清雨·清风·赏“琴”秋

琴，其实也不仅仅是琴，在五痴道人的生活中，琴、医、书、画、剑，很自然地就在老师所到过的每一个地方呈现。

一缕清香、一杯好茶、一幅字画、静溢的时光里，几许琴声……

平常百姓家中，没有丝竹管弦盛况，窗外也少斑驳竹影，也再没有旧时窗棂弦月。

淡雅的岁月里，有三五君子之交的挚友，相约成席，不为宴饮，更多是相聚畅述几丝幽情。

因琴之缘，约于乙未年秋，于国内很有影响力的权威鉴赏家郑怀忠家中一聚，品鉴古琴的音声之美。

初约时，心想着，是什么样的一把琴，才敢堂而皇之地登堂入室，进到一位大鉴赏家的家中。

因琴而来的几位赏琴、琴人，应当都是隐约听说五痴道人带了一位爱木成痴的斫琴师来到北京，带了几把可以传世的古琴，据说是声如皮鼓，韵如金石，正是渐入秋凉时，让人动心起念的绕梁之音色。

在我的理解中，很多时候，相遇到的“琴”其实算不得是“琴”，“琴”要有“情心”，要有“剑胆”，更要“侠气”。

琴的声音到牵动人心，此所谓“琴心即情心”；要有“剑胆”，“胆气”即“鼓气”，回响与振动，让人心起共鸣；琴更要有“侠气”，即是气韵浑然天成，绝无贼光，内心广大气自华，朴拙自然为上。“琴”必须有心，才可称“琴”。

从徐永老师的专业鉴赏角度来说：“琴，低音需松透、高音处必须清亮圆润，上、中、下三准音色均匀，余音绵长，款式大气，亚光为上”。

我倒是听不出音准是否均匀，只知道“琴”所发之声，之所以为“琴声”必然是因为所发之声非直白的钢弦之声。

至今，几位琴友踏秋雨微凉而来，一入主厅之内，见陶瓷素壶一把，于长案桌一侧，无特别华丽之物承托，仅投20年份老普洱于壶中，随意冲泡品饮。厅内一侧有桌，主人常用于泼墨。一侧有几，放了几颗让人一见惊喜的恐龙蛋化石。一侧为博古架，随意置放了些许把件，陈列简单无刻意。

徐永 字静永，

号五痴道人，江苏徐州人，祖籍山东烟台，业医。

九岁习武，二十八岁随广陵派十一代宗师梅曰强习琴。而立之年，随徐州画院院长周长海先生学国画。

现为中国琴会副秘书长，国际古琴养生学会副会长，

广陵派第十二代传人，江西省、海南省等古琴学会名誉会长，江西科技师范大学兼职教授。

曾应邀参加第一、二届国际古琴艺术交流会和国际琴学研讨会等国内外重大古琴活动。

其墨竹以高古淡雅称著于世，深受世人喜爱。

好友陆续入座，闲谈后入内室欲鼓琴畅怀。

先是一友文殊圣海，女子已非年少，因父母疼惜，年近四十而少有岁月的颜色，内心浪漫，尚能知行合一。听琴日短，尚不能鼓琴，所以先献唱一首《般若佛母心咒》，祈祝智慧通达无碍，使有缘人获得十种功德利益，令魔不能扰，增进悲悯心，拔除一切苦，得令心解脱。

一段吟唱后，郑怀忠夫人苏惠玲女士，师从于广陵派传人徐永先生，以一首《阿弥陀佛》琴曲，轻巧自然地撩拨琴弦，通过琴音传递为穹宇中一切众生的祝福。《南无阿弥陀佛》曲、乐曲旋律简单易学，且佛意深远也为众多居士所喜爱。

主人郑怀忠先生是中国古玩杂项鉴宝名家，亦师从于广陵派传人徐永先生，随妻子之后，以一首琴歌《秋风词》，清奏一曲，众友人以歌来和，共叙想念友人之思。

一时，琴曲与诗词共唱，歌乐之声传于窗外，引得鸟儿纷纷鸣唱。

《秋风词》是唐代诗人李白《三五七言》诗改编而成、乐曲缠绵、寄托思念远方恋人的忧思情怀、扣人心弦，在秋天里以琴传意，以简洁的笔调，明净的风格，将一片相思之情诉说得淋漓尽致。

