麦子，看见设计——阅历生活，阅梨家具——麦子走进中南林业科技大学专题演讲记录

■詹秀丽 北 方 Zhan Xiuli & Bei Fang

麦子，看见设计——阅历生活，阅梨家具——麦子走进中南林业科技大学专题演讲记录

■詹秀丽 北 方 Zhan Xiuli & Bei Fang

大家好，我是麦子!

看到你们，我仿佛看到了自己当年的影子。

在90年代，成立一个设计事务所是比较容易创造价值的方式。那时，我一直以为，只要有了很好的创意、很酷的造型，并将性价比高的设计推给市场就够了。所以，在大学一年级的时候，我怀着对设计的热情成立了自己的工作室。严格意义上说，从那时起，我就没有为别人打过工，因此在某些方

编者按：大学一年级就成立了个人工作室的麦子，在设计圈里度过了风风雨雨的二十多年，各中辛苦，只有经历过的人方能体会。而今，他设计的家具多次斩获大奖，创立的“阅梨”品牌也蒸蒸日上，带着一路的感悟，一途的思考，一腔的积淀和满满的诚意，带我们一起“看见设计”，阅历生活。

1 1月21日，著名家具设计师——麦子，走进中南林业科技大学图书馆报告厅，为家具与艺术设计学院和材料学院的同学们呈现了一场关于家具，关于设计，关于人生，关于阅历的专题演讲。下文为麦子主题演讲的记录。面留有些许些许遗憾。

早些年，我个人的生活习惯比较随性。记得，我为了完成一个设计方案，可以连续十几天晚上不睡觉，过了一些很没有规律的生活。那时，我认为一个艺术家就应该是这样子——偏执与随性。这个过程中，我形成了一些固有的思维，无论是有意识还是无意识的，这些在后面都影响到了我的作品和我对设计的态度。

现在回想起来，十几年前的我，对设计的态度是很不严肃的。

那时候，我看不透摸不清别人的所思，所想；自己对设计也有一种“想不清，道不明”的感觉，更不知道内心真正需要的是什么。

直到2009年，在重庆我完成了一个加盟店的设计之后，那个加盟店的老板写了封信给我，信很长。信里说：“你的设计很独特，有思考，有内涵。我很尊重你，我也很喜欢你的设计。但是到了今天，我才明白，我再也不相信一个艺术家能够成功地跟商业进行结合。”他说：“你做事太随性、太追求、太固执。但是，你有没有想过，我们这个行业需要活下来！”

麦子用设计回应现代生活

后来，我才知道他也曾是一名设计师。

从那时候起，我开始思考，也渐渐明白设计的本质是为人而服务。自己必须要“看见”别人，体会自己和别人生活的不同。这才有了我今天的报告——“看见设计”。

但是“看见”之后怎么办呢，怎么实现呢？

设计是一种修行

作为一个设计师，你成长的过程就是一个自我修行的过程。

我们常说：用设计引导生活、感悟生活。那么你作为一个引领的人，一个感悟灵感的人，就要把你的学术生涯或者你的职业生活理解为一种修行的过程。

这个社会产生出了一种“裂变”的状态，在这个“裂变”的环境中，我们更加需要学会去修行。尤其是面对庞杂信息，多渠道的资

麦 子：著名家具设计师

1995年毕业于广州美院，1995年创办佛山企龙广告创意设计公司，1998年创办广东集雅东方装饰设计公司，2008年创办阅木居艺术家居制作有限公司，创立家私品牌“阅梨”。讯，你要去选择，去抽取，去思考，去感悟。

有一个不争的事实——现在的大数据时代，已经在一定程度上扼杀了创意。可能有些公司的老板，每月花钱买来相关产品销售的数据，然后告诉你，将这个颜色、这种款式和这个尺寸稍加修改，明天就可以制作出样品来。这能叫作设计吗？

你，一个设计师，必须要有所追求。多年的“修行”过来，对美、对设计必定有你的态度。不能拿着别人给的图纸，说：“这个方案的成本有些高，我可以修改下，让成本变成这样的……”要知道，比价格不是你的事情！

我们作为设计师，所学的东西必须要非常的庞杂。因为一本小说、一句诗、一首歌、一幅画，都有可能影响你的作品和对设计的感觉。要知道我们设计的产品，没有别人比我们更了解它的美。

