刘嘉玲的“竹篮子”比LV还贵？

珈祎

“嘉玲姐姐好任性，60多万港元买这样的篮子是要用来买菜吗？”近日，有关女影星刘嘉玲花费60多万港元的高价从嘉德香港秋拍拍得两件竹笼的消息，一时间刷屏了不少人的“朋友圈”。有网友对此调侃道：“以后上街买菜不能用竹篮儿了，比LV的包还贵……”玩笑归玩笑，如此昂贵的竹笼并非用于盛放蔬果，而是出自日本老竹艺人之手的精致“花器”。高昂的价格不仅取决于其考究而追求极致的工艺，更来自蕴含其中的艺术美和东方文化内涵。

新专场 老竹香

今年中国嘉德香港秋拍首度推出“余香—日本竹艺精品”专场，囊括了日本历史上著名的初代和田和一斋、田辺竹云斋、饭冢凤斋，以及后世的田辺竹云斋、饭冢凤竹、饭冢琅玕、饭冢小玕、石川照云、中田锦石等竹艺大师的作品，大可构建一个完整的近代日本竹艺历史。

本次专场经著名旅日华人艺术家王传峰特别策划，共呈现了101件流传久远、精致典雅的日本竹艺作品，盖盒包装由王传峰亲笔绘上富有诗意的松竹梅，又经享有国际声誉的日本建筑师隈研吾先生题名，弥足珍贵。最终，明星拍品“湘江清影 龟山古竹斋 凤尾竹冰裂编提梁花笼”、“竹君子 和一斋 凤尾竹编提梁花笼”分别以35.4万港元（约合人民币29万元）及33.04万港元（约合人民币27万元）的高价被同一位有心人收藏。

精湛的日本竹艺作品，一直以来因其简洁质朴的材质和独特的东方形态备受赞赏，已然超越了技艺的概念，成为独具创造性的文化遗产和艺术作品，为世界各地博物馆和私人藏家推崇珍藏。此次嘉德推出的日本竹艺新专场，便带来了日本近代竹艺大师制作的竹花器。

竹之国 竹之变

近代竹工艺起源于大阪，龟山古竹斋（1877年至1937年）与初代早川尚古斋—日本竹艺早期的象征人物之子，三代早川尚古斋同一时期，是一位注重文人风格的大阪竹艺家，在日本近代发展史上占有重要地位。而初代和田和一斋（1851年至1901年）的时代要稍早一些，他是明治中期相当有名的竹艺文人，具有备受赞赏的高超工艺，擅长精细的编织技法，并训练出众多学徒。虽然和田和一斋家族经历三代逐渐没落，但所幸初代田边竹云斋（1877年至1937年）师承初代田和一斋，并在出师后独创出具有个人特色的竹编工艺，进而刺激到其他日本竹编师的进步，为近代日本竹艺打下了良好的基础。

初代田辺竹云斋（1877年至1937年）作为竹编艺人的引路人之一，是大坂传统文人品位的代表，他充满创意的艺术表现形式引导并促发了其他艺人的发展，从而为日本竹艺的现代化奠定了基础。他继承初代和田和一斋的衣钵，精研插花和煎茶道，亦受到三代早川尚古斋的启发，不仅仅竹编技艺精湛，而且研究出了各种编织与染色方式，将带有铜锈、红漆、黑漆、金箔等装饰的老竹箭当作材料之一，使其制作出的竹笼充满独特的视觉魅力，开启了竹艺的无限可能性。

饭塚一家在日本竹艺界的地位同样举足轻重。从初代凤斋、琅玕斋自栃木县转移至东京，日本竹艺有了新的转变。这时期，新艺术运动的主张“革新”，推翻了江户时代所强调的技术性与拘谨的保守主义，采纳现代西方的结构主义，也凸显了艺术家的个性特征。饭塚琅玕斋（1890年至1958年）正是将“现代化”元素完美融入竹花篮工艺的代表人物。德国建筑家布鲁诺·陶德曾于昭和八年（1933年）访问日本，之后便在其著作中表示琅玕斋作品“也许太‘后现代’了点”，恰恰点出饭塚琅玕斋作品具有明显的现代特色。与大阪的竹篮大师初代田边竹云斋追求的文人气息有所不同，饭塚琅玕斋毕生为竹工艺的现代化努力。两个不同的地区、不同的环境造就两大不同的竹篮艺术；一方代表的是大阪传统文人品位，另一方代表的是东京所属的新颖现代性。

相较而言，以初代田辺竹云斋为代表的大阪竹艺更注重传统文人品位，而以饭冢家族为代表的东京竹艺则是注重新颖的现代性，这两种竹篮工艺特色给后世深远影响。特别是二次大战之后，二代田辺竹云斋、生野祥云、饭冢小玕、前田竹房二代等竹篮大师受到前辈的启发，持续不断地发扬竹篮工艺，对当代人重视、鉴赏竹篮之美有着不可磨灭的功劳。

二代饭冢凤斋（1871年至1934年）是初代饭冢凤斋（凤翁）的长子，亦是大正时期竹艺界中心人物。他善于编织延续唐物笼传统的厚重形编织法，处于日本竹艺界过渡期，是首位走出唐物竹笼风格，并展现出日本独有竹艺的第一人，在日本竹艺的历史上代表了竹艺家全新时代的来临。1914年天皇即位之际，二代凤斋与父亲凤翁、兄弟琅轩斋三人身着礼服制作竹笼的姿态，开启了笼师通往意识层面的全新出路。饭冢凤竹（1883年至1940年）是初代饭冢凤斋家的第四子，中田锦石（1902年至1959年）是二代饭冢凤斋长子，石川照云（1895年至1973年）则师从饭冢琅玕斋，在明治四十三年（1910年）随同琅玕斋一同搬到东京居住，战后再次投入竹艺的世界，并开始尝试编制唐物风的精致花笼……

蕴禅境 藏文化

竹艺与木艺一样，都是古老手工艺的一种。竹编工艺虽然最早是从中国传至日本，但在结构、选材、题材方面上，日本竹艺人都将竹发挥得更加极致，成功用最简单的材料制成复杂、优美的艺术品，最终让茶工艺成为日常生活的茶道、花道、香道中不可忽视的存在。竹的旺盛生命力被视为日本民族顽强向上与坚忍不拔的精神象征，竹甚至被视为神圣之物、神灵寄居之所。日本禅学思想强调涤清心境对自然万物的敬畏，竹艺大师在编织时，或已化身成竹，手法的跳跃即是与竹精神律动的禅境，每一件成功的竹艺作品都沉淀了作者的心血和精神上的体悟。

竹作为日本文化精髓的一部分，是日本社会、艺术和精神领域的景观和精神。据了解，虽然竹子是一种随处可见的自然资源，但作为一种艺术媒介却极具挑战性，当今日本仅有不到100位竹艺家。想要掌握这门艺术，需要几十年的精心学习和历练，必须全面掌握竹的收成、劈分和编结。历史传统之久、工艺难度之高，以及寄托其内的艺术与精神领域的深度，都使日本竹艺品成为了一类独特而不菲的收藏品。

不知“嘉玲姐姐”此番会否掀起一股日本竹艺的收藏热呢？