现代美术教学与传统绘画艺术的关系

郑璐

【摘 要】从现今的学生美术调查结果中不难发现，学生们还普遍存在着缺乏创造力和美术造型能力的现象，因此必须深入对创造力的历史研究、定义及特点等多方面的探讨，希望能从概念的界定中明确创造力的训练方向。而学生创造力目标的实现，则首要树立他的创新意识，继而从创造思维及创造实施两方面予以有目的的培养，才能做到有的放矢。最后，本文明确学生美术创造力的教学目标，并着重分析创造力培养的教学艺术，试图在教学过程中建立一系列良好的训练方式，以求真正提高全体学生的创作意识与创作能力，使其能够达到更协调发展。

【关键词】现代美术教学    传统绘画艺术     工笔画

一、传统绘画艺术的教学方法

任何创造性活动的最终目的都是创造结果，无论是建筑师、雕塑家、画家，我们都必须先成为工匠，因为精湛的工艺技术是必不可少的，这是所有创造性工作的基本技术。因此，在工匠的基础上去创造艺术是一项基本要求。

那么，什么是美术教育？美术教育的内部构成又是怎样的？

在技能方法上，可分为工笔技法绘画和写意技法绘画两种，与西方油画等绘画画风具有很大的差异，散发着自己独有的艺术魅力。为了继承和发扬我国的传统文化（国粹之一），对于中等专业学校，特别是美术专业的学生，开设国画课是非常必要的，而工笔花鸟课则是学习中国画的基础。

通过多年的教育教学实践活动，我体会到了在绘画教育教学活动中必须要注意以下几个方面。

1.向学生讲授我国古代绘画画法的起源、形成与发展，观摩范本，激发学生的学习兴趣

我国古代绘画是由工艺装饰发展起来的，至隋唐，始成为独立画种。边鸾是中晚唐时期的花鸟画大家，被美术史家奉为花鸟画始祖，他所画的折枝花勾填工细、色彩鲜艳。这样一来，我国古代绘画才能具有现代活力。

2.注意临摹体会，掌握基本要领

在备好工具后，让学生在黄色毛边纸或报纸上练习画直线、拉长线，掌握正确的执笔方法，体会指、腕、肘在运笔过程中的协调关系，用力要匀，理解“如锥画沙、力透纸背”的含义。执笔的方法很重要，指实掌虚、虎口张开，使笔成为身体的一部分，神经末梢，这样笔才能敏感有力量，体会勾线用笔的“一波三折”，即起笔、行笔、收笔这三个过程，从而使画面中的线不至呆板生涩并具有风骨，并能够较快掌握且熟练地运用勾线与渲染的技巧。

在有限的几周工笔花鸟课的教学中，为使学生较全面系统地掌握技法，在课时上我安排白描与重彩课各半，留出一定的时间作写生创作课，勾好线是工笔花鸟画的关键。

勾鸟的羽毛难度最大，要让学生理解羽毛的生长规律。一片压一片，呈扇形生成，羽片随生理部位而分布，八哥、乌鸦等毛色较黑的鸟类，采用劈等丝毛，把狠毫笔毛平摆开，以焦墨丝，下笔有力，虚起虚收，这样丝出的毛才逼真而有活力。树干在画面中是最有分量的，线条应最粗壮，用墨用笔应枯涩些，钉头鼠尾的顿挫关系较明显，叶子的轮廊线必须充满丰厚的弧度，使物象体现生机，附合透视。勾花瓣线条要柔韧、细腻，个别如牡丹、杜娟花等带皱褶的花瓣，要用侧锋颤笔，线条要灵活多变。另如：画水仙花、兰花时长线条要稳、沉着、憋一口气，气势连贯，初学者不能一笔勾下来，可以接笔，但要笔断意连，处理前后交叉线对，后一笔要罢量躲开前一笔的锋势，交叉处要留一点点距离，否则画出的线条前后会“粘”在一起，就没有了空间感。

