空灵之美——古代香炉设计中的通感思维

刘筠璨++魏洁

[摘要]香炉设计是中国古代香具设计中最为重要的组成部分，中国古代香炉造型优美，既有实用价值，又有丰富的艺术之美，饱含文人贤士的生活态度与情感诉求。香文化与香具的发展史是中华民族五千年文化发展史的缩影，它与华夏民族共同经历风风雨雨，也见证了辉煌的华夏文明。

[关键词]通感设计 香炉 意境美学

中国的香文化，作为一种文化形态，不断地延续、更新、演变；香具的设计与制造，不断地为中国古代的工艺美术增辉，成为民族文化的代表性器具之一。追溯到春秋战国时期，香文化与香炉起源，并在秦汉俩朝飞速发展，随后于隋唐时期逐渐完善，鼎盛于宋、元、明、清，但却没落与近现代。不同朝代有着不同的代表性的炉式，如：汉代的博山炉；三国时期的镂空熏炉；唐代的筒式炉、香兽、香毬；宋代的鼎式炉、鬲式炉、簋式炉、双耳三足炉等。在材质的选择上，汉代主要为青铜器与陶器，唐代为金银器，宋代为瓷器，明清时期则以珐琅器居多。除了生活用香，香具也被广泛的应用于宗教领域，香炉的发展史，同时也是一部中华民族工艺美术的发展史。香文化与香具的发展史是中华民族五千年文化发展史的缩影，它与华夏民族共同经历风风雨雨，也见证了辉煌的华夏文明。

一、通感的界定

通感又被称之为“移觉”，指用户在使用产品的过程中，契合自我意识，使人的听觉、视觉、嗅觉、味觉、触觉等不同感觉互相沟通、交错，彼此转换。简单的说，通感就是使功能和活动范围不同的感觉器官互相影响，相互作用，其本质是感观间的映射，同时有隐喻的品质。人的感官有较低层与较高层之分，触觉、味觉、嗅觉属于较低层的感觉，而听觉和视觉则属于较高级的感觉。我们在采用通感的方式理解事物时，会运用较低级的感官概念去表达较高级的感官中的概念。

二、中国古代香炉设计基于文人情感的意境美学

意境是中国美学的一个核心概念。明末清初，著名学者王国在《人间词话》中也有所描述“文学之事，其内足以摅己，而外足以感人者，意与境二者而已。上焉者，意与境浑，其次或以境胜，或以意胜。苟缺其一，不足以言文学”。

香炉其本来的功能有熏衣、熏被、熏屋以及佛教用香。其实，对于达官贵族，文人士大夫们而言，他们更加注重香炉的造型美，借助香烟袅袅溢出，借助燃香之时的味与静来烘托一种情境氛围，以达到身心俱静，超凡脱俗的效果，人们可以在特定的意境中远离纷争的世俗，获得一时的解脱。对于这方面的考量，在古代典型香炉的设计中即可看出。如：汉代的典型香炉——博山炉，其最显著的特征就在于它博山形的器盖，在出土的博山炉中我们可以看出博山炉的演变过程：早期的博山率炉盖为圆豆形而到后期逐渐高耸呈山形，炉盖分为上下俩层，上层铸重叠的山峦，路附上镂刻飞翔的神兽，如虎、龙。朱雀等；盖顶凸起装饰部分由单一鸟形、圈形逐渐变为山形顶；炉柄为双手叉腰的羽人形象，或为半蹲的人物造型，到了西汉晚期，出于实用的考虑，一部分博山炉炉座下还设计了承盘，用以盛水辅助熏香，同时又可以承接炉灰避免环境污染，这是中国最早的“绿色设计”的典范。这种形态的变化，正与中国人燃香时想营造的意境息息相关，在古人的心中，山代表安定、生长、养物，人们认为山上居住着各种神灵，因此逐渐产生了人们对于山的敬仰与崇拜。为了给使用者营造流云四绕、神人居住、海中仙山的仙境美，博山炉炉盖的设计多为高耸的山形，层峦叠嶂，有些还有飞禽走兽穿梭其间，其出烟镂孔往往依山势而镂，有一些还将镂孔隐藏于山峦之间，若影若现。当香料在香炉腹部燃烧时，山峰被淡淡地香烟所笼罩，美不胜收。

三、中国古代香炉使用中的多维度通感体验

焚香的过程其实是从真实到意象，从意象到空灵的多维度通感体验。视觉意象通过主体的联想、理解、经验、情感等，带动了全面感觉的迸发，由视觉带动了触觉、嗅觉、听觉等感觉的共鸣。

视觉，即观感，主要是由香炉的色彩、纹样、空间结构带给人一系列丰富的讯息；嗅觉，在香炉中的体现即为“香”，是燃香带给人们的疏离感的一种体现；“触”强调的是人与物之间的对话；听觉，则强调炉与周围环境的融合。许多人多半以为这是故弄玄虚的说辞，其实不然，《列子·皇帝篇》中写道：“眼如耳，耳如鼻，鼻如口，无不同也。”而苏州狮子园里“读画”“听香”的牌匾赫然在目。

