对中国高等美术教育的几点思考

郭川

（湖北美术学院服装艺术设计系，湖北 武汉 430205）

对中国高等美术教育的几点思考

郭川

（湖北美术学院服装艺术设计系，湖北 武汉 430205）

由于社会的发展，文化产业越来越受到追捧，以成为很多国家的兴国战略。美术设计对文化如何诠释，如何对传统的继承与发展，首要的是如何去面对中国高等美术教育，从中找到突破口，而不是表面的改变。虽然这些没有什么关联的事情不符合中国现有状况并与之而改变，但仍然可以作为中国高等美术教育符合国际化视野大背景下的一种参考。

高等美术教育；国际化视野；考试选拔；学习态度；硬件设施；教与学

随着经济的全球化发展及转型，设计教育必须面向国际化的竞争环境，作为教育工作者必须在国际化的视野下，重新定义和探索新的教学模式和方法，对当前设计教育的存在的问题和以及人才培养模式如何经行改革和创新，突破传统的设计媒介手段的约束，因此我对当下美术教育提出我个人的一些观点：

一、考试选拔

学生与老师作为高等美术教育中的主体关系者，在高等美术教育情景中学生与老师都是活力四射的交互在一起的，这种激情弥漫在整个大学校园。学生纷拥而至的踏入象牙塔式的高等学府，不惜自己一生最宝贵、最具创造力和最具活力的四年，有学生在大学没有兴趣学习以至于埋怨教师的不够负责，所以学生在专业的选择上要再三考虑再决定，而且高等美术教育在选择学生与老师上要慎重，谁能被挑选上？毕竟这是一个双向的选择。以至于高等美术教育在人力与财力上不被浪费掉。在学生和老师选拔选拔的方式上各尽不同，有通过能力考试进来的，有通过人际关系进来的，但是就并不能确定这个学生有能力学习和这个老师能指导学生学习。

递进式层次选拔更加能够让其合理，高等美术在学生与教师的选拔上，除了要求在校成绩以外，一般还要要求个人的代表作品集、专业考试和面试。个人代表作品集能给人最初的印象，能够看到这个学生或者老师的实际的成长的过程与经历。我们也不排除及个别的其他形式的代表作品的方式，只要能充分表达其能力。毕竟一张很写实的素描，或者很有天赋的色彩，甚至一张速写就能看出这个人就有能力进入高等教育中学习设计吗？我想设计与艺术自从它们出现分歧到现在就争论不休，一直围绕分界线的问题。我想严格意义上的艺术与设计是在一起不分离的，但是面对着个性问题，设计实际是去发现问题、系统的解决问题。所以在设计类的学生与艺术类的学生在选拔上要根据自己的专业设置面试，而不是一味的去追求展示学生的手绘能力。所以要更多的时间去考察学生是否有资格进入到设计当中来，而不仅仅是靠几分钟的谈话，那样就太坦率。

二、学习态度

大部分人通过了考试选拔有的成为了高等学校的学生，有的成为了高等美术教育的老师。人很容易满足于既定的事实，教师和学生都要使自己坚持不懈的保持在较高的高度，我相信优秀的老师和学生不用当心考试被淘汰。凌晨4点的哈佛大学图书馆里，灯火通明，座无虚席……哈佛是一种象征。激情和积极的心态定能改变现有的状态。我们有很多庞大的教室、研究室与图书馆，一到了晚上。周末和假期却成为了空城。国外很多著名高校夜晚学校灯火辉煌，多花点时间和努力，使自己变得更加强大，长时间的学习也能练就自己的毅力。

三、硬件设施

学生的态度也影响着学校在硬件设施上的管理安排，态度是前提条件，假如再好的设施学生态度不好，会事倍功半，甚至没有什么效果，反之事半功倍。所以学校尽量要站在学生的立场。学校的宗旨是尽可能的方便学生，每个专业都配备自己的教学助理和技术人员参与到每个专业的教学与管理，让学生24小时都能在实验室自由的、开放式的参与设计制作。在技术方面能有效的得到教辅的技术指导，能顺利的完成设计任务，而不是让实验室的仪器静静的守候着。学生可以根据规定随时的借用学校的仪器，并且学校还在实验室的楼层配备洗澡房，以供学生在实验室彻夜的学习工作，尽可能为学生提供有利的条件。其实硬件设施及环境氛围的适当，皆是成功的一半，在面对电脑及高科技实验仪器的方式下，开放式户外学习能使学生消除疲惫与枯燥无味，事实就是只要能激发学生创造性的皆可以利用。更何况是成本最低，性价比最高的方式。

