绘画中的“光”与“视觉清晰度”

于婕

(南京艺术学院，江苏 南京　210000)

绘画中的“光”与“视觉清晰度”

于婕

(南京艺术学院，江苏 南京210000)

摘要：在绘画创作的过程中，常常会利用一些摄影作品作为参考资料来辅助创作,在此前提下，如何完成一幅好的作品显得尤为重要 ？结合创作《老茶客》，主要研究了两个方面，对于光影的选择；对于画面清晰模糊的处理，通过强调与减弱一些部位来增强画面的生动性。

关键词：照片；光；视觉清晰度；绘画语言

在没有照相技术和摄影技术前，油画便充当着它们，起着再现的作用。如今工业技术日益发达，人们能简单方便的拍摄到自己喜欢的瞬间，小巧的数码相机储存量大，像素高，甚至有的相机能拍摄到肉眼看不见的生物世界。照相机再现的效率比绘画快的多，又更精湛。但是并不是说照相机的出现，绘画就没有了意义。就像70年代，著名的照相写实主义画家丘克﹒克洛斯说“在相当长的时期内，我的绘画上的所谓的成就无非是个人的老套子，陈腐，平稳，色彩无变化。我意识到这一点立即放下笔，来个大转弯，决定不再这样的画了。想干点旁的事，强迫自己寻找新的画法。我想到了照片，这并不是希望自己的绘画同摄影一样；而是觉得照片用起来方便，只有通过照片，我才能捕捉有趣的形式。”因此照片可以给画家带来一定便利。摄影技术并不能代替绘画，绘画需要经过画家的大脑思考，再进行艺术化得表达，绘画更自由。

在以前，画家用写实油画记录事件或是再现，现在我们为了方便，会拍摄一些图片为后期绘画提供素材，但是照着图片画出来的画却不是那么理想，或者就和照片一样去了意义。画图片和写生有很大的差别，写生更主观一些，眼睛在观察事物时会选择性的保留和移除，色彩也会不停地发生微妙的变化，在处理对象时会有更多的思考和选择，更大胆用自己的方式去表现事物对象。如今我打算画一个老人，曾经去安徽拍素材，照片很是清晰，这位老人慈祥古朴，在老茶馆里抽着烟斗，所以我要利用这张照片来创作，但是就像之前所提及的，对着照片画对象，存在着一些问题，在这个图像时代到底如何才能利用好照片呢？

观察照片，有很多自己不太喜欢的东西，第一，拍出来的和现实是一样的，物品一样不少，如果说在这个环境中写生，我可能会在画面中舍弃很多东西。第二，室内拍摄，光线问题在照片中有些奇怪。所以想要利用照片，画好写实油画，就要展现作品的绘画性。突出绘画的语言，使艺术作品更具有精神力量，更有感染力。

在选定这张抽烟的老人题材后，我便开始思考如何表现这个老人，从照片可以看到，由于在拍摄的时候，调整了光圈，使得中心人物大面积受光，背景处于黑暗中，一些物品若隐若现。我在画这张照片时当然不能就这样表现，所以这个光，我需要自己改动一下。与照片区分开，增强它的绘画语言，更要赋予它精神上的力量。对于这张照片，我首先要解决的就是它的光源问题。对于光，在绘画中还是比较重要的，不同的光源就会使作品呈现出不同的意境。我大概知道光分为阳光、平光、侧光、逆光、特殊光线，例如蜡烛，还有顶侧光。想知道哪些光线适合自己的这幅画，就需要知道这些光的用法和特点。首先是阳光，阳光中的画面会有种生动活泼之感，例如阳光投射树丛，就会树影斑斓，阳光中的水面金光闪烁。其次是平光，就是对面平行照射在对象物上，这种用法在文艺复兴时期最常用，很多绘画作品会展现出一种平面的视觉效果。然后是侧光，一般是描绘室内窗和门旁边的对象事物，这样的光线会使画面有种脱俗的气息。逆光，最好的一个例子就是米勒的《拾穗者》，背面投射来的光，使得前面人物为重色块，画面中的人物得到一种恒久的魅力。特殊光线，画得好会使艺术作品有种神圣和神秘的气氛。最后还有一个顶侧光，这个光线运用的最好的是伦勃朗，他的光线来自于生活，光线透过天窗投射到室内，照在物品上，使得一些事物有种奇异的光感。所谓的“伦勃朗用光法”中光的秘密就是现实。通过对这些光的了解，我觉得我更适合用顶侧光来画这幅老人画。结合伦勃朗的作品，人物背景为黑褐色，然后将光线概括为一束束电筒光集中打在老人身上。

在确定了光的用法后，我变开始着手去画，但是我似乎还是跟着照片走了。照片很清晰，我在画人物时有点小心翼翼的，老师几次提醒我这样画出来的人物没有力道，能看出画者用笔不果断。后来想了想，我觉得问题应该和模糊清晰有关。在写生时，是眼睛的扫视，即使盯着一出，也会有一些不清晰，并不能面面俱到全部看清记在脑子里，画到布上也会有很多不精确的地方，但是在画面中被自己协调的很好，正好弥补那些不是很清晰的地方。但是对于照片而言，照相机捕捉的那一瞬间，把所有的都拍得很清晰，边缘线、各种颜色都定格在一个时间点上，不会再变化。所以我可能是太注意照片的精准，忽略了我的对象是人物，而不是照片。

其实这个精准也就是清晰和模糊的问题吧。18世纪法国出现了这种专有术语——视觉清晰度，主要和视觉“调节”、视觉“锐度”有关。对于眼睛的研究，就像之前我讲眼睛的视觉选择，这里说的视觉调节就是眼睛为了对位于不同距离的前景客体经行聚焦而改变自身形状，与纵深方向的清晰度相关。锐度则是指视网膜上不同部位感觉反应的不同程度，与视野的清晰度有关。在欣赏一些油画作品，我发现一些古典艺术喜欢毫无保留的展现一切，例如《维纳斯的诞生》，画中人物画的很细致，可以单独拿出来欣赏了。在文艺复兴时期画家喜欢利用透视技巧追求模仿自然。但是再看巴洛克时期的艺术作品，很多都回避了这种清晰性，画中的主要人物也变得有些模糊，边缘线的模糊使得形体浑然交织在一起。再看伦勃朗的作品，他的画有种黑暗中的美，人物并不是清晰的可以从画面中独立出来，但是这样突显出的人物更有种精神力量。所以我在创作作品《老茶客》时，我将一些暗部例如衣服边缘虚化与背景融合在一起，将受光部分选择性的清晰起来，这样画面看起来有主有次，更生动些。

我想区别于照片，突出绘画的艺术语言，当然不能只靠光线和清晰度来表现，在笔触的处理上更多的还原自己。像佛洛依德的画面，笔触的运用能很好的增添绘画性。

在这个图像时代，怎样才能利用好照片，方便自己的同时画好油画，只有通过实践才能发现问题解决问题。这次的创作也的确让我学到了很多，如何选择主题，如何构图，在不断的尝试中都能有很多收获。最主要的是学会利用照片给我提供的快捷帮助，画出区别照片，更具有自己绘画语言的作品。对于光和一些视觉科学也有了一定的研究，丰富了自己一点理论知识。

作者简介：于婕(1990-)，女，汉，江苏省淮安市人，学生，油画硕士，单位：南京艺术学院，研究方向：油画。

中图分类号：J201

文献标识码：A

文章编号：1671-864X(2015)12-0036-01