设计始于心践于行

专家点评

设计始于心践于行

赛后的采访中，专业评委在对作品进行深入评审后给选手们提出了宝贵建议。从设计理念、设计手法、创意思维、流行趋势等诸多方向，解析了本届选手作品中值得肯定和有待优化的地方。对于很多选手而言，设计名师的指点解惑或许是比获奖更宝贵的经历。

张肇达

邹游

Heiko Michael Buerger

熊兆飞

刘薇

武学凯

刘勇

· 中国服装设计师协会副主席、“金顶奖”设计师、著名时尚艺术家张肇达

把握机遇展示设计才华

本届选手们都非常有才华，设计思考也很有深度。对于东方元素的领悟和表达都比较到位。我可以感受到，选手们在努力挖掘设计主题的精神内涵。从细节来看，选手们对于面料的搭配、设计的时尚度等方面的创意非常可贵，通过面料的再处理、肌理的再塑造、现代分割线等创意手法表达出时尚化、符号化的创意内容。有些作品的设计已经相当成熟，但部分作品在面料的选用上比较单一、服饰色彩可以更多元些，缺乏更新鲜的创意，在设计线条的创造性方面还需要更多的手法。

我认为参加大赛是设计师职业生涯的第一阶段，要把握机遇展示才华让更多人欣赏到你的设计作品。要注重从艺术修养、文化素养等方面来展现个人才华，能让更多企业看中你的设计，以得到更多机会展示自我。

· 北京服装学院服装艺术与工程学院副院长邹游

参赛本身就是种学习

通过服装设计剖析传统，这对于年轻的选手来说是比较难的，这样一批80后、90后设计师真正的收获并不在于结果如何，而是在过程中学习。选手们在参赛过程中将完整的设计流程经历了一遍，将想象的、虚幻的设计创意转换成真实存在的作品，这便是价值所在。唯有亲手制作，选手才能在每一个设计环节中发现问题，解决问题。而这样一个不断设问、解答的过程恰恰是设计与思维重要的融合过程。

· 中法艾蒙时尚学院国际校长Heiko Michael Buerger

注重把握设计趋势

就设计而言，本届选手们比较注重面料的处理，针织、印花、打磨等方式重塑了材料，强调了廓形的设计，给服装带来了丰富的变化。但是从流行的趋势来看，设计需要一种前沿性，很多选手的作品对于当下流行的把控很到位，但却忽略了未来的设计走势。选手们要敢于想象和创造流行，把握好未来的流行趋势是非常重要的。此外，也要遵循设计的规律和重视色彩的运用。

· 武汉纺织大学服装学院院长熊兆飞

大胆的设计值得提倡

大赛不论是在高校内还是青年设计师中都有较强的影响力，未来还要吸引更多国际化的选手参与其中，带来更多元的展示。本届选手的设计对于主题的把握还是比较贴切的，只是缺少了更加大胆的想法。设计就是要敢于创造，不要有所束缚。即便是大赛也更需要多元想法的碰撞，展示出更加让人眼前一亮的作品。我希望选手们不要做四平八稳的设计，而是大胆的创想，突破思维的局限，展示多元的作品。

·“ 金顶奖”设计师、北京玫瑰黛薇服装有限公司艺术总监刘薇

设计感与实用性并重

从大赛初评看到选手们的手绘作品，我就已经感受到本届选手整体的手绘能力较强。决赛的成衣展示中，选手们对于设计主题都有个人的思考，表现风格颇具创意，色彩、选材也都能够从成衣制作角度出发，这些都是十分不容易的。设计要考虑到需求，既要有设计手法的体现，同时也不失服装的实用性。

·“ 金顶奖”设计师、上海标顶服饰有限公司创意总监武学凯

以东方文化沉淀设计

本届大赛要求突出东方元素，我认为非常好。因为任何设计都不能脱离文化的主体，时尚流行与文化的关系是紧密的。只有依托于优秀的文化，设计才更加可持续，才有积淀。本次参赛的选手通过各自对应时尚与流行的思考进行设计，展现了不同的服饰风格与创意想法。

设计的初心非常重要，灵感的迸发需要有一种表达。我感受到选手们对于时尚和文化的独立思考，也看到他们设计方面的能力，非常有观点和价值。

· 中国十佳时装设计师、2014年度最佳男装设计师刘勇

服饰要体现完整性

整体来看，选手们对于面料的拼接、材料的实用方面比较突出，能够有很多创意性的想法展示出来，比较可贵。我更建议选手们在服饰的廓形与流行度的结合上多花心思，对服装的配色比例仍需要调整，对于黑白灰色调单一色彩的运用可以更加灵活些。

服装是完整性的体现，除了衣服本身，配饰也十分重要。我发现，选手们在饰品与服装的搭配上还没有更好的结合，饰品比较少。这也为此后的选手提供经验，要注重设计的统一性和完整度。