初中绘本图画鉴赏教学的研究

谢忠明

(厦门双十中学海沧附属学校，福建 厦门 361026)

近几年，绘本在幼儿园以及小学低年级教学中流行和推广，出现了全国“忽如一夜春风来，千树万树梨花开”的教育局面。不仅幼儿、小学生喜欢看绘本，初中生也喜欢看绘本，但在中学进行绘本教学似乎不被关注。笔者认为在初中美术课开展绘本图画鉴赏教学能使学生的读图、想象、审美等能力得到提高，能丰富美术课程资源。

一、初中开展绘本图画鉴赏教学研究的背景

1.“观时代”的需要

随着科技的进步，通信手段的高速发展，绘本、漫画等纯粹用视觉来体验的大众艺术形式广泛传播。无法用语言替代的视觉画面成为大众阅读物的主体，并冲击着文字为媒介的读物，人们从“读时代”向“观时代”的回归，以图画讲故事的绘本正是“观时代”的主角，绘本逐渐成为当代青少年阅读的主体内容之一。在初中开展绘本图画鉴赏教学是初中生阅读需要，也是“观时代”的需要。

2.美术课程的需要

《义务教育美术课程标准 (2011版)》教学建议指出:“教师应广泛利用美术馆、图书馆……等校外的课程资源，开展多种形式的美术教育活动。”［1］探索把绘本图画鉴赏引入到美术课堂中，一方面出于学生兴趣和喜欢;另一方面尝试把学校图书馆的优秀绘本资源开发为美术课程。绘本因画面精美被称为“纸上美术馆”，把绘本引入初中美术课堂，尤如让学生徜徉在“美术馆”里一样。

二、初中开展绘本图画鉴赏教学的尝试

绘本精彩在于图画，笔者在对中学生“你喜欢绘本的理由”为题开展调查，有63.6%的学生选择“精美图画”，可见绘本图画是学生喜欢绘本的重要因素之一。绘本图画是“无声的电影”富有强烈的视觉特点。根据这特点，笔者从绘本的图画色彩、图画视角选择及图画的构图等方面进行教学尝试。

1.从绘本图画色彩进行图画鉴赏教学

绘本中的色彩表现有两种属性:一种是指示对象或表现对象，也称为从属性，是用色彩再现物体的真实表象，来满足人们的视觉直接的经验;一种是表现为“自我”的属性，指的是色彩从对象的使命中解脱，成为画家情感的自身的表情，也就是表现性色彩。［2］正如瓦西里·康定斯基 ［俄国］(Wassily Kandinsky)所说:蓝色既非大海、也非天空，而是蓝的“蓝色本身”［3］，是一种内心的情感的共鸣。在绘本的创作中，画家不仅要满足人们的视觉的直接性，还要构思把色彩作为媒介来表达自身内在的体验，达到与读者产生情感的共鸣。如绘本《风筝》(鲁迅/文，大钧/图)书中大部画面以灰色调为主，艺术家目的在于给读者呈现北京特有的灰色调的真实，让读者走进绘本故事产生“真实”。接着还可以从《风筝》的历史背景引导学生思考画面为什么要用灰色调?也就通过教学让学生知道画面中的灰色，可能就并非指北京灰色的天空和灰色的建筑物，也许是画家对《风筝》那个历史年代感受而体验出来的灰色调，以象征性色彩来达到与观者的情感共鸣。绘本图画色彩鉴赏是建立在学生兴趣的前提，因势利导，能弱化学生的色彩知识的缺陷，用故事化色彩去吸引学生、感悟学生，让学生透过绘本图画色彩表象深入了解画面内在的情感。

2.从绘本图画视角进行图画鉴赏教学

有人把好绘本比喻成一部无声的电影，画面若有若无的文字，充满想象的画面描绘，可以达到无声胜有声的艺术境界。艺术家除了通过色彩渲染和丰富的表情刻画来达到无声胜有声的艺术境界，也有应用类似于录像机的镜头一样来不断转换视角画面，达到视觉的刺激。把这种视角转换表现形式称为绘本视角选择，其目的就是让读者欣赏不同视觉角度图画，产生丰富的视觉变化。在绘本图画鉴赏中应用绘本视角知识，能大大提高学生绘本图画沟通能力。在绘本中常见的有四种视角的选择。

(1)固定视角:绘本每一画面都是从相同位置看对象。这种视角看起来缺乏变化，缺少刺激感，在绘本中也很少应用固定视角，但经常为了要让读者加深特定场所的印象，在绘本中应用固定视角，能看到图画中细微的变化，前后图画能产生强烈的连续感，使读者得到“期待”的体验。在教学中让学生了解这种绘本的视角，使学生养成细读绘本的习惯。如《元气沙拉》绘本中画面，在图1中，小女孩在等待什么?图2增加了一个骑马的邮差，［4］从图1到图2的转换能使学生产生期待后的轻松感。

图1

图2

(2)俯角:在绘本中采用由上往下看的视角来表达画面。俯角视觉面广，表现大场景常采用这种视角。但会让人产生从高处往下看的恐惧、紧张感。如图3《遥遥的风筝》 “遥遥来到新学校”［5］的画面，画面用俯角能把学校全景表现出来，在教学过程中可以提问学生“为什么应用俯角而不是仰角?”，通过讨论让学生体会到遥遥刚到新学校内心担心，带点恐惧的复杂心理。

