莫道桑榆晚 为霞尚满天——记书法家杨炳南

○潇　风　孙文静

莫道桑榆晚为霞尚满天
——记书法家杨炳南

○潇风孙文静

书法家杨炳南老先生生于1934年，虽年事已高，但与他接触实在难以将他与“老”字结缘，因性格乐观开朗、诙谐幽默，故杨老看起来是那样的容光焕发，神清气爽，讲话思路清晰，声音铿锵有力，全然不像耄耋之人。

杨老笔名一牛，别署墨耕斋，湖南桃源人，毕业于湖南桃源县师范学校。1949年当兵，在部队任宣传员、文艺指导员等职，1981年转业任湖南美术出版社、湖南省新闻图片社社长，1994年4月离休。现为中国书法家协会会员、湖南省书法家协会顾问、湖南省书画研究院特聘书画家、湖南省文史馆馆员、湖南省老年书画家协会副主席、长沙政治军官学院客座教授。

杨老自幼酷爱书法，5岁的时候就常写写画画，虽然那时还不认识几个字，但很喜欢用稚嫩的手笔表达心中所想所思。那时家庭条件不是很好，在外面放牛、捡柴禾时他就在沙滩上写字画画。晚上回家烤火的时候，就用棍子在火坑灰里面写字，睡觉的时候还要在肚子上写写画画。一旦看到有人在写对联，他就久久地站着研究不肯离去，边看边在腿上跟着写。

读中小学时，杨老每天要学习一页大字，一页小字，写不好就要被打手板，所以一笔一划都要练上千百遍．一步一个脚印，基础扎实，功夫深，才达到了现在这样的水平。在师范读书时，因为兴趣，他也始终坚持写字绘画．常常在书画的海洋里乐此不疲，只要学校举办书画比赛，他准是第一。文化革命时给中央写报告，他都是用毛笔来写。几十年来，杨老笔耕不息，对书法有股韧劲，在任何艰难的情况下都不曾移易，哪怕是战火纷飞的年代，他也随时带着挎包，挎包里装着写字用具如笔、墨、纸、写生本、速写等等。

一个人在激烈的社会、文化躁动中坚守自己的信念和目标是很不容易的，对书画家来说尤其如此。杨老小时候读过四书等古文，虽然当时根本不懂意思，但后来随着人生积淀的增厚他也慢慢对这些融汇于心了。对于书法，他学遍百家，自成一家，先学唐楷，后学“二王”，再攻南北碑。对民族文化传统的传承，确保了他的艺术得以不断地提高和前进。他诸书体均兼，尤擅行草。观其书法，张弛有度，具有艺术感染力，书中有画，潇洒流利，有力量，有灵性，有个性，采百家之长，既有潜沉于传统经典之毅力，复有锐意求新之胆识。尤其他的水墨字很有特色，如他写的“风调雨顺”，就写得很活，很有味道。艺术就要有“味”，虽然也有人写水墨字，但不如杨老的字有特色。书画同源，因杨老有绘画基础，所以写起来得心应手，浓墨、淡墨加在一块儿，还有飞笔、枯笔等。他常信手拈来，旧笔、秃笔，加以水墨一挥而就，潇洒自然，率真朴素，与音乐一样有节奏感。对于艺术家来说，只有富有个性的艺术创造才具有自身存在的理由，杨老积数十年之功，坚韧拼搏，顽强探索，不断积累，在行草书的创作上日趋炉火纯青。书法界的同仁赞誉其书法“不仅基础很深，而且刻意追求个人风貌”“气势磅礴、苍劲有力、独具一格”。

对于书法创作，杨老有三点体会。一是“勤”，即勤奋刻苦，不要有应付了事的心态，要把心静下来认真地练字。二是“博”，博学，多多学习与书法关联的东西，增强文化底蕴，如诗词、哲学、美学、音乐等，融会贯通：另外还要博采众家之长，多学习别人优秀的东西。三是“新”，在传统的基础上进行创新，艺术没有个性是不能称之为艺术的，杨老表示一定要有自己的东西，但前提一定是先打好传统的基础。

杨老于上世纪五十年代就开始发表书作、参加展览，他的许多作品被博物馆收藏、碑林勒石。先后出版过《杨炳南书法选集》《杨炳南书法集》《杨炳南草书千字文》《杨炳南草书桃花源记》《岳阳楼记》《杨炳南墨迹》等多种作品，并多次在长沙、天津、深圳、台北、兰州、北京等地举办书法、摄影展，百余幅作品流传到海外，被友人视为珍品。《中国当代书法家大辞典》《中国现代书法家人文词典》等多种辞书对其艺术成就均有大篇幅介绍。

杨老参加抗美援朝战争经历了六次生死考验，在国内又三次死里逃生，所以杨老自我调侃是“九死一生”。大难不死，必有后福。杨老笑言待他一百二十岁时，定请我们赴其生日宴，我等着那个激动人心的日子，也祝杨老健康长寿，艺术再攀高峰!

本栏目责任编辑孙婵