传统工艺将带来另一个高度

嘉宾简介

钟峰，FGA，资深珠宝业内人士

为了满足越来越高的客户需求，设计师需要去搜寻各种各样的设计元素，从历史中、自然中、异域文化中等领域，都能够找到打造出一件有生命力的珠宝的灵感。中国五千年的文化，沉淀了丰富的文化遗产，将那些能代表中国文化的古典元素应用到设计中，既实现了个性化的需求，也成为传播和传承的重要载体。

站在珠宝设计的角度我认为，设计师将中国传统的文字、纹饰和图样，如龙凤、太极、祥云、福、寿等进行有创意的艺术加工，与现代珠宝加工工艺相结合，呈现的意境和蕴含的寓意表现了传统的中国文化，这就是珠宝的“中国风”。“中国风”珠宝的盛行源自人们对珠宝的要求已经从简单的装饰作用转变到了体现地位、张扬个性、表达情感等多元的个性化需求上。全球化带来的东西方文化交流让中国风走向世界，许多有留学背景的设计师对传统元素的解释更容易国际化，中国元素的作品在国际上获过不少奖项。当然，还有一个更为客观的原因，那就是中国人强大的购买力，让国外的商家不得不投其所好，带有中国元素的商品更利于吸引客户。

虽然东西方文化有差异，但无论是东方文化还是西方文化，对真、善、美和福、寿、康的追求都是一致的，美丽的造型和美好的寓意能够横贯东西。因此，一件带有丰富内涵的美丽珠宝才能有机会获得认可。

不过，由于东西方审美的差异，人们对“中国风”的偏爱有所不同。以中国为代表的东方人更加讲究意境，喜欢内敛的风格；而以欧洲为代表的西方人则更讲究客观、真实，线条和比例的准确性，以及夸张的色彩和造型。因此我们可以看到，在国外流行的“中国风”多是简单的符号图形，以及鲜艳的色彩，如太极图和青花瓷；国内的“中国风”更多的以低调、内敛的形式和淡雅的色彩来表现，并且含有丰富的寓意，从而引领观者走进其中的意蕴当中。

中国风珠宝成为珠宝产品的重要组成，是艺术创作者从历史文化中吸取灵感的成就。一件有生命力的珠宝，应该要有设计思想，有丰富的内涵，并不仅仅存在于历史或当下，也没有传统和现代的界限。设计师本人的文化、思想均基于过往的沉淀、积累和学习。

应当说，珠宝的价值除了设计赋予的艺术价值，还包括自身的材质价值和制作的工艺价值，这也要求设计师在创意的同时，要充分去了解材质和工艺，例如贵金属、贵重宝石的特性以及精湛的做工，使得设计出来的作品在若干年后依然是家族的信物、藏家手中珍品以及拍卖会上的抢手货。尤其值得一提的是，中国历史上有高超的珠宝制作工艺，像景泰蓝、花丝、点翠、烧蓝、金银错等都有传承，却也面临失传，如果能对传统工艺加以传承和发扬，那将会带来珠宝设计“中国风”的另一个高度。

结语

汉字、青花、红色、水墨……欣赏过诸多奔走在传统与现代之间的设计作品，听取过一众业界人士各自的阐述，也许你对“中国风”这个词，又会产生新的、不一样的理解。选择怎样的元素语言是仁者见仁、智者见智的事。但无论如何，“中国风”不是近水楼台，也不是哗众取宠，它考验见识、经历、积累，更多的是一种情怀……还有，别让“中国风”成为我们的“自娱自乐”，这很重要。