图3

(3)仰角:绘本画面表达由下往上看的视角。这种画面能产生强烈的动感，透视明显，能产生仰慕和向往上进的心理体会。如图4《遥遥的风筝》“遥遥跟父母离开家乡”的画面采用仰视视角，把遥遥对家乡的依依不舍和对美好生活向往、追求的情感，通过仰角视觉非常含蓄地表现出来。通过教学互动，让学生通过淡淡的画面，收获浓浓的回味感。

图4

(4)特写:在画面中主要突出要强调的对象。这样的绘本视角可以消除距离感，给予读者强烈的印象，特别适合对人物细节和表情的刻画。我们通常习惯采用远景的画面，让读者站在比较客观的视点，可以达到放远望尽感。但要仔细观看景物就要采用“特写”表现形式。如图5《遥遥的风筝》中“对遥遥坐在教室角落时”的特写，意在强调遥遥当时的孤独和思恋家乡伙伴的情感。

图5

可见，在组织学生进行赏析过程中，让学生了解艺术家丰富的视角意图，学生感受到像电影般的身临其境视觉体验，从绘本图画中读出丰富的情感。

3.从绘本图画构图进行图画鉴赏教学

每一种视觉艺术形式都有它独特的规律、法则和原理，符合这些原理才能达到基本的美学，这便是构图。绘本构图是为了表达某个内涵，把画面主体、陪体、前景、背景及空白等各个成分运用美学原理组织起来，形成内容、思想与表现形式相统一的完美画面。绘本的构图不仅给图画增加有序的美感，更多地用来隐含艺术家的思想和情感，使图画变得有“灵魂”，让绘本耐人寻味。如图6《遥遥的风筝》 “遥遥跟父母坐车离开家乡”的画面，在展示给学生看两幅图画，一幅是原作“载着遥遥的车是上坡”画面形成向上的斜线构图;另一幅用photoshop制作的“车是下坡”的画面形成向下的斜线构图。让学生判断原作是哪一幅，思考为什么要用这样构图，构图目的是什么。通过赏析让学生解读出图中“向上”的构图是包含遥遥一家背井离乡目的就是对美好生活和未来的向往和追求。在绘本图画鉴赏教学时，让学生学会观察画面构图，透过画家巧妙、严谨的构图，解读出图画内部所隐含的情感。

图6

三、初中开展绘本图画鉴赏教学的意义

1.提高初中生的读图兴趣和品位

当下初中生是伴随经济高速发展而成长的，带有“快餐”的时代烙印，学生的美育基础薄弱;信息高速发展，大量的图画覆盖了学生视野，导致美术课本中优秀的绘画变得没有吸引力，学生图画欣赏品位低下。利用学生喜欢绘本的因素开展绘本图画鉴赏教学，一方面弥补学生幼儿美育知识的缺陷，另一方面可以培养学生良好的读图习惯，从而提高学生读图的兴趣和品位。

2.提高初中生的读图能力

绘本的图画是直接的，倍受初中生的喜欢。但实际上初中生对绘本图画阅读却停留在对绘本图画表象的感知，不理解画图的意图，学生缺乏对绘本图画进行深层次沟通的能力。初中美术课堂开展绘本图画鉴赏，从绘本的绘画语言和艺术家创作意图着手，分析绘本是如何借助各种视觉艺术外在要素，让学生从线条、明暗等造型元素中寻找图画中无法用语言直接描述的内容，领会绘本图画所表达意念、情感、格调等内在情感，在绘本图画鉴赏中达到“内在共鸣”，通过用心与绘本图画交流，寻找图画中能让人们心灵产生共鸣的元素，最终学生从读图的主题“外向”向“内向”转变，从“所见”到“所感”移动，从而达到自身的内在体验，产生一种内在共鸣的心理真实，提高学生读图能力。

3.提高初中生的视觉素养

绘本图画有着表现材料的多样性、表现语言的丰富性、表现手法主观性等特点。优秀的绘本中的每一面图画都堪称艺术精品，图画包含了丰富的造型和视觉元素，还有的绘本就是一本某领域的百科全书。如《老朋友的味道》 (主编/徐秀菊，文·图/刘伯乐)让学生在深入鉴赏绘本的图画，能学到很多关于树的知识，其实它就是一本树的百科书。在初中美术课堂开展绘本图画鉴赏，用优秀的绘本图画拓宽学生的视野，提高学生视觉素养，为学生欣赏和创作优秀图画提供视觉储备。

在教学中让学生懂得如何选择合适自己的绘本，理解绘本图画中情感，体会到作者的关怀和爱;另一方面，在尝试、在摸索绘本图画鉴赏教学过程中，使美术课堂变得更有温度。在这基础上，把绘本创作作为美术课程进行研究，不求能出多么优秀的学生绘本作品，重要的让学生在绘本创作过程享受快乐，学会用图画表达情感，架构起人与人、心与心沟通的桥梁，收获满满的感动。

［1］教育部.义务教育美术课程标准(2011年版)［S］.北京:北京师范大学出版社，2012.

［2］［日］中川作一.视觉艺术的社会心理［M］.许平，等，译.上海:人民美术出版社.1996.

［3］张福昌.造型基础［M］.北京:北京理工大学出版社.1994.

［4］南云治嘉.绘本设计［M］.台北:枫书坊文化出版社.2008.

［5］晓晗.遥遥的风筝［M］.木沽，文，张冬彧，图.北京:连环画出版社.2010.