3.培养学生在绘画时就有良好的创作习惯，发现问题能及时进行纠正

在教学过程中，我发现有些学生态度非常认真，可谓一丝不苟，但勾出的线条却并不理想，这是为什么呢？通过观察，我发现这些勾线时对范本并没有充分理解，就照猫画虎地勾起来，眼睛老盯着局部，画出的线條自然显得板滞、不生动，在墨色及线条粗细安排上，也缺乏整体联系。这就提醒了我，在学生临摹画之前要让他们先读画，之后再下笔，使学生在临画前知道自己不仅要学习前人精湛的技巧，同时在领悟章法、笔墨和分染等问题之外还要了解艺术家为什么要这么画，使学生了解中国画最本质的特征，把绘画的事物和心中所想的事物完美的融汇在一起，做到所谓“成竹在胸”，这样问题就迎刃而解了。

其次，画中国画特点就是要求干净、整洁、工具齐备。有的学生不预备小盘，就在桌子上倒墨调色;笔用过之后不及时清洗;画面弄上污渍……这些都是不可纵容的坏毛病。

4.示范作画，强调作画程序，对于难点、重点要耐心地讲解

在重彩课上，要特别强调作画的程序性，教师要首先示范说明绘画名词。有的学生缺乏耐心，分染的次数不够，急于求成，不是染的面积过大，出现水渍，就是颜色过厚，难以达到所要求的厚重清纯的效果。在这时候一定要多方帮助学生纠正错误，反复修改提示，帮助学生们树立稳健的作风和致远的精神心态，使他们全力以赴，取得较好的学习成绩。

5.理论知识与活动实践相结合，培养学生写生创作能力

古代绘画要求表现对象的生命与运动，指导学生临摹的目的也是为了使学生能自如地描绘大自然中花、鸟、鱼、虫等的美丽。这就需要走出课堂，学为所用，通过自己的眼睛去观察、用自己的脑子去思考、用自己的手来描绘周围的世界。要使学生抓住第一印象，把物象的美迅速凝练为纸上的艺术造型。我认为，在教学安排上一定要挤出一定时间，重视对学生的写生教学训练、强化他们的感受、培养他们迅速捕捉物象的能力，使他们对物象美的感觉敏锐地独到地表现出来。写生可从多个角度来记录美的姿态、情态，需要你细致地观察、了解并掌握生物的生长结构与规律，进行归纳概括，使其更具艺术化。写生课的方针就是要求学生力争画的深入、完整，培养学生的耐力与一丝不苟的画风。

写生课的重点、难点在于引导学生速写草稿的提炼、整理。后期阶段教师可针对学生的写生稿因人而异给予启发式和引导，如何组合使其在构图、立意和形式上更具美感、韵律感。教师的审美情趣与修养的高低无疑成为学生进步和发展的关键，为方便起见，把写生稿复印放大，再组合、整理成创作稿的蓝本，以节省时间，把精力用在后期制作上，是极为科学必要的方式。尽量启发学生把学过的技法应用上，从而把工笔花鸟课的临摹教学意义上升到一个学生在创作实践中可以自如运用发挥的高度。有一位女同学领悟能力就很好，她画的是“仙客来”，把花盆画上了，花盆不太好处理，她把花盆用积墨的办法画（她是受石头与树干的画法的启发），上面的花与叶画得很细腻，上下形成一种对比，效果很好。看到学生们形态各异、内容丰富的作业，就像一张张颇具个性而可爱的青春的笑脸，令人感到欣慰。从他们身上我也很受启发，真是教学相长，苦中有甜，乐在其中。

二、总结

办好学校教育，重要的是要有高质量的师资、政工和后勤队伍，其中最重要的是师资队伍。要改变目前学校师资不足、水平有限、社会工作过多而影响教学的状况，要提高现有教师的教学水平，加强师资建设。作为今人，应像前人所说“既要尊重传统，又要敢于突破”。我愿做一名艺术规律的探索者，学习黄宾虹、齐白石等诸大师严谨治学的态度，博取百家之长;身为一名艺术工作者，我更应教学相长，笔耕不辍;我愿做一名中国传统文化教育的使者，让更多的人认识中国画，学会欣赏中国画，我将乐此不疲。

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