几位琴友相识数十年，平日里各有所扰，常难相聚，友人之间，虽不得常见，却也长思之情，自然在琴音中透出。

亢建林《醉渔唱晚》

一曲醉渔，仿佛渔人醉后，见湖中旋转相戏之鱼，悠游自乐。随着琴声，一轮皎洁的月光，映照着小船，在飘荡荡的境界中，由动入静，心境渐入清静幽远。琴声阵阵传来，音色震动心神，一幅“渔人微醺眼迷，水波阵阵”的画面映入心田。

正是：

渔人垂钓中，蓑笠随日斜，枉了烦于恼，更忘俗世忧。

莫管闲是非，说甚古和今。

正是身心浪迹于江湖的飘逸情致，更是抛却繁华世界里的“烟波老”。渔人居舟飘泊，见水中日月与鱼儿之乐，渐觉俗世中种种，不过是生命长河中过眼云烟般的尘埃而已，无甚忧喜、无甚言说。

自从听得建林兄的一曲醉渔，后来也从网络搜索了不少名家的演奏，却都没有当日下午的那般感受。想来一是因为琴的关系，当日的琴是杨酉民大居士珍藏多年的珍稀之木所斫，又有徐永老师的细致辨音听声定弦，加之建林所抚醉渔为徐老师手把手的亲授，其中的自在洒脱、奇音妙趣更是令人回味。

琴声一起，众生皆醉，恍惚中见蒙蒙细雨，一群白鹭由远及近，细雨飘飞入船，渔翁坐于船头，钓杆上的丝线猛地收拢，一条活蹦乱跳的大鱼跃出水面，旁边的渔童和樵青都高兴得拍手欢笑，心情无比欣快。

一曲《醉渔唱晚》之后，来自江西省古琴学会的会长，同时是国际古琴养生学会理事的海月，“痴木”斫琴师杨酉民的爱妻，广陵派传人徐永先生入室弟子，演奏了《普安咒》节本，“普庵咒”为南宋江西慈化人普庵禅师所创，后为琴曲、乐曲旋律优美、愉悦、内涵慈悲、且普安十方、淌灾解厄，流传极广。这首古琴曲由海月演奏，作为江西古琴学会会长再弹出自江西禅师琴曲，自有一番的内心碰撞。

江西省古琴学会是在徐永先生积极倡导，经海月会长和杨酉民先生及古琴爱好者共同努力，省领导大力扶持下成立起来的民间团体。其以徐永先生的广陵琴韵为核心，结合江西深厚古琴文化底蕴创立独具江西古琴特点的社团。

作为一位大居士的妻子，身负文化的重责，平日里完全一副温婉小女子的做派，柔和、美丽、幽默、快乐，时刻分享着幸福给身边的所有人。endprint

《普庵咒》据说是他们夫妻的最爱，常常是海月鼓琴，酉民兄唱诵普庵咒，在南昌的“江南古韵琴坊”之中，摆一张琴，一人抚琴，旁边坐着些闲静雅士，在琴声里低声交谈。古琴的声音，低沉而余韵极长，三五丈之外便不扰尘世，利人守静。常习古琴能让人沉淀心性，古语说“静可生慧”，渐渐地内在修为、悟性和智慧都随之增长。

杨酉民，著名斫琴家、收藏家。斫琴师从徐永先生为广陵派传人徐永嫡传弟子，尽得其传，其所斫之琴音色松透古厚、通透圆润、此次活动所用古琴由杨先生提供。

杨居士本是浙江杭州人，却长居于南昌，恐怕还是因为爱木成痴，同时也是江西禅寺林立，大德住锡寺院不少，常居也利于居士日常供养方便。

从斫琴师的角度来说，在国内想要挑选好的古木，像老房子、寺庙、祠堂中500年以上的木头，恐怕还是江西居多，外地较少。好的古木切开之后内部色泽泛黄，手指都能掐入，每块木头都有生命，形状木性迥异，所以制作的方法也不同。一张好的古琴体现在其韵律美，而其韵律之美存于木之本身，所以选木正是琴之音色的起点，至关重要。

