江西民营演艺市场产业化运作的可行性分析

摘要：自1992年我国确定建立社会主义市场经济体制以来，我国的演艺业如何深化改革，走出困境，创作出更多更好的艺术作品，形成自己的产业优势，已经是一项迫在眉睫的任务。国内很多演艺团体和剧院纷纷改革，寻找适应市场经济发展规律的经营之路，走上产业化运作的道路。江西的民营演艺市场一直都很活跃，但是纵观现状，这些民营剧场更满足于短期的盈利，而不是长远的发展。本文从这一点出发，讨论江西民营演艺市场产业化运作的可行性。

文献标识码：A

文章编号：1671-864X（2015）08-0047-01

在现代市场经济环境中，演艺市场发展越来越迅猛，国内外很多成熟的演艺市场运作手法值得目前发展缓慢的剧团和剧场深思。江西作为一个革命老区，演艺市场一直发展缓慢不活跃，缺乏品牌，但江西各个民营演艺剧场的观众又人数众多，这个很值得思考。

一、什么是“产业化运作”

产业化运作指的是一种社会化大生产的高级运作方式。它不仅是对手工作坊式的封闭的自然经济生产方式的否定，而且也是对传统的经济生产方式的否定。产业化运作是建立在市场化的基础上的，必须按照市场的规则——公开、公正、公平，必须遵循市场的机制——供求机制、价格机制、竞争机制进行运作。产业化运作是建立在高科技基础之上的、高水准大规模的市场平台上的运作。艺术生产过程的产业化运作，是当代科技、现代管理融入艺术生产过程所带来的相应的生产关系和生产方式变化的必然结果，它将为艺术的创新和发展提供广阔的前景，使艺术生产释放出令人难以想象的巨大空间。 ①

在现代市场经济条件下，不管是属于为公益事业服务的非营利性表演艺术团体和剧场，还是以牟利为宗旨的盈利性表演艺术团体和剧场，都应该进行产业化运作，这是符合市场运行规则和艺术生产规律的。

二、国内外演艺市场产业化运作的现状

国内一些演艺团体的发展案例证明整合资产、盘活资源、实现产业化运作的重要性。如北京儿童艺术剧院股份有限公司成立于2004年年初，这是一个由北京青年报社控股、北京儿童艺术剧院等相关单位参股共同打造的文艺院团股份公司。该公司一成立就创立了产业化运作的新模式。首先，针对儿童需求和消费特点，抓原创作品。邀请孩子和家长同主创人员进行面对面交流，把观众变成“戏剧的设计者”。从首部原创大戏《迷宫》的创排，到后来创排的《Hi可爱》、经典儿童剧《红领巾》，进行商演的《魔山》、《怪兽城堡》，这一思路贯穿了北京儿童艺术剧院股份有限公司整个艺术创作和商业营销的全过程。其次，充分调动演艺人员内在的积极性，实行高标准的二度创作，使演出剧目成为精品，让广大少年儿童喜爱。

再举个例子，久负盛名的长安大戏院，1990年前后在经营上曾陷入低谷。1996年合资重建后利用现代化的硬件实施和原先已有的七十多年品牌效应、演出资源，运用一定的产业化经营手段，采取了“联合出品”、“参与剧目制作”、“剧场买断剧目”、“分账制经营”等产业化运作方式，保证了剧目独特的亮点和高水准的品质。该院在保留优秀传统剧目的同时，还大力开发了一批新的剧目，并采取多种形式的营销手段，稳定老观众，吸引新观众，培养小观众，开发旅游群体。近些年每年票房收入都达七百多万。

众所周知，杨丽萍担任艺术总监并领衔主演的大型歌舞《云南映像》，一上演就引起极大轰动。这部散发着浓郁广西民族味道的歌舞集上演不久就开始在政府的协助下进行了产业化运作，成立了云南映象文化产业发展有限公司，将有关《云南映像》的经营范围涵盖到了演出策划、组织、广告的发布、制作、代理及衍生商品的销售。自2003年8月8日在昆明会堂首演至今，《云南映象》早已斐名中外，在国内国外演出了无数场，形成了固定品牌的歌舞集，带动云南的文化产业成为云南省新的支柱产业和经济增长点。可以说，《云南映像》是我国民营演艺市场上产业化运作的典范。

发达国家的演艺市场运作方式也是采取产业化运作。在美国，尊重艺术自由和实行产业化运作是美国文化产业长盛不衰的两个根本原因，不管是盈利性艺术团体还是非营利性艺术团体，都要遵循产业化的管理和运作原则。欧洲的四大音乐剧《猫》、《西贡小姐》、《歌剧魅影》、《悲惨世界》的全球性成功，都是演艺业产业化运作的成功典范。

综上所述，在以市场为主导的经济条件下，演艺市场走产业化之路是21世纪社会发展的必然选择。

三、江西民营演艺市场产业化运作的可行性

与中国其他地方相比，江西不仅也有美丽的山水和民族风情，同时还有景德镇这样的瓷器古都，同时江西还是革命老区，有着深厚的历史文化底蕴，这些都是生产文化艺术的丰厚根基。但整体来看整个江西的民营演艺市场，很难发现品牌演出项目，大多民营剧场设备都比较落后，演艺作品形式单一，缺乏具有时代深度和强烈艺术震撼力的经典之作，比如南昌的新中原大剧院，是江西文化产业的标志性企业，从最初的亏损到后面的调整盈利，它的改变观众是看得见的，从它的节目设置，可以看出它是有向产业化发展的想法，但是节目质量和演出场地大大限制了其产业化运作的脚步，资金的投入也是一个方面的原因。在江西，大部分民营演艺剧团、剧院的重心都停留在如何快速盈利的层面上，有时甚至走低俗，打色情擦边球的方式来吸引观众的眼球，这不仅是对艺术的伤害，也是艺术剧院本身公民社会功能的萎缩，长远来看，弊大于利。甚至在很多民营剧场，观众是可以随意抽烟的，剧场观剧氛围可想一般。可以说，江西有着深厚的文化底蕴和艺术素材，却没有着眼于这些素材的大型经典文艺作品，江西有不少剧院，而且观众数量繁多，但节目却粗制滥造，缺乏一定的艺术内涵，难以广泛推广，更别说形成文化品牌了。而且由于缺乏现代化的有效管理和市场营销，使得剧院的观众群体单一，缺乏新的观众流入，对剧院的发展也有一定的制约。如果政府和社会给予剧院和文艺团体一定的政策和资金支持，让其按产业化规模要求，对资源进行开发和重组，明确定位，打造区域文化品牌，站在高起点上运作，那么江西民营演艺市场的产业化运作还是很有可行性的。

江西省2014年艺术规划省艺术规划项目课题《江西民营演艺市场产业化运作可行性分析——以南昌新中原大剧院为例》，项目编号：YG2014081

注解：

①谢大京主编：《艺术管理》，法律出版社2012年版，第163页。