玩转“快乐体验式”美术课堂

赵萍萍

摘要：当前，我们的美术课堂有太多美术教师把教学当作了自己的私有产品，以教师中心、课堂中心、知识中心来统领美术教学，学生成了美术教学的客体，美术学习也已经变得不像学生自己的事情。这样造成了美术教师教得辛苦教得主观而无效，另一方面又使学生被动学习被动接受，使学生对美术学习失去了应有的激情和愉悦的心理体验。如何解决美术课堂这些习以为常却又难以解决的问题，本文立足实际以挖掘学生的美术潜能，最大限度地发挥及发展学生的聪明才能为追求目标，引导学生在快乐中实现美术体验。

关键词：美术改革；快乐体验；自主发展；师生互动

美术课堂需要师生的密切合作，美术课堂也需要相对的安静，美术课堂里也离不开快乐的气氛。在小学阶段，让学生体验快乐的美术课堂，取决于教师的引导，关键是教师在学生创作过程中不拘泥于学生创作形式、不束缚学生想象、不片面对学生作品评价，课堂教学以表现形式为主线、以自主创作为目标进行安排，在培养学生良好的艺术素质的同时，让学生在“快乐体验式”美术课堂中体验美术课所带来的无穷乐趣。

一、“快乐体验式”美术课堂内涵界定

“快乐体验式”美术课堂就是在教师的指导下立足学生实际，以小组合作学习为基本组织形式，多种创新激励政策并行，充分调动学生的积极性，高效达成美术教学目标的教学方法与策略。其中，以培养学生的学习兴趣为前提；以培养学生创新能力为关键；以培养良好的美术学习习惯为保障；以形成较高的美学素养为根本目的。实现由教师主体向学生主体，由教师传授技艺向学生主动探究创新，由知识传授到发展智慧，由高耗低效向科学高效的转变。

二、 “快乐体验式”美术课堂特征

1、 常态特征，在平时美术教学常态下进行教学，实事求是，平时美术课堂什么样子还是保持什么样子，不一定非要求课堂具有全面示范性。

2、生成特征，不需要刻意追求美术学习内容的系统性、完成度和完整性，正确处理课堂“预设”与“生成”的相互关系，不能因为追求完美课堂而忽略课堂的精彩。

3、创新特征，创设宽松的美术环境，充分尊重学生对美的独特感受与体验，充分发挥学生的想象力，充分挖掘学生在作品创作中的亮点，充分发掘学生的创新能力，及时评价学生的表现，让学生充分感受到快乐创新所带来的愉悦。

4、 实效特征，整个美术课堂在帮助学生掌握知识与技巧的同时，还要潜移默化的促进学生方法内化发展思维，形成正确就价值观，生成智慧塑造心灵。

三、 “快乐体验式”美术课堂教学模式

1、“快乐体验式”美术欣赏课课堂教学模式

提前预习教材的“一个角度”，围绕这个角度进行欣赏，既欣赏教材所展示的内容，又欣赏与这个角度相联系的拓展知识，在学生拓展与教师引领下经历“预习——展示——总结”三个学习流程。

2、 “快乐体验式”美术操作课课堂教学模式

“引入环节——探究环节——应用环节——总结激励环节”四环节教学模式。

3、 外出写生课课型教学模式

“引入环节——讲授技巧——自主领悟——应用创新——写生练习——总结评价”六环节教学模式。

四、“快乐体验式”美术课堂的表现形式

1、开发绘本游戏，调动学生全身运动和愉快体验

绘本游戏法就是根据美术课本所提供的信息筛选出符合学生经验和认知水平的图画，充分利用图像当中鲜明的图形特征，编撰故事，设计情景构图，让学生在欣赏这些图形的过程中，愉悦串联起故事，审美与思维两种活动共同展开。

如《有趣的图形》一课以学生理解抽象与概括并会创造为主要内容，选取课本上出示的象形文字“马”“羊”“山”等等，让学生串联起这些表象图形讲故事，再取个别完整创意性强的故事让学生利用自己的画笔用最少的线条创造更多的抽象图形，激发学生的语言表达能力和创造力，提高学生的创新意识。