古木本来千差万别，各地搜集而来，风格自然迥异，内部的构造、相状、密度各不相同。一块古木在手时，到底如何根据木的结构，挖薄还是挖厚，如何与音色呼应，这与做家具榫卯结构完全不同，家具是可以复制的，而手中的古琴，却是一万张有一万张的做法，一切都是为琴的音声、琴心、琴气，而服务的。斫一张琴的过程大概要1年半到2年的时间，这个制作的过程是急不来的，慢工才能出细活。江西梅雨季节长，虽然潮湿却是做乐器的最佳时间，对调整稳定的音色，提供了天然的条件。同时古琴要上大漆，漆板要控制在一定的温度与湿度下，否则很难干，这一块难度很高，需要我们专心致志去斫。

好的声器除了要有好的斫工，还要有一双灵慧的双耳来识别声音的好坏，白居易《听幽兰》中写道：“琴中古曲是幽兰，为我殷勤更弄看。欲得身心俱静好，自弹不及听人弹”。徐老师也曾说过：“听琴者比抚琴者更为优秀”，否则即便你的斫琴技术再好也枉然，足见其重要性。当下“江南古韵琴坊”里的每一床古琴，都是由徐永老师亲自辨木之声色，调弦。每一把新斫出来的古琴，都是先上钢弦，把琴的声音完全激活出来后，根据主人的喜好，更换冰弦或者丝弦。每一把新斫的古琴，在钢弦配备时亦能发出皮鼓之声。

世间真正爱琴之人，听闻皮鼓之声，金石之韵，不论路途相距多远，价格多么高昂，都是趋之若鹜，倾毕生之资，仅换一琴随身足矣。

所以上门求琴者甚多，而古木之琴，大漆之艺，皮鼓之声，难遇。

所以，纵有钢弦之琴千万把，不如一床古木痴琴在身侧。琴有心，天有灵。琴与人，本来就是一生一世的缘分。

工业化做琴的琴厂无数，为了盈利更关注的是降低成本和追求产量，当下更有不少标准化流程进入。常常斫琴时，不追求古木，更不细细地体味木纹理之间的音声之韵，常常是简单开料，凿音孔，工业上漆，抛弃传统大漆工艺。制琴工匠在琴音鉴赏上，更达不到对木料细密不同处音色的调节，简单的根据比例做出来的琴，再配上西洋传入的钢弦，就像做一架钢琴一样，声音也“杠杠的”，完全没有中国苍古低沉的古琴之音。

一床好琴，音色动人，情真意切，对调柔刚强的内心更为有益，常鼓琴，更可至臻远境界，人天合一，道法自然，每每于处世立说之时，自然旷达，心胸宽阔包容，更养德馨。

海月一曲《普庵咒》终，

弘君一曲《平沙落雁》。

《平沙落雁》斯曲取境高雅，意境深远。写逸士之心胸者也。弘君一曲，正如一位来自长安居于京城的志士，深秋正是北雁南飞之时，正如弘君有一颗鸿雁回翔之心，瞻顾朋侣之情，翔而后集，意适心闲，长幼有叙，情志绵延，静美呼应的行止，不追名逐利，自在修为。

最后一曲是徐永老师的《秋夜读易》

秋夜读易：梅曰强传谱。为明代古曲，曲淡雅悠闲，描绘了古代读书人于秋夜挑灯夜读，悠然自得的心情。曲淡而有味，静中有动，很具广陵派特色。曲境是在月明星稀之夜、学子诵读易经的场景。乐曲旋律把学子摇头晃脑诵读场景表现得惟妙惟肖，随着乐曲高音区的出现把诵读高潮又体现得淋漓尽致、耐人寻味。