四、教与学

高等美术教育中的设计作为系统的学科，每个专业都有自身的要解决的问题。要求去系统的发现、搜集和组合团队，以小组的形式合作，分析好各个设计领域之间的关系，有意识的渗透到相关的领域，让自己的能力能在某个设计专业发挥到极致，通过不同专业交叉的实践教学和训练环节，使得学生在动手和实践经验上有很大的提升，毕竟设计的创新离不开交叉专业下的团队合作，实践教学除了综合的知识体系以外，更重要的是在团队协作中的沟通和写协作能力的培养。由于个体的差异，知识结构和兴趣的不同，实施因材施教，设计团队是一个复杂系统的工程，自然需要分工合作。设计人员分为设计管理和专业设计人员，教师在培养设计管理者的时候要培养学生对设计专业广泛的兴趣，通过教学的融会贯通，能够抓住设计领域各个专业的相互关系，并且能够培养学生处理好在复杂情况下各个专业的联系，如何培养设计管理着的对于团队的总体协调能力，让学生如何管理好这个团队，能够使得这个团队怎么才能够完成好任务，虽然管理者的专业能力不如专业设计人员。作为专业设计人员教师要让他如何在专业上发挥到极致。学生要设定自己的目标，要主动积极的参与设计的交流和沟通，如何把专业的潜在发展挖掘出来。同学之间的相互学习比老师的教学要获得的要更多，以开放性、实验性不同层次的教学辅导相结合，通过实践指导启发学生的创造思维，你要相信，老师永远是一个人的力量，而同学的力量是无穷的。要有目标选择性的学习，你要相信人有意识的学习会被无意识的引导至某一个目标。

五、高校教育与普通职业教育

我们首先要正视两个问题的差异性，就从这两个教育模式的时间就很容易理解到，接受教育的本体所面对的层次和方向是不一样的。进入大学四年艺术与设计类的专业学习，是为了更好的让自己提升，自然需要自己的刻苦努力，需要学生的自主的学习，而不仅仅是在埋怨老师的不足与责任。学生既然想进入高等院校学习，亦是怀着对某个专业方向感兴趣。再有高等艺术教育培养的是创新人才，在教学评价体系中除理性的评价应该还有感性的评价。

六、创新与天赋

以现有的思维模式提出有别于常规或常人思路的见解为导向，利用现有的知识和物质，在特定的环境中，本着理想化需要或为满足社会需求，而改进或创造新的事物，就以设计专业来说，设计专业的学生重点要转入动手训练为主，创新需要学生进行大量的实验，这个可以经过长时间的努力得到的结果，这个需要老师积极的引导学生，在学生需要他的时候在他的身边，能够和学生一起挑战。天赋是个人生来所具有的生理特点，由于个人大脑的生理结构的某些差别等，是成长之前就已经具备的成长特性，是后天才智发展的物质基础。某些人对一些事物或在一些领域具备天生擅长的能力或者天生执念，也可能都有，进而使其可以在同样经验甚至没有经验的情况下，以明显优先于其他人的速度成长起来，而且有它的独一性。毕竟在学生当中这个是占少数，所以学生在学习的时候要认清这一点，你们不是与生俱来的就有这个能力，而是需要学生不断地努力，去和老师、同学共同一起相互学习。

七、结语

考试选拔、学习态度、硬件设施、教与学等等虽然在字面上看上去没有多大联系，但是它们是一环扣一环，需要我们依依去解决，虽然是小事，确能对现有状况进行改变。至少让人们对高等美术教育的认识与设计仅仅停留在大多数人一致认为的概念上。虽然以上的想法受限于中国的社会环境、国家和名族的文化，但是当前形式刻不容缓，也不失是作为中国美术教育朝国际化努力的一个方向。

J20-4

A

1005-5312（2015）11-0205-01