文‖胡 媛
粤剧《璎珞传》的叙事得失和美学意义
文‖胡 媛
粤剧《璎珞传》是国内第一出由梵剧改编的粤剧,对于目前戏曲发展的探索和改编具有很强的现实借鉴意义。在叙事上,粤剧《璎珞传》以一只猴子为线把各个情节串起来成为一个故事,通过两大转承关系解决剧种的矛盾,推动剧情的发展变化,这样的叙事呈现出简洁干净、生动活泼、跌宕起伏的美学效果。
《 璎珞传》;叙事得失;美学意义
粤剧《璎珞传》改编自同名梵剧《璎珞传》,故事讲述了狮子国公主璎珞远嫁犊子国优填王,途中帆船出事,璎珞被救起,隐姓埋名成为宫中一名侍女;璎珞在宫中与优填王相遇,一见钟情,却不为皇后所容;一日宫中大火,璎珞救出皇后,两人冰释前嫌,璎珞也与优填王终成眷属。由于梵剧《璎珞传》作为印度经典剧目,是连续上演几夜的长剧目,无法适应当前一台戏两个半小时的要求。如何把故事改编好,是该剧的难点、重点、亮点,因为改编既要涉及到故事情节的压缩,也要求改编的剧本能够适应以粤剧的形式唱演。正如该剧的编剧毛小雨所言:“改编后的剧本在保留原作的人物和主要情节的基础上,运用风趣幽默的唱词和对白,既要体现了‘真挚爱情’的故事内核,也充满了粤剧戏谑欢快的地方色彩。”[1]38在这,编者采用“草蛇灰线,伏延千里”的叙事技巧,以“一起二转三呈现”的具体方式,展现剧本的改编过程和美学意义。
剧情开始,在犊子国宫内,时不时出现一个老人追逐一只顽猴的小插曲,画面很快,只在舞台上追跑一两圈。小插曲出现之初甚是让人莫名其妙,因为它跟剧情没有任何的交集,独立于剧情之外,不知编导的用意何在;随着它出现的频率,观众也就接受了它的存在,有时甚至觉得这滑稽的画面能给人会心一笑的魔力。如此不遗余力地重复着看似跟剧情无甚关系的“老人追猴”情节,在“猴子放走鹦鹉”事件中终于露出端倪。所谓“养兵千日用兵一时”,编者的用意是铺垫但又不留任何可窥探的痕迹,因此观众都处于迷局中;当揭秘之时,观众才恍然大悟但又觉得合情合理,是“意料之外、情理之中”的布局。正是由于宫中有这样的一只顽猴,贪玩成性,因此会趁宫女不备,放走了鹦鹉,从而使优填王有了见到、理解璎珞的可能,推动剧情由之前的皇上跟皇后关系过渡到皇上跟璎珞的关系。然而这只是猴子的小试牛刀,猴子在后面将会有更大的动作。随着剧情的发展,皇上跟璎珞的恋情遭到了皇后的极力反对,酝酿了全剧的矛盾点和高潮。接下来,剧情将如何发展?在剧情貌似陷入僵局,不知如何发展之时,顽猴偷走了宫女落下的灯笼,引发了宫中大火,剧情因此由之前的皇上与皇后、皇上与璎珞、皇后与璎珞的两两单一人物关系,进入到了皇上、皇后、璎珞三者之间的正面冲突。
大团圆
纵观全剧,其故事由几个情节构成:璎珞远嫁落难记、皇上皇后恩爱记、皇上璎珞相爱记、皇后发现皇上与璎珞的爱情、三人冰释前嫌团圆记。其中,皇上与璎珞是处在事件发展的两条平行线上,他们本没有相遇的可能,却借助鹦鹉传情把前后事件衔接起来,情节在此相汇,形成一个新的起点,即剧情由日常急转为恋情;接着,皇后对恋情的反对使恋情变味成了虐情,从而使故事辐射三个方向,即皇上、皇后、璎珞的各自选择和走向,而宫中失火又把三者的人物关系集聚到了一起,且形成全剧的高潮。由此可见,猴子在舞台上以不经意的形式出现,却潜藏着重大的任务,即把各个情节巧妙地连接起来,把散点聚拢,不断形成新的起点,最终汇成故事的高潮。猴子在剧中的作用就是一条线,把看似松散无关联的各情节串起来,使之成为一个完整的、有情节、有发展、有起伏的故事。
这样的叙事技巧,一言以蔽之:草蛇灰线,伏延千里。在粤剧《璎珞传》中,猴子在剧中似有若无,像是无意中的剧外因素,却又无处不在,从而使长剧情压缩成两个半小时的故事后,其情节不致松散,也不会缺乏内在的逻辑结构。
以猴子为线把各个情节联系起来使得情节之间有了统一的发展方向,这样的叙事技巧在展现了剧情的故事性的同时,集中地创造塑造人物形象的条件。那么《璎珞传》是如何通过剧情展现人物的呢?在剧中,以两大转折点为界线,人物性格也出现转折,既是剧情的分水岭也是人物形象的分水岭。
