论中国版画传承与创新的重要性

于颀

论中国版画传承与创新的重要性

于颀

我国是一个有着五千年悠久历史的大国，更蕴涵着丰富的历史文化资源。 而我国特有的中国特色版画正是我国现有稀缺的非物质文化遗产。 中国版画的起源，有汉朝说、东晋说、六朝以至隋朝说。无论是那一种说法不可否认的是版画是非物质文化中不可或缺的一员。然而随着年代的更替，曾经兴极一时的版画也日渐消落。 版画虽然是由中国起源的，可现在发展最好的国家却不是中国。因此为了有效地传承中国独特的非物质文化遗产之一的版画，我们应该重视中国版画传承与创新的重要性。

中国版画 传承 创新

郑振铎先生曾说过：“梨枣图画， 为推动文化， 功高不可胜言。 ”这句话的意思是：版画这种画种，为了推动文化发展，他的功劳已经不可以用语言去表达。然而这正是对版画这一画种在艺术里对其地位进行了及其恰当的评价。众所周知，我们中国版画已有上千年的悠久历史了。 但是20世纪30年代以前的中国版画仍然是落后的复制版画。 自从1931年起，由鲁迅老先生所倡导的新兴木刻开始之后，才揭开了我国自主创作版画的扉页，到现在已经度过了80余年的岁月。 它作为一种拥有独特特制的艺术形式，在美术这片天地里树立了自己的专有旗帜。 一块板，几把刻刀，总是能带给你意料之外的惊喜，版画就是这么神奇。 材料简单，便于操作，每个人都可以凭着自己的想象去创造。 简简单单的几刀，反映着我们的生活，也有挥之不去的魔力。 正是这样的一个表现美的形式，使得我们意识到去保护它，传承它，并在其根本上保留精华取其糟粕后而进行创新的重要性。

一、中国版画的发展历程

中国版画的起源有好多种说法，这些说法的真实性由于种种原因我们无从考察。 我们能知道的是现存我国的最早版画，有一款是明确标注了年份的，也就是现在我们举世闻名的“咸通”本《金刚般若波罗密经》卷首图，根据题记我们得知它被作于公元868年。 后来在四川成都唐墓出土的“至德”本版画，据估计比“咸通”本早约百年。 再说唐、五代时期的版画，据调查表明在我国西北和吴越等地都有发现的作品。被发现的作品的多数都是古朴俊秀，走刀有神。其内容和题材多以宗教的经书或宗教传说为主。这些被发现的便是版画的起源。

明朝和清朝两个朝代是版画创作的高峰期，在许多各行各业的人士共同努力之下，版画木刻出了各种不同风格的流派，创造出了大量优秀的作品。 版画界呈现了欣欣向荣，百花齐放的局面。不仅仅是以宗教为题材的版画在明代达到了顶峰，观赏性创作版画在明朝时期也渐渐兴盛起来。各个题材的渐渐融入使得版画逐渐丰富，一时之间佳作连连。

之前也提到了版画木刻出了各种不同的流派，呈现了百花齐放的局面。 然而现如今的中国版画流派虽多，但当今最为流行的当属北大荒版画。北大荒版画作为我国版画重要的流派之一，在创作题材以及刻画手法上都有较大的创新。他带动了我国版画艺术的发展，后而成为我国三个最重要的版画流派之一，在中国版画发展历程上起到了极其重要的作用，在版画记载历程中写下了只属于它的重要的一笔。下面我就给大家简单介绍一下北大荒版画：

北大荒版画，无论是从作者群体还是从作品特点上划分都可以大致分为三个时间段，第一个时期：1958年-1968年；第二个时期：1968年-1978年；第三个时期：1978年-1988年。 其创始人为晁楣，在1958年，以十万专业官兵开垦北大荒为创作背景而产生了第一代北大荒版画的作者群体和北大荒版画作品。从而开始了北大荒版画风格的创作与兴起。

作者：晁楣 作品名：《雪原逐鹿》

二、中国版画的特性及技法

版画在中国美术里是一个独特的重要的门类。它主要的刻画手法是尽可能的利用刻画对象的本色，彰显出刻画对象的本来面貌。 并且通过运用黑、白、灰三色关系及其对比，巧妙地在作品上恰当地留黑，对刻画对象在其形体上做特殊处理。 由于版画是一种特殊属性的画种，它必然也有自身独特的地方。个人认为版画特性可分为以下几点：

1.中国版画的特性

（1） 复数性

版画即在板子上创作，它有着自身独特的优秀条件——版。因为有版的存在，版上的作品就可以反复印制，数量可以从一到十甚至百，只要是有作者签名的都是原作，这被称为“复数性”。也是其他绘画品种所不具备的特有自身条件。