如果你还记得自己读这个专业的初心是什么，那么在你跨出校门第一步开始，就要知道自己想成为一个什么样的人。一旦你拥有了这种想法，那么很“不幸”，因为接下来的日

现任中国家具设计委员会委员、中国家具协会理事、佛山家具协会副会长。

阅梨”荣获中国十佳实木家具品牌、中国家具十佳原创品牌、第十届中国家具设计奖---银奖、第二十七届中国广州国际家具博览会---金奖。子会是痛苦的；但我希望你们能好好享受这种“痛苦”，慢慢地，一步一步地坚持修行下去。这样，你会比我更加的成功和幸福。

这是我们的一款新的产品叫“清波”（图1）。

为什么有经验的客户他首先不是看你的作品，而是先看设计师——你这个人。因为你个人的生活情趣、审美品味，可以决定这个作品是否成功。在设计的路上，先把生活过得精致，把美学修养提高，等有了艺术的累积，随手都能做出美的东西来了。

所以不要急，不要怕，慢慢沉淀，其他的，自然会水到渠成。

设计，需要一颗勇敢的心

常常有朋友问我，“麦子，你为什么会想到这样设计，这样来表现呢？”

我很清楚，我所有的灵感和想法都来自于我对生活的感受。

我是70后，但我觉得自己还很年轻。我始终保持着对这个世界的好奇心，而且有勇气去做一些尝试，哪怕会失败，哪怕是不擅长的领域，哪怕会为之无奈。一个设计师，必须要勇敢地提出你的主张、你的想法，并为之负责。所以年轻的你们，胆子要大一点，尝试要多一点，不要害怕失败，尤其是你们现在都还这么的年轻。要随时保持思考，对生活中的一些东西产生感悟。同时要想着去实现它，这不就是勇气帮你把感悟到的东西“落地”么？

我们都应该有一颗勇敢的心，像威廉•华莱士一样。

这是我一个早期的作品----和雅（图2）。

用设计回应现代的生活

我们的生活已随着社会的改变而现代化了，好比我的夫人不会像封建社会时期的女性一样裹小脚，要三从四德，每天摇摇晃晃迈着小碎步子去中堂跟公公婆婆请安。我们属于现在，拥有未来，所以我们的设计也一样要回应现代的生活方式，面向未来的变化洪流。

但是我们的回应是盲从吗？不是！我们要有自己的主张。纵观人类社会的发展，任何时候的改变，都在回应相应时代的呼唤。比如：现在互联网和智能手机的高速发展，它迎合了现代人生活方式的改变，使生活便捷，信息共享。因此，我从不认为一个人就可以引领一个时代，更多的，他只是发现了某种需求，或者是他内心感受到时代的感召，而他使这种“召唤”得以落地实现。

所以你看现在我们“阅梨”的设计，它的风格元素也有了变化，我们也在不断地回应着时代的召唤。

另外，你设计的产品，首先你自己要喜欢。不然，别人在你的作品中是感受不到你的设计诚意。

比如这款山水沙发（图3），是我个人非常喜欢的一件作品。我们在做设计的时候，有时不太注意到这些家具的后背部分，所以会忽视掉一些细节。但是我认为一个好的、有诚意的设计作品要能够将细节处做到极致。

传统文化中说：“天人合一，道法自然。”我们东方人的审美是比较青睐这种山水之间的自然意趣。以前，这种绿色皮革和家具结合很少。近年来，人们对中国传统文化越发喜爱，消费者更加接受和喜爱这样的传统元素，我们敏锐地发现了这一点。这款“山水沙发”就是融合了我对传统文化的思考之后，对时代要求作出的一种回应。

简洁是一种美德，是一种力量

社会愈是复杂，愈是呼唤简洁的设计。

简洁需要一直与繁杂做斗争。舍弃矫情的设计，不要刻意的装饰，只看透事情与需求最真实的本质，才能将设计做到简洁，它不是单纯的做减法。

简洁，是一种“少即是多”的美学。要把设计用简洁的形式呈现出来，有一个方法——追寻你的内心，找到一个能够真正代表你内心想法的东西，不受时代不受潮流所左右，一切专注于最真实的需求——内心所求。但这就意味着要“舍去”，舍去是痛苦的，因此简洁的过程也是痛苦的，你需要不断地在你的内心选择和剔除纷繁之物，留下纯真的思考。

我们的设计和文化是“水溶于水”的关系。这是我们作为一个中国人，在设计上的文化骄傲。不需要太过刻意去表达你很“中国”，一抬手，一投足，它就会流露出来，这是割舍不掉的。对于东方美学的情怀，是我们与生俱来，是一直融存于我们基因之中的，像“水溶于水”。

