]，《中山大学学报（社会科学版）》2004年第5期，中山大学编辑部，ISSN：1000-9639，CN：44-1158/C，邮发代号：46-14.

[2]仇春霖，《论美育在构建和谐社会中的历史使命》[J]，《河南教育学院学报（哲学社会科学版）》2008年第1期，河南教育学院编辑部，国内刊号：41-10931，国际刊号：1006-2920，邮发代号：Q7218.endprint