第一,画像。可以说,皇上是先爱上了画像中的璎珞,再经过鹦鹉的一再提示明白了画像中的璎珞对自己的爱慕,从而在遇到璎珞的瞬间对她一见钟情。画像作为转折,因为画像出现后,剧情急转,展现皇上不一样的人物形象。在此之前,皇上与皇后之间的恩爱,透露了皇上对皇后情感的专一、深情,塑造了一个事业有成、爱情专一的好男人形象。画像出现后,皇上就被画中的璎珞迷得神魂颠倒,即刻移情别恋,甚至传递出这样的信息:皇上对皇后是义,即皇后娘家对皇上夺取天下立下了汗马功劳,是恩情;对璎珞是爱,因为他对她无所欠无所求,只因爱。皇上对皇后情感的骤变,一方面突显了人物性格的复杂性,另一方面也暗示了璎珞沉鱼落雁般的美貌。然而这样的情感突变,是为了配合剧情发展的需要,因为随着皇上的移情,剧情进入了复杂的三角争斗关系,却有损人物形象的塑造。剧情开始时,展现出的皇上形象过于完美,他不是沉迷于女色的纨绔子弟,而是重情重义、深爱妻子的好丈夫。然而随着剧情的发展,他仅因一张画像就情感大变,不顾妻子的感受甚至是欺骗妻子。皇上形象的前后变化太快,没有任何的铺垫,显得突兀而不合常理。尽管观者可能会随剧情发展而忽略人物的性格变化,但是一出好戏会关照到各个细节,不会为了剧情损害人物,也不会为了人物损害剧情,而是寻求两者的契合点,使剧情和人物相辅相成。
第二,宫中失火。宫中失火是一场解决人物关系危机的契机,使剧情由斗争到和平的过渡,也是人物形象剧变的原因。通过璎珞冒着生命危险救出大火中的皇后,终于使皇后接受了她的存在,同时也接受了璎珞跟皇上相爱的事实。这一转折,一方面表现了璎珞的善良、真诚、勇敢,即便知道皇后容不下她,却坚持救出皇后,可以说这一场大火,形象地勾勒了璎珞的美好品质;另一方面是皇后态度的极端变化,由之前的极力反对和怨恨变成了欣然认同,这一变化太快,没能把皇后复杂的心理挣扎过程展现出来就以大团圆的形式结束。在此之前,皇后展现的是比较强势的个性,当她知道皇上有可能喜欢上璎珞时悲痛欲绝,非要关璎珞而后快,断绝璎珞和皇上任何结合的可能和机会;而只因璎珞救了她一命,马上跟她情同姐妹且认可了璎珞跟丈夫相爱。这种极端的变化,掩盖了人性的复杂性和自私性。从某种程度而言,这样的叙事忽略了变化的过程而直接跳到了结果,有操之过急之嫌;当然也有受舞台剧时间限制的影响,因此没能很好地展现过程,而是以一个事件,直接跨越到了结果,过程成了留给观众想象的空白。
总的来说,不管是“画像”还是“宫中失火”,作为剧中剧情发展的两大转折点,无疑推动剧情的转承发展,也从不同程度表现人物形象的复杂,如皇上专情又多情、皇后势力又温柔、璎珞胆小又勇敢等。但是由于没能很好地呈现变化的过程,从而导致人物形象不够饱满,变化的结果也就缺乏说服力。可见,为了推动剧情而忽略人物的典型性,可能会造成人物形象的空洞、不真实;这也是为何该剧有故事,但是人物形象却不够深刻的根源。
这样的改编虽然对人物的塑造有所不足,但恰当地压缩了剧情、适应了粤剧表演的要求,呈现出了独特的审美效果:简洁干净、生动活泼、跌宕起伏。
(一)简洁干净
首先是剧情不拖沓繁缛,一气呵成、干脆直接。如何把连续上演几夜的长剧情改编成两个半小时的舞台演出,且留主杆去枝叶,这就考验编者的水平和技巧能力了。在剧中,编者把故事放置在几个情境中,如“狮子国与犊子国联姻”开启了故事的起因;“皇上皇后祭祀”交代了犊子国的国情,承接了“联姻”的内因;“皇上赏花”创造了皇上与璎珞相见的契机,情节转入了另一叙事空间;“皇后得救”昭示了故事的大团圆。以几个典型的情节,完成了故事“起-承-转-合”的叙事要求,并通过一只顽猴把所有的情节串起来,使得剧情间的交接融合合理严谨。其次是人物关系紧绕故事的主题,有主次、有层次、有逻辑。剧中的人物关系鲜明,矛盾突出,如皇上、皇后的夫妻关系,皇上、璎珞的恋人关系,皇后、璎珞的情敌关系;且人物关系由最初的二维关系发展到三维关系,使叙事无论在时间上还是空间上,都推动了剧情的跨度和内容的丰富。最后是一个主题贯穿始终,没有分枝插叶。《璎珞传》的主题是“璎珞出嫁”,剧情都是随着“为何出嫁”、“出嫁过程”、“出嫁结局”展开。这也是《璎珞传》之所以能以一只猴子串起所有情节的根源,因为所有的情节都有明确的发展方向和内在的联系,即围绕着“璎珞”发生、为“璎珞”服务。
