现代设计中传统建筑细部装饰的应用

苏慧超

（惠州市第一建筑工程有限公司广东惠州　516000）

现代设计中传统建筑细部装饰的应用

苏慧超

（惠州市第一建筑工程有限公司广东惠州516000）

建筑就像一座历史博物馆，是我们人类研究传统文脉的最好、最宝贵的参考资料。本文主要研究了中国传统建筑的设计元素在现代设计中的应用，并例举几个典型的案例，如北京的香山饭店、登琨艳设计的苏荷天地，以及纪念天津建卫600周年招贴设计作品，都反映了传统符号在现代设计中的应用。同时，对传统艺术在现代设计中的实用性和可探究性进行了分析。

传统建筑；细部装饰；现代设计；创新；设计

1　引言

建筑的装饰艺术作为人类发展史上的一种艺术形态，是人类为生存而进行的创造性的活动，体现了不同时期、不同地方的艺术水平和历史文化，也是社会一种普遍的艺术形式。中华民族历史文化悠久，我们要倡导民族文化，将传统的设计符号注入现代的设计创作中去。本文笔者研究分析了现代设计中对传统建筑细部装饰的应用，并对传统艺术的可探究性进行了探讨。

2　传统符号在设计中的应用

如今的设计已成为一种完整而又独立的艺术形式。随着人们物质水平的不断提高，人们对精神品质方面的需求也不断提高，这就对设计师们提出了更高的要求。设计只有根植于生活的土壤，生命力才能更加旺盛。人们的生活方式不断时间推移的过程中，一再发生着千变万化。作为一个体系，中国的传统建筑虽然已经不能满足现代大多数设计的要求，但如果分解出来，隐藏在其中的一些元素、部件却早已融入了现代设计之中。在当今的设计界，运用传统装饰的实例也很多：

一个成功的例子就是1982年落成的北京香山饭店。在香山这个原清代皇家园囿中，贝津铭将现代形式与传统庭院、江南居民中许多装饰元素融为一体，却没有建造琉璃瓦大屋顶。中国传统建筑不仅可以作为视觉符号用的形象成分，而且凝聚在其中的传统心理、意识、观念方面的因素也能应用到新建筑之中来。在中国，人们迷恋中国传统纹样造型的关键是其背后所代表的“意”，吉祥是人们对万物万事祝福的美好生活和意愿的追求。在中国传统建筑细部的装饰中，有很多象征吉祥、平安的符号，如龙、走兽、鸱吻等等。在现代设计的领域中，这些具有平安吉祥象征性的意识到处可见。对美好事物的向往与追求，不论是古代人还是现代人，都具有这种心理，所以，在现代设计中，传统纹样蕴含的吉祥寓意也很适用，这种设计也十分符合现代人的观点（如图1）。

登琨艳也将中国建筑中的细部装饰在苏州的苏荷天地中运用得淋漓尽致。大堂中柱子上面的光柱由射灯和手工编织的竹篓制成，一方面运用了中国的传统设计符号，另一方面从另一个角度向我们展示了传统含义，赋予了传统艺术符号新的定义和意义。同时，他在进行墙面的装饰时，采用了传统地面铺设的方法，使用专门烧制的特别尺寸的青砖和望砖来铺设墙面，赋予了墙面装饰新的内涵。此外，另一个给人留下深刻印象的是大堂挑空天花上面悬挂着的从太湖运过来的那艘大船，特定的观赏角度，特定的空间，却以一个别出心裁的角度展现给人们，它所隐含的文化内涵，远远不止是一艘船，而是被设计师巧妙地作为了一种符号，运用到了现代的设计之中去（如图2～3）。

图1　北京香山饭店

图2　登琨艳设计的苏荷天地<一>

传统建筑细部的影子，也出现在平面设计当中。2004年纪念天津建卫600周年的主题招贴设计的作品中，就对中国传统屋顶形式作为传统符号，对其进行联想、重新创新立意、拼合、分解，赋予了它新的意义，给人的感觉或风趣、或以为深远、或庄重……

那么传统装饰在现代设计的文化性中是如何体现的呢？

“文化是随处可见的，……由于传统的作用，也由于人类关系的复杂性，即使是一些简单的事物，哪怕如同动物之所需者，也都得裹上一层文化模式的外衣。”