这把“青云”椅（图4），当初是想做成一个收藏级别的椅子。以它为例，我想告诉大家，“学古者昌，似古者亡。”严格来讲，让我去设计一把明清时期的椅子，我想我是做不到的，因为我没有经历过古人的生活，就像现代作家写不出来“大观园”里的世界一样。但是作为一个东方人，一个中国人，我的身体里有这种文明的印记和文化的基因，让我在回应时代的需求下完成这样一款古朴简洁的设计，我想，我是可以实现的。

诗意，比逻辑的表达更重要

在我理解中，东方文化更多的是儒，是释，是道，它们都是导人向善,追求和平的。

设计任何一件作品都不能违背“和谐、有格调、满足他人精神追求和物质需求”的原则。即，不要去违背我们传统的“儒、释、道”精神。所以，你做的产品须要带有善意，与别人的生活相和谐，而不仅仅为了偏执地表达自己奇怪而不着边际的想法。

东方美学，强调情怀多于逻辑。

有一句话叫：“形有尽，而意无穷”。用来形容家具中的诗意美学是再贴切不过的了。就像在王家卫的电影里，一个眼神，一首曲子，一颦一笑，表达出来的却是绵绵不尽的情意。王小波说：“我们需要一个诗意的世界。”所以我们要将中国家具以诗意的方式呈现出来，这比所谓理性的逻辑推理来得更重要。所以想要设计出一个能打动自己的家具，如果刚开始就把经济和利益放在第一位置去考虑，那么你设计出来的东西想必会落于庸俗。

我们的产品“月影”（图5）

学会倾听材料

“文胜于质则野”，材料是基础。我们做设计，不论何时何地，都要了解材料。怎样了解？跟材料聊天！来过我办公室的人都知道，那里虽然很大，但是也很乱，各种材料，钢、木、棉、麻、丝、布被到处摆放。当你试着把棉麻布裹在身上，敲敲木头听听它的声音，触摸钢材感受温度，你就会知道棉布的呼吸，木头的低语，钢材的凛冽是多么的不同。这会让你对材料有更加深刻地体会。当你充分地读懂了材料，它就会告诉你该怎么去设计，就像上帝执着你的手写作一样。

比如这个作品“耳顺”（图6）。

在案腿和案面连接的夹头榫这个位置，用了几块黑钢来代替原本传统的木部件。钢材在这个连接处的使用，让这个家具得以容易地拆装运输，节省了成本。其次，就像设计一个空间，它的“软硬度”需要平衡，家具也是一样的。用钢在视觉上做了一个很冷峻的切割，调节了这件家具整体的“软硬度”，减少了全部使用木材带来的呆滞感和单调感。同时，一种力的安全感油然而生。

做会讲故事的设计师

一个设计师必须要学会讲故事。其实很多时候打动我们的未必是这件家具有多么好看，而往往是它背后的故事。

“打打”——一条属于我姐姐的小狗，同一盒“火柴”、舅舅送给我妈当嫁妆“凳子”，陪伴了我们姐弟四人漫长的童年时光。当我有了自己的孩子之后，我就开始时不时地怀念起它来，我也希望有只像“打打”一样的小狗来陪伴我的孩子。

那么用什么东西来表达我的情感呢？我就决定设计一只凳子，它的形状就像小狗“打打”(图7)。

我甚至可以想象出作它为家庭一份子的情景：小时候，可以扶着“打打”，跌跌撞撞学走路；长大一点，拿过“打打”，坐下，写写作业；成年了，邀一群好友，围坐茶台，“打打”蹲在身旁，不声不响；退休了，“打打”也有些许痕迹了，和它一起呆在门口的阳光里，看孩子嬉闹，和妻子讨论饭菜式样，饭香越散越淡，夕阳慢慢褪去。渐渐地，搬不动“打打”了，送给他的孩子吧，让陪伴继续着……

这是一个关于陪伴的故事。

设计的终极目标是什么？通过“打打”，我想说，设计终极目标是抚慰心灵。作为设计师，我们能做的就是，为每一个需要栖息的心灵提供巢穴。

下面这把椅子“外公”（图8）——也是源于我和外公的故事。我小时候体弱多病，妈妈把我寄养在外公家里，他是一名医生。记忆中，他常静坐一张竹椅，抽着水烟……

我的设计，抚慰了我自己，也抚慰了很多和我有相似经历的人，有这种生活经历和生活回忆一群的人。

掌握有度的人生

有很多时候，一件家具工艺、材料都很好，但是没有产生美感，就是因为尺度没有把握好。

这个手镯（图9）是我在2013年设计的，叫“有度”。我时常思考人与人之间的关系为何如此微妙，其实人生有很多时候就在于对一个“度”字的把握。这款手镯融入了我的一些生活哲学，一点对社会的思考。

