让锡剧与光影相伴，与艺术相随

■常小飞

让锡剧与光影相伴，与艺术相随

■常小飞

在锡剧鼓乐铿锵、灯光璀璨中，我们总是千方百计地给观众看我们想给他们看的东西，用微妙的灯光效果来烘托剧情,引起观众较大的注意和兴趣。——这就是锡剧永恒的美丽，艺术的魅力。灯光操作既要运用多种灯光技巧、技术,在戏剧演出中发挥其应有的作用；又要深刻认识戏剧艺术的高度综合性,与锡剧演绎保持情景交融的风格统一。

一．灯光的灯元选排与剧情角色相为表里

不同的灯源、色片、角度，可以排列组合成千万种变幻不居的光线。不仅丰富了演员的表情、动作，更创造了另一个时空，尤其在营造气氛、加强情调方面，几乎有着和音乐相同的功能，只不过它是用明暗度及色彩去象征、暗示剧情。以文字为例，演员、布景是实笔，光就是虚笔，设计师要运用脑力、技术去表达“忧郁的”“悲愤的”等抽象形容词。所以当观众看一出戏的演出，不必旁白、台词，从舞台上的色调、亮度，就可了解戏中的季节、气候、时间，也可以了解角色的情绪变化。一般而言，喜剧多用暖色系，悲剧则用冷色系。当然，没有色调的阴影也是效果极佳的表达方式，而导演对灯光的构想，实际上也是他维持整部剧一贯格调的主要因素之一，大致而言，暗淡的光用于悲剧、恐怖片，明亮的灯光则属温暖、乐观的题材。

对于我们锡剧来说，“光和色起着关键的作用”，它可以通过不同的道具，不同的场景，不同的人物，不同的时代，反映不同的剧情。比如《玉飞凤》中第一场开幕，所有的灯光偏暗一点，朦胧一点，特别是地雷光用深蓝，侧光也用深蓝再加上烟雾，表现出硝烟迷漫、杀气震天，零乱不堪的宫里宫外一片混乱，宫女恐慌乱跑，特别是城门上用的蓝光和红光，更能体现一股杀气，脚步声越来越近，灯光也渐渐转亮在这由缓转急的脚步声中，西施一身红装登场。一束电脑灯（白光）打在西施身上，此时，普通光也全部打亮，体现出战争已经来临，也同样体现出了西施刚强和美丽，所以说灯光同样也有抑扬顿挫，光色在视觉对空间形态感知的生理过程上起着十分重要的作用，它能激发人们各种心理反应和情绪思想，比如同样是《玉飞凤》中结尾，云道筒子灯同时打出，范蠡西施走向高台，通向光明留给人们联想和情绪空间，使整个舞台更加完美，剧情表达得更加丰富多彩，提高了艺术品味。

二．灯光的调控情景与色片调配相得益彰

“光和色起着关键的作用”比如锡剧《一盅缘》中第一场茶遇，所有的灯光偏暗一点，朦胧一点，特别是地雷光用深蓝，下侧光也用深蓝再加上烟雾，表现出暮秋，林六娘和赵圣关即将相遇，但黑白无常因为偷看了因果簿，乃今日今时，在吴江之畔，应生一段孽缘。想通过刮风下雨来使他们不相遇，黑白无常隐隐现出，一束电脑灯（白光）打在黑白无常身上，通过电脑灯的频闪，来表现黑白无常作法闪电，并且通过电脑灯冷色光慢转再加上烟雾，来体现狂风暴雨。但是没能制止林六娘和赵圣关相遇。此时，上侧橙色光也渐渐打亮，体现出他俩的缘分已经来临，也同样体现出了林六娘的刚强和美丽。比如同样是《一盅缘》中叩庙一场，灯光应用很广泛，通过两成像灯拼接地上，来表现庙的阶梯，同时也通过红光来转换阴间与阳间，通过上侧一道橙色光来体现林六娘不管山高路陡坚定不移。为了爱情一步一叩，拜遍吴山。整整拜了十庙。到最后一庙，拜来拜去拜不到，林六娘还是不放弃，累的紧，困得紧，渴得紧，行不得之时，林六娘在庙的阶梯上飘飘忽忽，此时用雪花飘洒在林六娘身上，体现出林六娘向往爱情和光明，留给人们联想，使整个舞台更加完美，剧情表达的更加丰富多彩，提高了艺术品味。

舞台灯光具有多样性和规律性，幕一拉开，布景、灯光、音效等就已开始表演了，更是要环环相扣，容不得半点差失，对灯光而言尤其重要。比如大型锡剧《暮年包公》中，有这样一个场景，舞台上，需各个演员用形体语言来表达此时的心情心态，但是由于缺少语言的表达，所要展现的氛围不到位，此时灯光就显现它无比的优越性，在戏剧舞台中起着烘托气氛，表情达意的功能作用。在开始，包公出场时，一束追光打在堂椅上，年迈的包拯静坐在公堂，“开封府”三字赫然在目，追光中突现出了包拯此时错综复杂的心态，在年迈的包拯去和留的思索中，更表现正气与歪风的较量。

三．灯光调控技巧与剧本剧情相得益彰

灯光设计是锡剧演出的铺垫，只有合理到位地将灯光“排兵布阵”，才有可能实现空间的立体感和层次感，才可能体现出锡剧作品的审美品位。我个人认为，对于一名灯光操作者来说，需要重视表演艺术实际的体验，要熟读剧本。阅读重点、角度与演员不同，必须练习看出一幕幕的画面及全剧的情绪变化，找出转折点，转化为光的律动、强度、色彩。因为灯光设计是一种抽象的表演艺术，所以在工作实践中最重要的是认识生活，生命中的每一件事都值得注意、关心。生活中可以多方涉猎关于音乐、美术、历史或中国的诗词、古画等等。事实上，信息的吸收、作品的观摩十分重要。灯光设计必须和导演、布景设计、化妆师进行讨论，为谋求诠释角度的统一做进一步沟通、妥协。排练当然更不能缺席，每个手势、表情、眼神，都必须熟悉得一如表演者，才能精确地用光代替所要表达的情感。有了软件上的准备，还必须了解演出场地的灯具、灯形及空间、高度、设备，设计才不会不切实际。研究灯光这门技艺，除了理论、用具使用是在课堂学习外，实践经验占了极大的分量。始终要像小徒弟般，跟着师父调角度、装色纸……经由实际的操作中，去不断累积经验。

至关重要的是我们要认识到，在实际表演中操作计算机开关及灯光枢纽总是推、拉、开、合，长时间重复单一操作动作，枯燥机械，所以要求灯光操作者，始终要精神饱满，甚至要带有戏剧的情趣性进行操作，避免失误，保证操作实效。

舞台灯光已不再是简单的照明，它是舞台塑造空间的一门艺术表现形式，它对于整个舞台形象所起的点晴作用，远过于照片上的着色作用。灯光不但能创造气氛，而且在风格的形成上是起很大作用的。与锡剧相伴相随的舞台照明也在科学技术的发展中提出更高要求，就像路易斯.康曾说的：“光是有情感的，它产生可与人合一的领域，将人与永恒联系在一起。他可以创造一种形，这种形是用一般造型手段无法获得的。”