论油画风景写生的整体观

牛潇靓

[摘要]油画风景写生的整体观念非常重要。其中，色彩整体一直是绘画者研究和考虑的问题。油画风景写生的整体性作为评价油画作品的依据，有着不可估量的作用。因此，在油画写生创作过程如何表现整体性及其精神内容，使其在绘画作品中发挥到极致，提高自己的素养尤为重要。

[关键词]油画;风景写生;整体观察;色调意识;形色结合;空间层次

[中图分类号]J213.1

户外写生对于每一位绘画创作者来说就像是一次久违的聚会。在大自然中，人们可以放松心情，感受自然的伟大。看到美景，脚步自会挪动不开，很想马上提起手中画笔来记录此刻的心情。可是大自然的色彩变化丰富多样，难以控制和表现，怎样才能把它们表现的淋漓尽致呢？这是本文要研究讨论解决的问题。

户外风景写生，首先要运用正确的观察方法，其次要研究色彩规律以及学会色彩归纳，要有整体色调的意识，并将这种整体性转变为一种绘画意识，成为一种修养。

一、整体观察

整体观察是每一位绘画创作者都必须学习的方法，也是学习绘画最早入门的要求。整体观察贯穿于绘画创作的始终，每个阶段都应该做到整体观察。所谓整体观察，其实就是科学的对比观察法。油画风景写生属于户外写生，作者面对广阔的大自然，如果不做到整体观察进行取舍，那就无从下笔。因此，我们必须以生活为依据，对表现对象有比较充分的理解，而理解最基本的方法就是学会如何观察。所以，在色彩风景写生中掌握正确的观察方法是完成创作的前提条件。任何艺术作品的产生都源于艺术家对自然界的观察体会，然后通过形象思维及各种媒介作用使之最终成为艺术作品。人用眼睛观察自然不同于照相机的镜头，可以面面俱到。人是通过眼睛给大脑反射过去的视觉信息，经过大脑筛选后反映出来，所以是有重点的，可以做到敏锐的快速观察。

色彩风景写生的正确观察方法也就是条件色的观察方法。它是在光源、环境、客观对象和作者四项条件固定的前提下来观察和表现对象色彩关系。所谓色彩关系是指色彩总色调和色彩之间的明暗关系、冷暖关系、饱和度关系以及色彩之间的对比、协调关系还有各种色彩因素相互制约的关系。观察色彩之间的关系关键是比较，有比较才有鉴别，比如黄色系列的颜色关系，柠檬黄和淡黄相比较而言色相非常接近，不放在一起的话一般看不出有什么不同，可是放在一起的时候，我们就会有很大的发现，柠檬黄相对偏冷而淡黄相对偏暖。因此，在观察时一定要相互比较才能表现丰富的色彩。坚持整体观察，还能帮助我们始终在光源色、固有色、环境色三者整体联系中表现色彩关系，避免局部地、孤立地色彩观察，造成画面脏、乱、差。

二、整体色调意识

在油画风景写生过程中，色调无疑是决定作品成败最关键的因素。从法国画家柯罗笔下蒙特芳丹优雅宁静抒情诗一般的色调，到印象派大师莫奈作品中颤动的阳光和景物融合造成的温暖色调，无一例外的将画面色调美感因素发挥到淋漓尽致的程度。然而，色调之所以产生美感，除了画面对比色因素发挥作用外，更重要的是作者通过协调这些互相碰撞的色彩实现了色调统一。好的色调必然是和谐统一的，而且融入了作者的审美体验。通过观察感受，由大脑主动分析抽离出一种独特的审美视角，再通过画笔表现出来。“简单来讲，色调是色彩关系中极为重要的一个方面，它是展示一幅作品最大概的、最基本的色彩面貌的方式;它是画面给人的第一印象。如果我们看到一幅作品，在深切感受到它的色彩是一个和谐而完美的整体面貌时，我们会称之有‘色调感。这里讲的色彩关系的和谐而完美的整体面貌便是这幅作品的色调”①。再讲简单点，画面必须有一个基本的基调，是低调还是高调，是暖调还是冷调，还是灰调。可以这么说，一幅油画风景的好坏要看它的色调，而色调的好坏要看是否达到了和谐统一。在分析过程中，考虑最多的还是色彩的和谐统一问题。当然色调的统一并不意味着画面单调乏味，而是需要在统一色调里发挥色彩的丰富美和多样表现性。

三、色彩关系处理

在色调关系确立以后，色彩关系就是油画语言的灵魂。它有着独特的魅力，是进入我们艺术视觉信息的第一个信号。色彩写生的着力点在于表现对象的色彩关系。正确的观察比较方法是准确把握色彩关系的保障。如果物体存在于特定的空间，其色彩必然与周围物体互相影响、互相制约而形成一定的关系，即色彩关系。比如白墙在受到阳光照射时，随着时间变化产生偏暖或偏冷的变化，如果不去和周围环境比较，被动的抄写对象，就不能准确表现物象丰富的色彩关系，这就是整体观察和比较的结果。色彩关系有其变化规律，也就是光源色、固有色、条件色的对立统一。另外，在作画时不仅要看出反差大的色彩倾向，还要学会鉴别近似色的细微差别。如色相对比、明度对比、冷暖对比等微小差别，进而表现丰富的色阶层次。在写生中还要学会对色彩的归纳。如果说色调是画面大的骨架，那么色彩关系就是来充实它的内容。色调是统一的，色彩是丰富的。丰富的色彩关系是对比过后的小关系，在色调管理之下相对自由，是色块与色块之间的对比关系，有差别但很和谐。色彩就像音乐作品中的音符，活泼可爱甚至有些调皮，色调就像音乐作品中的旋律，控制着大局。