有梦想就会有疼痛

你要知道人有了梦想，就会有疼痛。

梦想即欲望，有了欲望做事情就有了矛盾，有“矛”，有“盾”，进退维谷，他就会“受伤”，也许是有形的，也许是无形的。我希望大家在未来的路上，对这点有充分的了解和准备。如果你以后的目标是成为一名优秀的设计师，那么这之后，疼痛与纠结以及各种考量，都会随之而来。但是这样的痛苦，只是垫脚石，并不能阻挡你，不能击垮你，因为你知道，你的目标在远方，你一直都在路上。

讲座访谈：

学生：您认为东方的、中国的设计应该怎么样发展，才能融入世界的设计之中，或者说东方的、中国的设计怎么样才能得到世界的认可？

麦子：首先我想谈谈我对于阅梨家具设计风格的理解，我想用“新东方主义”来解释是比较合适的。因为在我的每件家具设计里，我一直试图去表达东方的魅力。这种经过消化的信息、经过沉淀的东方气质，会变成停留在你血液中的养份，慢慢地发酵，慢慢地变成设计中独特的韵律。

一味模仿国外的设计，希望达到以假乱真的程度，这样是不能让他们认同你的设计的。你要让别人认同你，首先你自己要认同自己。如果你连自己都不认同，怎么让人家去认同你呢？

所以，要让欧洲人、西方人认同你的设计，并不是因为你学的有多像，而是你就是你自己，你有自己的特色。你要去发现自己的特征，把这种特征做到极致，然后去跟国际设计接轨。如果我们怀揣一个混杂的欲念去设计，往往会忘却我们当初的那份单纯而善良的初心，让人窥见那功利和做作的尾巴。

用户：我本人是阅梨的用户，阅梨的设计、风格非常吸引我。我想知道，您在现在这个阶段是如何权衡设计与成本的？以及未来，您会把“阅梨”打造成一个什么层次的家具品牌呢？

麦子：首先关于成本这个问题。家具的研发、销售大致分为三个步骤：首先是设计研发，然后进行批量生产，最后投放市场。我们在做设计、研发的过程中，会投入大量的财力。而当进行批量生产，投放市场时，企业的盈利就交给技术部、采购部包括我都来参与控制。

当完成一个产品设计的时候，第一个阶段结束了。第二个阶段，就是在不改变它的设计，不改变它传达的意思、它的意境、它的品质下，节约成本。这是我们多个方面、跨部门合作的结果，这不是一个设计师可以解决的问题。

阅梨以后成为一个怎么样的品牌，要走什么样的路子，我认为，一个品牌能达到多高的层次，取决于它的灵魂人物。

就像我所说的，我的设计是充满陪伴感的设计。所以我的家具，从它的造型、工艺、选料以及它所传达的生活美学都不能被潮流所左右。只有不被潮流所牵制的家具，才能成为真正陪伴我们的家具。

我希望“阅梨”在更加地强调“陪伴感”的同时，也体现时代感。表现一个时代的脉搏的方式有很多，关键是摸到怎样的脉搏，是强，是弱，是虚，是实。而且，我会选择换位思考：把自己假设成我所面对的用户，站在他的角度上去考虑，他是怎么感受这个时代脉搏的；他身上又具有着这个时代什么样的脉搏？然后我再去设计能回应这种“脉搏”的家具，同时也是我喜欢的家具。去体会这种被关怀的感动。其次，我会设定多个角色，并进入角色与自己展开对话，让作品准确地了解到设计对象灵魂深处的渴求。在这过程中，自信是很重要的，自信地“进入”服务对象的角色，准确演绎，真妄不二。当然，还要来自对生活的热爱、观察和感悟，亦是度量自己对生命的认识是成熟，而非浅薄的过程。

阅梨，以后一定会有别于收藏性质的家具，也有别于所谓行会的家具。它是一个独立的设计品牌，它会“拥有”自己的精神意志，有自己独特的设计思想和设计情怀。

Central South University of Forestry and Technology's Monographic Speech Recording of "Yueli" Furniture's Founder Maizi Who Design Furniture with His Unique Personal Experience and Understanding

（责任编辑：吉 湘）