以唐代的香毬为例。香毬，又称香囊，被中香炉或被中香毬，是唐代最具代表性的香炉之一。香毬的结构特殊，无论香毬如何滚动，里面燃烧着的香料都不会洒出是其最具吸引力的地方。其材质多为金银，种类主要有四种。一，手持式香毬，这类香毬又被称为暖手炉，是明清时期人们使用的暖手炉的前身；二，被中香炉，主要的作用是床上熏被，此类香毬一般底上有一个托盘；三，袖香，又名香袖，是将香毬装入小私馕中，明清时期的香囊由此产生；四，可悬挂香毬，这类香毬都有一根可以悬挂的银质绳，人们将其悬挂在房梁上，用于熏香屋子，亦可挂在床沿上，熏香床，同时，古代的贵人或妃子在外出时会将其挂在车上，被后人誉为“香车宝马”。

（1）香毬的视觉质感

香毬的视觉质感主要由香毬的色彩、香毬的器形与其表面镂空纹样共同组成。香毬的材质为金、银这类贵金属，因此香毬有着金属固有色彩的美感，同时，香毬的形状为球体，会给人饱满幸福的感觉。其球形的表面，加之金、银对光线的反射能力很强，会反射四周环境物的反射光，表现光影层次明亮丰富，所以在不同的光照条件下，香毬反射的光线多少，强度大小也有着一定的变化，会使人产生视觉上的流动感与光滑感，以促使视觉兴奋。

（2）香毬的触觉质感

“触”这是一个动作，是使用者和器物之间的沟通。一般而言，一个器物的触觉质感是由视觉质感调动的，当视觉感受到欣喜时，总会激发触觉去全面感受器物。香毬的触觉质感分为自然质感与人为质感。在自然质感方面，金、银的价值贵重，人们自然对其有一定的偏爱，并喜于佩戴或携带；与此同时，香毬做工精美，表面光滑，装饰考究，易于使用者接触，从而使人产生细腻、高贵、光洁、愉悦的感受，加之香毬华美绚丽，这又恰好迎合了唐人雄心万丈的自信并符合唐朝统一强大的国势。

（3）香毡的嗅觉质感

古人或将香毬拿于手间，或将其置于被中，或将其挂于屋檐，无一例外都是为了更好地感受香毬的“香”。闻香，是香器最为基础也是最为重要的使用价值。香炉的造型结构与当时的文化形态息息相关，像香毬这种趋近于封闭的结构，使得炉腹有充分的空间容纳香气，让香气在长久的回环往复中增添醇和与圆融，香气存留的形态和时间也会更长，炉盖对香料起到一种遮蔽的作用，制造疏离感、朦胧感、神秘感。从容纳香气到释放香气的过程，可以说是一个厚积薄发的过程。

（4）香毬的听觉质感

香毬和其它的香炉一样，其体极静，其用极动。当香炉悬挂在屋里，香烟正冉冉升起，屋内一片宁静与安详；当主人打开窗户，风从屋外吹入，香气自然流散，这种流动似风声一般，倘若其体极静，这时候是会听见响动的。分散的香烟似灵魂，形式自由，变化万千，无拘无束。这种状态是自然的，松弛的，无需刻意强求便能让焚香者听从内心的召唤，香毬在这时成为了你的朋友，让你与它真诚自由的沟通。

四、中国古代香炉中通感思维对现代设计的思考

（1）对现代香炉设计的思考

在中国的传统文化中，古代文人雅士将焚香与插花、挂画、烹茶并称为四艺，成为人们重要的生活内容。但自明清之后，“香道”文化一直衰落，只被少数文人及收藏家津津乐道。这一方面是经济发展水平的制约，人们过多的追求物质而非精神；另一方面，则是现代香炉再设计的缺失。

在现代香炉设计中，我们更应该注重人与器的互动，香炉更有促进思悟冥想的作用，这是其他器具所不曾有的。在“触”上，要体现使用者从欣赏到赏玩的整个过程，让其经得起岁月的洗礼，因此要考究香炉的使用材质；在“视”上，器皿以古朴为最高致韵，因此应追求香炉的古朴风格，这也是历史文化的延续；在“嗅”上，应考究器型镂空部分，以求燃香之时的别样的美感与疏离感；在“听”觉上，要使得香炉设计考究，柔和婉转使人观之澄心静气。

（2）对现代产品设计的思考

现代产品设计，尤其是当下基于互联网产品设计所追求的用户体验设计是一种纯主观，在用户使用产品时建立起来的感受，用户在使用一个产品之前，使用期间及使用之后的全部感受，包括情感、信仰、喜好、认知印象、生理与心理反应等感觉。香炉，它是一件器物，但是它却兼具有用性、易用性、友好性与审美性、并且在使用者的参与使用中，能够很好的与使用者进行沟通和完美的用户体验。现阶段，评价一个互联网产品是否为一个好设计的时候已经加入了能够让用户产生情感寄托的评价标准，这给产品视觉设计师们既带来了机遇，同时又是一种挑战。将香炉设计中通感的设计思维应用于互联网产品设计中，可以使得互联网产品在有用、易用的基础上，更好地追求给用户新鲜感、广阔感与丰富感，让其饱含人文精神。