当下一曲，正是友人相聚，共论琴中诗画意境之时，各个也是摇头晃脑，甚是开怀。

一聚难得，曲终之后，郑怀忠先生更赠予斫琴师杨酉民、琴友海月、师友徐永老师，其子书写的诗书以资留念。

国人常说，曲终而人散，当下我们曲虽终，却绕梁心房数月而不去，自听“江南古韵琴坊”古琴之声，世间再难觅心仪之琴音。

心动时，缘法生，顺势时必然前往求琴若渴，同时祝愿杨酉民、海月伉俪与吾众人之师五痴道人，健康常驻 ，斫琴、听琴、鼓琴，以琴缘再续中华文人情缘。

秋风词

改编自·唐代诗人李白：《三五七言》

秋风清，秋月明，

落叶聚还散，寒鸦栖复惊。

相思相见知何日？此时此夜难为情！

入我相思门，知我相思苦。

长相思兮长相忆，短相思兮无穷极。

早知如此绊人心，何如当初莫相识。

渔家傲

词·张元干

亦名：张仲宗，自谓烟波钓徒

钓笠披云青嶂绕，绿蓑细雨春江渺。

白鸟飞来满棹。

收纶了，渔童拍手樵青笑。

明月太虚同一照，浮家泛宅忘昏晓。

醉眼冷看城市闹。

烟波老，谁能惹得闲烦恼。

郑怀忠

师从于广陵派传人徐永先生，

北京印章艺术公司总工艺师，

中央电视台《鉴宝》栏目特约鉴定专家，

京城百工坊“翠文阁”馆主，

中国著名玉器、青铜器、杂项鉴定专家endprint

郑怀忠先生从事文物鉴定工作40余年，

是北京印章艺术总公司总工艺师、

中央电视台《鉴宝》栏目特约鉴定专家、

中国文物学会文物鉴定委员会委员、

中国著名玉器、青铜器、杂项鉴定专家。

除篆刻外，郑怀忠先生还擅长田黄石的鉴定，

对玉雕、诗词、字画、端砚都有深入的研究。

曾先后参加中央电视台录制的《艺术品投资》

《玉石真假大揭秘》等节目。

还有一些鉴赏论著发表在国家权威杂志上，

是我国很有影响的权威鉴赏家。

主要文章可见于《收藏家》《紫禁城》

《人民日报海外版》；

《中国历代陶瓷鉴定》编纂者之一。

亢建林

祖籍山西，生于河北，早先从事美术教育工作，

后因兴趣爱好辞去教师工职来京从事广告创意视觉的工作，

侧重商业视觉中的文化应用等方向的探索，服务品牌的同时，在创意设计中感受着艺术带来的汲养。

2009年结缘广陵琴家徐永先生，拜入先生门下。

海月

江西省古琴学会会长，国际古琴养生学会理事

“痴木”斫琴师杨酉民的爱妻，广陵派传人徐永先生入室弟子

杨酉民

本是浙江杭州人，却常居于南昌，

恐怕还是因为爱木成痴，同时也是江西禅寺林立，

大德住锡寺院不少，常居也利于居士日常供养方便。

王弘君

1977年7月3日生于陕西渭南，距长安（现西安）仅60公里；

号云外散人，画室名“云外阁”。

人如云外自在散洒。性知画，多才艺，放思于图书。

探溯晋唐两宋名迹，师法古今前贤，思侔造化。

禅道修身，擅美山水，水墨、

赋彩并重，形势灵而动变，精意梵像。

古琴技艺得古琴大家徐永传授。

闲居一屋，抚琴读书。自静其心，神朗自然。

“诗文多得两晋‘玄味，绘画山水、人物亦多静朗无尘”，

现常居北京。

《平沙落雁》

通体节奏凡三起三落。

初弹似鸿雁来宾，极云霄之缥缈，序雁行以和鸣，

倏隐倏显，若往若来。其欲落也，回环顾盼，空际盘旋；

其将落也息声斜掠，绕洲三匝，其既落也，此呼彼应，

三五成群，飞鸣宿食，得所适情：子母随而雌雄让，亦能品焉。

《秋夜读易》

描绘了古代读书人于秋夜挑灯夜读，

悠然自得的心情。曲淡而有味，静中有动，很具广陵派特色。

曲境是在月明星稀之夜、学子诵读易经的场景、摇头晃脑的场景。endprint