2、利用多媒体技术，升华学生欣赏美创造美的能力与热情

多媒体技术的运用，拓宽了学生接受信息的渠道，学生从被动的美术知识接受者变为美术知识的实践者、探索者和创造者，学习空间从封闭走向开放。

（1）课堂之外

“快乐体验式”美术课堂，尤其美术欣赏课的预习阶段必须通过多种课堂外的方式，如利用网络、课外书籍、报刊等渠道，广泛搜集、查阅与文本相关的资料，在师生交流中扩展了知识容量。《大师画我也画》这一课属于抽象教学范围，学生如果对毕加索本人以及擅长画法没有全面的理解认识，就只是进行简单的低水平临摹，为达到预期目标，我让学生在预习阶段搜集查阅与之有关的资料来认识毕加索，理解毕加索的画风，再引导学生像毕加索那样作画，激发了学生的创作灵感与敢于动手表现的热情。

（2）课堂之内

美术课堂利用多媒体辅助教学使得美术的作品以及延伸内容直观地展现在学生面前，让学生更轻松地理解升华所学的内容，并对所学的知识产生深刻的印象。《纸品乐陶陶》这一课，我制作了精美的多媒体课件，设计了带有故事情节的纸团纸绳作品，美妙的旋律，还有对纸团纸绳制作过程的视频，学生都被课件所展示的颜色鲜艳、创作丰富的作品吸引住，全都热情洋溢的参与到美术创作中来。

3、创设美术情境，提升学生的意象表现能力与趣味性

教师在美术教学情境中设计问题情境，激发出学生的好奇心，引导学生主动学习、主动思考、主动探究，引发学生的求知欲，甚至可以在求知欲的支配下主动发现问题，产生自主探究的内驱力。只有把学生的求知欲和好奇心激发出来，那么他们就会主动去学习并发现问题。《汉画像砖的艺术魅力》一课，导入环节就是游戏“摸一摸，像什么”，在学生高度关注的神秘情境下，我利用课件设计展示了具体的拓印步骤，为后面动手实践埋下伏笔，接下来从色彩、材质、种类、构图、内容、造型六方面让学生根据自己预习的角度分组从不同的方面进行形象感知解读与交流，挖掘其蕴含的丰富文化底蕴，让学生通过亲自参与来形象认知与记忆。最后实质性的体验环节才是学生在美术课堂上由心而生的自主“发现”。endprint

4、拓展时间与空间加强实践活动，提高学生的自主表现能力

在美术的教与学过程中，只有在学生经过切身经历美术实践后，才能形成接受性学习和体验性学习的统一，同时也使其达到个体学习和合作学习的统一。

（1） 培养良好的操作习惯

要在课堂上仅有的操作时间里开展充分的实践活动，首先要学会倾听；其次在操作前和操作后都要要求学生收好操作材料；再次培养小组合作，分工明确有条不紊。

（2） 精心选择操作内容

教师选择的操作内容，既要与教学内容一致，还要适合学生能被学生接受，还要有挑战性，还要让孩子有操作兴趣，学有所获。

（3）设计好操作程序

首先需要学生认真倾听教师对操作的要求和注意事项；其次学生独立思考明确思路；再次小组集思广益按照老师的要求进行创作；最后小组展示进行评价。

（4）保证充足的操作时间

美术操作课是学生的感官感受与生活实际相联系的过程，在此过程中教师要给学生预留出充分的操作时间，保护好学生的创作热情。

（5）及时评价

及时有效的评价能帮助学生发现自己的闪光点以及不足，增强了学生的自信心，以及学生的自我认同感和幸福感，继而更有兴趣、更有力量的去学习，向着自己的目标迈进。

5、实施多维评价，加强自我肯定激发学生的创新能力

科学的评价是实现美术课程目标的重要保障，把学生的自评、互评、组评与师评相结合“以评激趣”、“以评促学”，对学生的美术素养形成起了很大的推进作用。自我评价是学生针对自已每天在美术课上的学习习惯、行为习惯等各方面对自身作出的正确判断；学生互评对学生来说，同学的评价因为认知水平接近，学生乐于接受；小组评价，一段时间结束让学生在小组内进行交流和总结；教师总评，可以多种多样，教师不光对个人有所评价，而且更侧重于对集体的评价，关注全体学生的共同发展。

6、提高教师美术素养，拓展学生创意思维空间

“尊其师，信其道”，只有充分发掘教师自身的教学魅力，让学生在崇敬与深爱的情感中感受“快乐体验式”美术课堂带来的无限魅力。在《纸品乐陶陶》一课中，我用自己设计的一幅用纸团纸绳制作的梵高的《向日葵》引出本节课所使用的材料皱纹纸，当学生知道是我制作的，课堂上一阵赞叹声。所以，美术教师只有施展出独特个人的教学魅力，才能引领学生脚踏实地地融进美术活动的大情境中去，拓宽其美术视野，引发深层思考，激活其创意思维的无限空间。endprint