《创意成衣设计与制作》课程教学研究

刘若琳

【摘 要】 《创意成衣设计与制作》是服装设计与工程专业课，紧密承接毕业设计环节。其课程设置的核心是整合一至三年级的专业课程，将艺术科目中的创意课程与工程类成衣课程两种体系融合的综合训练。本文在分析现有服装高校的创意成衣的课程设置的基础上，提出以专题式、模块化的成衣结构设计为切入点展开对于服装材质与色彩的思索从而激发学生的创意能力。总结得出：这种专题式、将成衣结构类别分模块的教学可以使学生梳理过往知识要素，了解成衣结构形式的原理与变化，以结构带动服装材质的思索以及所产生的色彩需求。从而提高学生的创意能力，使课程教学能顺利融合当代服装企业生产环节。

【关键词】 创意;成衣设计;教学;课程

【中图分类号】G64.22 【文献标识码】A 【文章编号】2095-3089（2015）25-00-01

“成衣是近现代服装行业中的专业术语，起源于工业化大生产的加工方式，指服装企业按照标准号型批量生产的成品服装。” 因而创意成衣设计课程的核心是服装设计应在具有艺术和流行性的同时具有实用的价值，或者是具有市场潜力和商业价值。此课程属专业交叉学科，是一门培养学生综合能力的专业课程。因而在课程内容的设置上就出现了一定的倾向性，即是立足于创意还是立足于成衣，如何通过有限的课程量提高学生的创新能力，并将创意思维转化为可进行批量生产的服装结构技术语言，应用机械化工艺流程中，是本门课程教学内同的核心。

一、目前的创意服装设计课程教学内容及问题

服装设计学科分为两个方向：1、服装设计与工程，它的起源是以纺织工业带动起来的工科专业，学科设置注重服装工业生产的技术知识。2、服装艺术设计，“它的起源是20世纪末兴起的艺术设计专业的分支学科，注重服装产业链中的创意开发。” 属于文科专业。这两个专业最终的就业方向均为服装企业，这就意味着，专业方向锁定仍旧是成衣设计，有创意的成衣设计。

这种格局导致了各个服装高校在《创意服装设计与制作》这门课中的着重点不同。有的着重于创意思维的引发，对于是否衍伸为工业生产中的成衣，以及工艺单的生成不作为教学的重点。有的则更为重视成衣设计的规范性，纸样结构的准确、推档放码的可操作，以及生产环节的难点工艺。公式与数据限制了学生的创造力，学生常常被锁定在成衣这个框架中，形成思维定势，无法进行创意改良。

借以服装设计与工程专业作为首届卓越工程师计划平台，在与产学研合作基地的服装企业调研结果中表明，学生在往往难于衔接课堂知识与企业需求，学生在学习阶段重在对于原理和基础知识的理解，综合运用能力较弱，“但是能不能满足时尚的需要和迅速适应服装产业的生产力水平发展，则存在着较大的不确定性。”

二、分专题、模块式教学方法

调整过的课程大纲将《创意服装设计与制作》分为四大模块。创意成衣作品赏鉴——技术讲解——整合设计——成衣展示。其内容如下：

創意成衣作品赏鉴是学生的资料库。基础课程的重点是经典款式的讲解，由于课时所限，学生的动手操作环节常常是比较简单的基础款直筒裙、西装裤、衬衫、四开身公主线女西装、三开身男西装。而对于变化的款式，常常是只了解原理，根本没有经过实践操作。成衣市场的发展源于高级成衣品牌推出的即买即穿的成衣系列。其生产的创意服装都是经过多次反复样衣制版到最后成型，其设计有着品牌独特的风格和技术含量，是在服装设计教学过程中当做经典案例解构的素材。高级成衣在每个时期都有自己经典的服装款式。通过观看、分析大量的成衣品牌服装设计作品，对其款式、结构、材质及工艺的深入解析，可以拓宽学生的知识领域，激发学生的创意思维。

技术讲解是创意成衣设计与制作课程的主体部分，通过创意服装设计作品的赏析将服装的构成分为专题模块，进行深入讲解。专题的导入为多途径切口，通过结构、面料为切入点，展开讲解、分析同种外观形式的多样化表现方法，让擅长结构的同学更多的从空间上思索，擅长二维平面造型的同学更多从材质的角度构建结构，达到殊途同归的最终目的。

每次专题课程在学生根据技术要点应用基础上，完成整件服装的完整设计，包括衣领、衣袖及闭合系统的综合考量，这也是对于过往知识体系的梳理。

整合设计是学生动脑、动手操作的实践环节。此类课程着重点在于激发，整合设计摆脱教师教一步，学生做一步的僵化模式。通过系列效果图的绘制——结构设计（立裁或平裁）、——材质设计（非服用材质或面料再造）——工艺设计（机缝、手缝、熨烫），以技术语言传递自己的创意理念。

展示成衣作品，学生以PPT的形式汇报作品，分为调研、设计、制作流程，阐述自己的设计理念与创新点，以及在设计与制作的过程中出现的问题以及自己解决的方法。班级同学针对其设计作品提出问题以及打分，最终由教师进行综合点评。通过前期的解构与再设计训练课程，学生已经具备了一定程度的创意技能，以及转化为行内技术语言的能力，班级同学的成衣展示可推进学生之间技法的交流，通过教师的最终点评可获得专业的提升。

三、将创意融入市场——建立企业课程基地

在课程的实践环节主题设置模拟服装品牌中实际运用模式，可激发学生的学习兴趣，强化提升学生的实际技能。为了与社会更好的融合，主题的设置方向选取应与当年的流行趋势发展方向相一致。聘请企业技术人员进行行之有效的个性化辅导，开设产学合作基地，学生可到其工作室进行实地调研与观摩，有企业专业教师进行手把手传授传统技艺。针对学生的设计手稿，企业设计师提出修改意见，学生进一步的了解创意与市场生产的平衡关系。授课流程采用企业的款式开发和工艺技术环节，积极调动学生的学习热情。

四、结语

综合以上种种课程教学的探讨，笔者认为创意成衣的设计与制作课程是嫁接理性艺术形式艺工复合人才的重要课程。它的体系与内容设置可迅速缩短理论与实践的距离，连接学校与企业专业发展的鸿沟。诚然，课程体系的合理化，需要企业的参与和融入，将技术理念传授给课堂，将创意平台留给学生，达到服装行业发展的良性循环。

参考文献

[1]林松涛.成衣设计[M].北京：中国纺织出版社，2006：34.

[2]吴红艳.将解构品牌服装引入服装结构设计教学初探.东华大学学报（社会科学版），2012（4）：272.