静水流深

吴秋发

瓷艺家余涛，景德镇陶瓷学院艺术设计系， 擅长高温色釉的粉彩花鸟

高温色釉瓷板画为景德镇独有的艺术创作。高温颜色釉是由金属氧化物和天然矿石为着色剂，装饰在坯胎上，经过高温烧成，自然形成的有色陶瓷，每块瓷板不同的肌理效果，经过高温色釉的渲染，呈现出独一无二的艺术视角。

在瓷都景德镇土生土长的余涛，幼年时就性情沉稳，酷爱绘画。他明察秋毫，性格细腻，常把户外的观察落实于笔墨中，花鸟虫兽、日月山川等别人眼中的平常之象，都是他的寄情之物。余涛天性爱好自然，幼时的浸润，奠定了他日后创作的初心，也为作品的理念提供了源源不断的素材。纵观他的作品，件件构图精炼，整体风格清新雅致，意境更是悠远深思。他的每件作品中，都透出一种难得的干净，正是这毫无杂念的纯净，征服了观赏者的内心。

《禽醉嫣红》寓意贴切。纯白的瓷板上，一侧造势一枝盛开的桃花，枝干昂立向上，枝头满缀花朵，配色清新雅致，空间大量留白。一只云雀站立枝头，像是欣赏美丽的春色，更有远行忽逢桃花源的惊喜。细细观之，整幅画面协调安静，初春的清新气息扑面而来，着实令人心醉。

《花香情醉》，叠拳石为山，兰草相覆，假山一侧巧妙的探出芙蓉花枝，画面中两只栩栩如生的小鸟，一只跃然枝头，一只攀附石山。二者似乎都被春意感染，嘤嘤绕绕，一幅欢态。鲜亮的水粉配上文雅的新绿，相得益彰，安抚视觉。观之令人心生向往，恨不能融入如此美景。正所谓人入画里，心中不觉。

《寻香而至》，立于画前，便觉一股馨香悠然而至，令人周身透彻。长条形的画面，依然是白色为底。白玉兰与桃花竞相开放，粉白相间淡而不争，虽有缠绕却互不干涉，枝干遒劲有力，更是衬托出花朵的娇羞可爱。两只小鸟憨态可掬，停留枝头，错落有致。画面以极其生动的感官刺激到人的嗅觉器官，既保留视觉美的滋养，又延伸嗅觉美的满足。

《如闻馨香》，笔笔透露出了中国文人的雅致与情趣。画中硕大娇艳的牡丹，花开璀璨迷人，画面细腻精致，令人感觉到无限的春意。牡丹由于富丽、华贵和丰茂，在中国传统意识中被视为繁荣昌盛、幸福和平的象征。观此作，牡丹盛放、枝繁叶茂的画面，饱含花开富贵的气韵。这幅作品最妙的地方体现在构图立意上，两只展翅飞翔的燕子，与静态的花卉假山，形成动静结合，阴阳变换，更是增添了画面的层次和动态感。画面用笔精致，线条细腻。将中国画中的工笔、写意、渲染技法综合运用，更添诱人的魅力。

高温色釉瓷板画为景德镇独有的艺术创作。高温颜色釉是由金属氧化物和天然矿石为着色剂，装饰在坯胎上，经过高温烧成，自然形成的有色陶瓷，每块瓷板不同的肌理效果。经过高温色釉的渲染，呈现出独一无二的艺术视角。余涛以此工艺为基础，再次进行釉上彩绘制，取自然之妙，添神来之笔。成品仪态万千，举世无双。高温色釉最让人心动的地方，就是其烧制时无法预料的肌理效果。烧制一块理想的瓷板作品绝非易事。色釉的调制，上釉的薄厚程度，烧制时的炉温，以及放置的炉位，甚至天气变换，种种因素都有可能影响到色釉的发色，一块好的高温色釉瓷板总会伴随着几件甚至几十件废品。从某种意义上说，一件完美的瓷板作品是一种用心，亦是各种机缘的和合。

余涛勤于学习，受到很多大师悉心指导，作品愈发精到，造诣越来越深，在瓷板绘画方面逐渐形成了自己独有的风格。作为景德镇新一代青年陶艺师，余涛对瓷板画的创作方向有着自己的认知。他的作品大都贴近于生活。在他看来，拿起画笔不仅仅是艺术创作，更是一种心声的传达。作品《相伴》是他结合自己真实的经历，创作的一件精心之作。那时余涛刚刚沉浸在爱河之中，内心温柔万千的他，想通过一幅作品表达内心的情感。本来想选择鸳鸯，可是余涛觉得，这个形象太过于渲染，于是画中生物换成了普通常见的野鸭。整幅作品以傍晚的荷塘为背景，顶部色釉呈现出日暮黄昏时的温柔美。中部色釉运用色彩和笔触，把湖水微波荡漾之感表现得淋漓尽致。整幅作品层次丰富，画面感强。走近细细观看，荷花底部的涟漪，折射出一天中最柔软的时光，在虚实浓淡的墨色之间，一幅舒缓温馨的画面跃然眼前。一对鸭子的形态更是逼真可爱，它们相伴嬉戏，温馨无比。这幅作品中，余涛过硬的工笔技艺得以展现。余涛更喜欢这種随机的自然，没有牵强附会，少了矫揉造作，一切都是那么的自然而然。心中存有自然，画笔也便自然。

书画线条既是一个艺术家生命情怀的宣泄，也是自身价值观的呈现。余涛，带着他极其安静、儒雅的气息，在对水墨笔画的敏感中，实践着他对瓷画艺术独有的追求。

编辑：沈海晨 mapwowo@163.com