四、形与色的结合

风景写生作品一般是趋于写实性，因此在绘画过程不但要有色调和色彩的关系，还必须有具体的“型”。这个“型”包含了物体外形和所处空间等。所谓形色结合也就是素描和色彩的关系，这在不同时期绘画作品中各有侧重点。比如印象派之前的很多作品侧重素描关系，构图非常严谨，画面只以黑白灰为主，降低了色彩的丰富性，笔触也相对细腻，作品非常写实，是再现性表现绘画。以色彩关系为主的印象派则侧重画面色彩的表现。印象派画家对“光”的研究非常科学，他们打破了传统对色彩的认识和研究，以色彩并置的方法来表现色彩的丰富性，而不是对色彩的调和，实现以色塑形。以色塑形必须要靠我们娴熟的技法来展现，比如各种笔触在画面中的应用。作画时，油画笔就像指挥棒一样，在画面上用颜料尽情挥洒，点、扫、摆、涂等技法相互作用，就像交织的各种音符。因此，我们应根据自己对绘画的认识来实现形色结合，不能因为要准确描绘形而放弃色彩，也不能因强调画面色彩而完全放弃画面中物体的形。

五、空间层次处理

塑造有体积感、空间感的画面效果，空间层次处理是非常重要的因素。在风景写生中，近景、中景和远景的层次分明，因而空间层次较难把握。色彩空间的把握主要有两种：一种是虚实关系，主要靠色彩的鲜明程度来实现空间感;另一种是靠冷暖关系来完成的。造型空间的把握也主要有两种：一种是靠透视关系，比如远近关系，视点位置的高低也即是构图的平视、俯视及仰视;另一种是靠物体之间大小比例关系。我们应将这几个方面结合起来充分表现空间感，让画面更富有整体感。

六、画面整体调整

整体调整是绘画最后完成阶段，它是指从一幅画的全局出发，对整幅画面的各种关系进行调整，如主次、强弱、虚实、疏密等互相衬托的关系，从色调、色彩、形体、明暗、空间等各方面进行加强或减弱处理，从而形成一种视觉上的整体感。尽管整体调整是完成一幅绘画作品必不可少的步骤，但是我们不能只局限于这一整体阶段的内容，应该使其扩大化，变为绘画必备的要素，上升为一种意识，一种发自内心的外在表现。不论在任何地点、任何光线进行任何题材创作，都应从始至终让画面保持一种视觉上的整体感，这种整体感的把握体现了作者的内在修养，是画面中流露出的某种特殊的气氛与情感，也就是画面诸要素之间相互依存关系。这些就是绘画要表现的整体要素。由此可见，油画风景写生的整体观是我们作画成功的关键。我们必须努力提高自己的绘画素养，使绘画整体观发挥到最大，让作品更加赏心悦目。

有了这几个方面考虑后，可以说在理论上做到了整体观。但整体观是画家的一种意识，它更多的表现为创作者修养，也是其成熟处理画面的一种表现。创作者有了整体意识就像一个指挥家，能使影响画面的各个要素达到均衡和谐。可以说，它不是对画面的平均处理，也不是技法的外在表现。它的功能是一种凝聚，使杂乱的内容有序地表现精神世界，它是画家发自内心的感受，用绘画的方式展现给观众的一种和谐。因此，可以把整体理解为和谐，和谐就是一种整体。在绘画中，有许多关系要处理，如色彩关系、素描关系、比例关系、透视关系、光影关系等，需要有一颗高尚的、包容的心，协调这些因素。画家在作画时眼、脑、手、心并用，以外面世界的景象表现自我内心的情感。每一幅作品的整体性都体现了创作者的完整人格，和对绘画艺术的理解。正如一位画家朋友所说，在绘画时只要从始至终关心打动你的事物，围绕它来进行创作就会有不错的效果，而不是对细枝末节的过分关注。

关于油画风景写生的整体观的问题，是一个随着时代发展变化的永恒课题。还将伴随不同技法所营造不同风格的变化而变化，但其基本规律是不变的，我们只要合理的遵循其规律，在不变中应万变，势必将这一课题推向健康的发展方向。

[注释]

①朱效刚：《谈风景油画中色调的表现》，《美术大观》，2008年第3期。

[参考文献]

[1]（英）特列沃·兰姆，贾宁·布里奥编，刘国彬译.色彩[M].北京：华夏出版社，2006.

[2]毛岱宗.油画风景写生[M].北京：人民美术出版社，2011.