水彩画的表现技法与意境美探微

赵圣雯

（枣庄市艺术创作研究所，山东 枣庄 277000）

水彩画的表现技法与意境美探微

赵圣雯

（枣庄市艺术创作研究所，山东 枣庄 277000）

水彩画具有灵动、酣畅的绘画特征，是所有的绘画形式中最能够展示情感的一种绘画类型。水彩画19世纪末传入中国，至今已有100多年的历史。水彩画赋形生动，达意鲜明，其本身具有令人难以抗拒的艺术魅力。近些年来，受到了中国画家喜爱。这一百多年来，经过几代中国画家的不懈努力，水彩画在保持其原有的艺术魅力之外，也被赋予了新的生命。很多画家立足于原始的元素和技法之上，创意性的加入了东方绘画神韵，让原本以写实为主的水彩画也开始兼备写意的味道，增加了水彩画的意境美，为中国的绘画艺术增加了新的活力。本文再此基础之上，对水彩画的表现技法和意境美进行深度的分析和研究，力求能够为中国水彩画的发展提供可行的参考和建议，能够让中国的水彩画兼具中西艺术之长，呈现出更加新颖独特的艺术效果。

水彩画；技法；意境

水彩画最初起源于西方，在19世纪末才传入我国，水彩画对于技艺的要求非常高，只有拥有十分熟练的技法方能够画出水彩画的灵魂，营造出水彩画的意境之美。

一、水彩画技法种类

水彩画的发展历史悠久，表现技法也由原来的传统技法演变为现在的多样化技法，随着时代的发展，水彩画的表现技法也在传统的方式上有所提高，开始使用新材料作画，绘画的表现技法也有所改进。

（一）干画法

干画法指的是作画的时候直接在干纸上进行着色，每一个色块之间不进行相互的渗透和浸染，干画法的特征是画面比较清晰立体，色彩透明度高，在视觉审美上给人一种愉快轻松的感觉。

（二）湿画法

与干画法相对应的，便是湿画法，湿画法主要是有两个部分构成，其一是着色的时候在湿底上进行，其二是利用水作为媒介，这样，画面效果上就会形成各种色彩之间的相互渗透和浸染，这样表现技法做出的水彩画画面效果比较柔和缠绵，在视觉效果上给人一种朦胧美，也能够让水彩画更具写意的特征。

（三）干湿结合法

介于干画法和湿画法之间的，我们称之为干湿结合法，干湿结合的方法一方面能够改善干画法中画面比较僵硬的弱点，另一方面也能够弥补湿画法写实不足的缺憾，能够让画面的层次更加鲜明，色彩的配合张弛有度，在视觉效果上给人一种丰富却不杂乱，刚柔并济的视觉效果，所以，干湿结合法也是画家们在作画过程中最常采用的表现技法。

二、水彩画表现技法中的意境表达

（一）写实性绘画中的表现技法

写实性绘画要求对要刻画的事物进行尽可能真实的描绘，画面中要突出事物的形状、色彩、质感、透视关系等，所以在这类的绘画中，画面的表现技法要以干画法为主，对于每一个细节进行细微的把握和展示，尽量在上色的过程中做到一次到位。这样的画法在意境上可以营造出干脆利落的美感。例如著名画家王大可的《冬阳》，画家在画中描绘了农家的一个角落，利用干画法和刮擦法等表现技法，展示了木桩略带僵硬的之感，描绘出稻草的质地，色彩上，将一丝冷色调置于整体柔和的暖色调之中，表现在冬阳中的一丝凉意，表现技法的准确使用为这幅画增色不少，让水彩画的意境更有高度。

（二）抽象性绘画中的表现技法

水彩画中的抽象性绘画，指的是画家把水彩的技法作为符号语言来传达自己的感受和认识，抽象水彩画的特点是通过夸张变形的方法来展现客观事物。在抽象性水彩画中，常常使用到的表现技法有干湿结合法、泼色法等。

抽象性的作品一般着重于展示画家的主观感受，画家作画的时候并不是对于事物的再现，而是通过点、线、色、块面等在画面上进行组合，造成视觉上的一种形式美。这样的表现技法主要营造的意境是抽离的、艺术性的，在审美上，比较偏向于西方的审美意境。例如，康定斯基的水彩作品《构成第七号》中，画家利用奶油色打底，奠定了整体的色调，后面的颜色覆盖在湿的底色上，营造出一种梦幻的效果。在色彩上，利用色彩的强烈对比，营造出热情又迷乱的意境效果。

（三）写意水彩画中的表现技法

写意水彩画是在水彩画传入我国之后，和我国的绘画特征结合的产物，写意指的是在绘画中，超越了对于物体的具体的形象描述，不再只是强调客观真实，而是追求一种神似，它表现得是画家的一种胸怀和气度，追求的是一种意境之美。在表现技法上，这类水彩画一般采用湿画法为主，因为湿画法能够很好的对于事物进行虚化，能够延伸出人物在画中的心情。例如，著名画家黄铁山的《屈子祠》，画家在色彩的选择上很单一，用水却多，先刷出大的背景和色调，水意十足却不注重写实，把描述的重点放在了屈原的精神之上，十分生动的表现出楚汉文化的大气磅礴。这种技法在表现符合东方人的意境审美。

三、水彩画中的意境美的其他表现形式

在中国传统的绘画审美中，意境美是我们一直追求和认可的标准，意境已经成为衡量艺术美的一个重要的指标，在水彩画在中国的发展过程中，也逐渐将中国画中的意境美融入其中，营造出虚实变幻、藏露隐现的画面，将大自然中的景象描绘成独具特色的水彩画意境之美。除了上述中通过水彩画的表现技法的变化来营造水彩画的意境美之外，在画家的创造中，还有很多因素决定了水彩画的意境。 （一）构图

水彩画要想呈现出境界，需要画家足够精湛的技术，要有足够的艺术表现手法来进行支撑。作为绘画的基础，构图是营造意境美的关键，从构思之初，在水彩画的构思和构图上就要注重画面的气质和神韵，强调画面构图的灵性，寓情于景。水彩画的意境营造中，常常把自然界中的光影、烟霞、江水、远山、天空、云雾作为构图的背景存在，让画面在整体上呈现出一种悠远疏旷的感觉。

（二）用笔虚实变幻

虚实变幻对于意境的营造同样起着十分重要的作用。在用色和用笔的技巧上，无论是处理远近关系，还是虚实浓淡的变化，都讲究运笔的方向和力度，该利落的地方要落笔迅速，一气呵成，该延展的地方要由浅入深，由浓到淡，水彩画意境的表现离不开虚实艺术手法。

四、结语

在水彩画的艺术创作中，最难的也是最核心的便是意境美的营造，这不仅要求画家有一定的生活感知力，更要有足够的艺术功力，熟练运用水彩画的基本表现技法，并在此基础之上进行不断的研究和探索。艺术源于生活，画家只有具备深厚的艺术功底，才能真实表达自己的内心和对于生活的感悟，我们在水彩画的艺术道路上还有很长的一段路要走。

[1]王志强.中国水彩画特殊技法发展过程探析[D].西安:西安美术学院, 2013.

[2]郭凌君.水彩画中“水”的艺术表现力[D].开封:河南大学,2013.

[3]李明.论中国水墨画笔法在当代水彩画中的运用[D].广州:广东工业大学,2013.

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1005-5312（2015）17-0168-01