图3　登琨艳设计的苏荷天地<二>

传统装饰是依靠它的符号运用在现代设计中的。对于传统的装饰，通过利用传统装饰符号所代表的含义，设计者带给观赏者隐形的思维感受。在评价一个设计作品的时候，不论是作为一个观赏者，还是设计师，我们总是凭借一些固定的思维方式和风格来考虑生活中的客观事物，我们的思维方式总是受到认知观念的影响。我们可以利用这种固定的思维方式，将传统装饰符号作为一种精神文化，将其文脉性融入到现代设计之中去。

在设计手法上，我们要注重创新，“全盘仿古”只会让人感到乏味。我们要为传统艺术融入设计的创新性，用现代的眼光来看待传统，为传统艺术注入新的生命。因此，要想传承传统的文脉，我们必须在现代设计的文化性中注入传统装饰理念。通过以上对一些成功的现代设计的成功案例，笔者总结了几点现代设计中运用传统设计元素的方法和原则：

（1）提取——提取传统设计中最具代表性元素，并进行加工整合，运用到设计中。这种方法只适应于一些经典的、人们都认知和熟悉的传统设计符号。

（2）置换——将建筑细节等一些传统的设计元素运用到在产品设计、视觉传达的设计创意设计中，或从室外引入室内。

（3）整合——对搜集到的相关设计元素进行重新搭配，从而形成一种新颖的设计元素，并进行运用。

（4）创新——在传统艺术中，以当地的地域特色为基础，从中激发灵感，引导当地的设计风格，创造出新的装饰元素。

不仅要在手法进行创新，在设计创作的过程中上也要有创新意识。越是地方的、民族的、特色的，越是世界的，设计作品的灵魂就是“特色”。在设计创造的过程中，积极分析创造的各种限制条件就是特色意识的主要表现，挖掘限制中的积极因素，激发创作的灵感，使其成为创作的源泉，进而创作出有创意的作品。另一方面，我们要具有交融的意识，不仅是横向的中外交融，还有纵向的古今交融，这些都是非常重要的，万事都是不断变化的，人们的审美情趣和追求也会在观念的转变下不断改变，不论东西方，都是在交融中不断发展，在交融中求生存。布达拉宫受到人们的赞叹，正是因为它是文化交融的结晶。

3　探究传统艺术的未来发展趋势

我们可以透过传统艺术的历史延伸脉络看出，传统艺术本身就是一个开放的系统，在新的观念意识和技术的冲击之下，也不断发生着变化，它的精神和内涵是民族历史长期沉淀的结果，是民族形式的灵魂所在，是中华民族所特有的。中国的装饰是中国的艺术之道，也是中国的文化之道。时间是运动的，传统的艺术文化不但代表着历史，而且也代表着现在和未来。在几百年以后，我们今天所创造的一切也会成为过去，被后人研究、观摩。我们应该大力倡导民族文化，用国际化的、现代化的语言来展示中国的传统文化精髓，在现代设计中融入传统的设计符号的精神元素，让中国的传统建筑艺术引领现代设计艺术的潮流。

中华民族有着灿烂的文化和历史。我们设计师要考虑的问题是如何正确运用传统文化来为设计作品注入新的生命。当然，设计领域还有很多需要我们去探索。在不断深入探索、挖掘传统艺术的精髓的同时，我们要注意自己的设计方式，要继承我们现代的“传统”，在实践中发现新的的“传统”设计元素，让我们中国的传统艺术充满旺盛的生命力。

4　结束语

建筑反应了一个年代、一个地方的传统文化和艺术水平，所以它就像一本书，成为我们了解人类历史文化的宝贵财富。我们不仅仅要观赏它们，同时，也要提取其中的精髓，进行置换、整合、创新，将一些值得吸取的设计要素巧妙地应用到现代的设计之中去，这不仅是一种艺术的完美结合，另一方面，也是对我们中华民族文化的传承，为中国传统艺术注入了新的生命力。

[1]楼庆西.装饰之道[M].清华大学出版社，2011.

[2]侗寨传统建筑装饰图像研究——以广西三江侗族自治县为例.东华大学，2013.

[3]王云才，石忆邵，陈田.传统地域文化景观研究进展与展望[J].同济大学学报（社科学版），2009（1）.

[4]唐·昂热烈可·舒尔乡.建筑[M].上海：上海文化出版社，2000：91.

TU201

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1673-0038（2015）09-0029-02

2015-2-15

苏慧超（1979-），男，建筑装饰施工工程师，大专，主要从事建筑安全及技术工作。