（2） 间接性

版画是以版子为媒介并借由印刷技术所制作，因此是有别于素描水彩用笔描绘等直接艺术的间接艺术。所以说是间接性。

（3） 小巧轻便性

由于版画通常都印制在纸张上，与油画、雕塑等造型艺术相比较更便于携带。

所以说是小巧轻便性。

（4） 大众性

鉴于版画复数性的特色，使得广大社会群体得以用较亲民的价钱分享或收藏这些独特的艺术品，将原本只有某些特殊阶层的人们才能享受的绘画艺术带到了我们的身边。

2.中国版画的技法

大体分为：凸版技法，凹版技法（即我们常说的阴刻与阳刻）、平版技法、孔版技法、综合版版画技法等。

作者：古元 作品名：《夏》 创作时间：1962年

三、传承中国版画的重要性

中国版画在历史的长河中形成了自己独特的发展轨迹，形成了独具中国特色的一派。它作为非物质文化遗产是我们的宝贵财富，传承与发扬中国版画是我们作为炎黄子孙应尽的职责，也是我们应尽的使命。 我们应该意识到身负重任，努力传承中国版画，并将其传授给我们的后人。 因为这是我们的文化，我们理应将其延续下去。

我们都知道，版画的特殊制作过程：1.首先是木板的制作。将买来的木板裁制成我们需要的大小。2.图案的构思，这是最重要的步骤之一。 在动手创作版画之前，需要运用我们自己的思想将我们想要的图案在脑中进行构思，或是将脑海中的图案绘制到纸张上，进行修改，最后定稿。3.上稿，上稿即是将敲定的稿子到打印社用特殊的墨打印出来，然后用松节油透印到板子上。4.刻板，运用自己的手法刻画自己手里的板子。 特别是将版画的巧妙留黑方法传承好，对刻画对象的形体做特殊处理加工，从而获得我们想要的理想版画效果。5.拓印，用油墨、滚筒、不锈钢勺等版画特殊印制材料将你刻画的画面呈现在纸上。 介绍了这么多，就算不懂版画的人应该也对版画有了一个基本的了解。

在接触版画的过程中，期初是因为新奇，觉得好玩，再加上学校课程的安排让我们逐渐地了解了版画。尽管最初只是复刻印制名家的作品，可每当看到自己的作品完成时都有一种说不出来的自豪感和满足感。后来渐渐的我们开始试着去创作我们自己的作品，手绘风景图，在老师的指导下逐渐修改完善底稿，刻制的时候下刀也比之前更用心了许多。看着自己创作的版画，更多的是完成一幅作品的幸福，也对版画更多了一些期待。

然而对于这么独特风格的中国版画，我们作为中华民族后代中的一员，应自觉肩负起传承中华非物质文化的重任。 我认为在中小学的美术课程中理应开设与版画有关的项目。起初可以从版画鉴赏做起，再逐渐深入让小朋友们了解版画的历史，发展历程，在了解版画的基础上鼓励大家动手尝试自主创作。小学可以从简单的纸质版画着手做起，待到初中动手能力强的时候可以逐步接触木刻版画。可是当今会版画的教师尤为稀缺，教育部门应重点培养这方面的人才。这样我们才算在中国版画传承方面做出了力所能及的贡献。

作者：李桦 作品名：《征服黄沙》

四、创新中国版画的重要性

在文章的前面已经介绍过了，版画虽然发源于中国，可是现在发展最好的国家却不是中国。 原本是我们国家创始的画中，却因在发展的路途上一味的重复之前，盲目地模仿前者所创作的作品，才致使原来兴极一时的版画得以陨落。 创新，即是在原版的基础上加以注入新的东西。中国版画需要的正是将传统版画中好的东西加以继承，并在此基础上进行创新。创新可以给原来平凡的事物注入新的生命。

创新方面，大到省市级别的美术协会，小到各个学校，都可以创办以版画创新为题材的比赛。鼓励学生积极参与，对得奖的学生进行嘉奖，表彰，激发学生对版画的热情。 而没得奖的学生也要注意安抚他们的情绪，重在参与，再接再厉。

结语

在中国版画的发展过程中，经历了繁荣到陨落的改变，作为特有的非物质文化，他是中国重要的艺术表达方式之一，也是重要的瑰宝。 随着国内经济的不断发展，文化的程度越高，科技越来越发达，人民生活水平的逐渐提高，中国版画在国家大力支持下，普及度会越来越高，也终将会被大家所认可。 在传承精华创新形式的基础上，中国版画终将重拾当时的辉煌，在版画的国际舞台上独占鳌头。

[1]高文丽.版画的特性（一）.山西省太古师范附小门户网站.

[2]李仲.版画[M].西南师范大学出版社,2006（5）

作者单位：哈尔滨师范大学美术学院