宫中失火
(二)生动活泼
粤剧《璎珞传》保留了两个重要的角色:一是猴子,不仅作为线串起了情节,且是剧中的喜剧角色之一;二是皇上的侍者——小丑森得迦。他们作为配角,既是作为主角的陪衬,显示主次之要的人物关系,又是全剧最具活力的开心果,是严肃剧情中的丝丝笑意和欢乐调和剂。
第一,猴戏。在剧中主要是“老人追猴戏”、“顽猴独角戏”,前者极其滑稽,把猴子的聪明和老人的无奈表现得淋漓尽致,虽是“老人追猴”,但展现的却是“顽猴耍老人”的画面。每当此时,总能让观众忍俊不禁,发出哄堂大笑,给正在进行的中规中矩的剧情带来不少的欢乐气氛。后者是惊、巧,即以猴子无意中的“放走鹦鹉”、“拿走灯笼”的巧妙设计,引发了观众惊叹,推进了故事的发展,生动形象地把前后情节衔接起来。如果说“老人追猴戏”是铺垫,那么“顽猴独角戏”就是行动,两者之间的构成,有铺陈有揭秘、有欢声有惊喜。
第二,小丑不丑。丑角作为中国戏剧行当的重要角色之一,以夸张的神情动作、插科打诨的语言、诙谐风趣的表演,令观众捧腹大笑,在剧中起滑稽调笑作用。粤剧《璎珞传》中的小丑——森得迦以其活泼诙谐、亦庄亦谐的人物个性,适时地制造了欢声笑语;同时,他引导皇上认清璎珞对他的爱慕,抢救画像使璎珞的身份大白等,显示了他对主人的忠诚和善良的本质。丑角作为一种艺术,在这,显示了丑角不丑、丑中见美的美学效果。
总之,猴戏和小丑的出现,展现了剧情生动活泼的一面,使得整出戏在矛盾重重、紧张异常的发展中,没有陷入死气沉沉的拘谨中,而是张弛有度、紧中有松。
(三)跌宕起伏
粤剧《璎珞传》因其独特的叙事技巧呈现出简洁干净、活泼生动的美学效果;同时,其内容丰富、矛盾突出、剧情紧凑也显示出跌宕起伏的审美旨趣。主要表现在两个方面:一是人物命运,二是情节安排。
第一,人物命运。在剧中,人物关系并不复杂,但是人物矛盾突出,从而使得简洁的剧情发展显示出丰富的内容和意蕴。可以说,璎珞的命运是全剧最让人揪心的走向,主要表现在她多舛的命途上:政治联姻——失去恋爱自由;海上失事——生死未卜;公主落难——成为侍女;爱慕皇上——遭受阻挠;救皇后出火海——差点丧命。可见,璎珞一直处于厄运之中,虽说不上悲惨,但是灾难接踵而至,观众的心都为之悬着。幸好每次都能化险为夷,而不幸中的万幸即璎珞联姻的对象恰巧是她爱恋的对象。经过重重险境,昭示了璎珞的人格魅力以及预示着她幸福的未来,寄寓着中国美学思想中的“大难不死,必有后福”的隐喻。
璎珞出嫁
第二,情节安排。剧中的情节安排以双线结构进行:一边是劫后余生的大臣寻找璎珞的下落,作为暗线;一边是围绕着璎珞发生的事件,作为明线。明暗两线在“海上失事”岔开,在“璎珞的身份证明”汇合。这样的叙事,使明暗两线有起有落,相互平衡剧情的发展节奏;同时,明暗两线的运用,让许多潜在的需“说明”、“交待”的条件“不交自明”,回应了故事的简洁干净。由此可见,明线的紧凑安排,使得剧情的发展环环相扣;暗线的自在从容,在“寻找”、“揭秘”、“证明”中印证真相,显示了剧情的跌宕起伏的美学效果。
总的来说,粤剧《璎珞传》在叙事上,无论是“以一个猴子串起故事”、“以一个主题贯穿始终”还是“以明暗两线平行进行”,都表现了其叙事手法构思的巧妙和运用的得心应手;美中不足的是,由于急于推动剧情,而忽略了对人物性格变化的推敲,导致人物形象塑造的缺憾。在美学呈现上,简洁干净、生动活泼、跌宕起伏,三者没有明确的界线,而是相辅相成,共同建构了《璎珞传》的美学思想和艺术内涵。
[1]毛小雨.从粤剧制造到粤剧创造——创作《璎珞传》有感[J].南国红豆,2015(1).
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胡媛,广西民族文化艺术研究院实习研究员。