当古玉遇上新设计

撰文/供图>>>流苏

当古玉遇上新设计

撰文/供图>>>流苏

提及古玉，人们的第一反应往往是厚重的历史感与斑驳的沧桑感，似乎无法与“时尚”二字联系起来。

提及古玉，人们的第一反应往往是厚重的历史感与斑驳的沧桑感，似乎无法与“时尚”二字联系起来。

然而看到马荆棘设计的玉器首饰，没有人会意识到它们的“古董”身份。

马荆棘是一位85后女生，大学原本学的是和珠宝不相关的建筑设计。2007年时，她偶尔在天涯论坛看到一篇介绍中国古代首饰的帖子，一下子被吸引住了。好像冥冥中注定，她开始把所有业余的时间精力都投入到了古代首饰的收藏，这无意间的一次浏览，改变了她的人生。

2008年，因为对自己的收藏有着深刻的感情，马荆棘开始给自己的藏品写散文故事，也放在天涯上做连载，非常幸运的是，这个帖子很受欢迎，并被北京的一家图书公司选中，整体成册。2009年，马荆棘的帖子被编辑成收藏散文集《衣锦媚行——在古代首饰中且歌且行》正式出版。

那一年，她24岁。

因为对古代首饰情有独钟，马荆棘开始尝试用自己收藏的老玉片、老翡翠、老宝石，以中国古代首饰的审美理念，加上自己独特的设计，尝试着做一些珠宝。令她没想到的是，这些珠宝在网上十分受欢迎。于是在2010年，马荆棘辞去了建筑师工作，正式跨界成为一名珠宝设计师，并且于2011年，在苏州以自己的散文集《衣锦媚行》为名，正式成立了自己的同名珠宝品牌。

在漫长的历史长河里，先人们留下许多美丽的东西，它们往往被当做不起眼的收藏品，在箱底蒙灰。而马荆棘却尝试着通过自己的设计，把它们变成了一件件独特的珠宝。

这样独特的设计在马荆棘的工作室里有很多。比如说马荆棘曾经淘到一个半截断手镯。手镯的年头很久远，但是品相却不完整了。如何让这个手镯重新变完整？简单复原还是尝试创新呢？马荆棘费了一番思量。最终，她给这个手镯配上了18K金的竹子图案，用翡翠拼了竹叶。经过这样的修饰，不但弥补了手镯的残缺，还提升了手镯的美感。

不仅是残缺的东西被赋予了新的生命，一些平淡无奇的老物件经过再加工以后也有了新的用途。马荆棘曾经收藏过一个清代镂空竹子图案的小篮子，后来，她在这个篮子顶端，加了碧玉竹竿和翡翠竹叶，并且用异形珍珠做了两个老者在竹下对弈的场景，不仅老者栩栩如生，就连棋子的黑白颜色这些细节，都做得惟妙惟肖。最让马荆棘感到得意的是，这个经过改造后的篮子不仅可以作为装饰用的摆件，打开上边的盖子后它还可以用来存放珠宝。

在她看来，这些独具匠心的设计，打破了大部分人对中式珠宝的认知，让中国风，多了另一种诠释。

马荆棘说，很多人觉得，做中国风的珠宝，就是传承和复古，但在她的理念中则是要把老东西做成新时尚。她说，“如果只是一味地复原，那些东西是没有生命力的，我们永远只是在拾古人的牙慧，我们生活在这个时代，就必须要做这个时代的东西。”在她看来，真正的传承，是审美的传承，也就是意境之美。

由于是苏州人，马荆棘对苏州园林有着特殊的感情。这种情感，也体现在了她的设计中。在她的设计中，有一个系列做的就是园林题材。她说，园林之美在于它的意境，就是用独特的匠心营造微缩的山水，所以做珠宝，她也喜欢做微缩的园林。

比如她曾设计了一款名为“见山”的作品。作品看起来简单，如圆拱门般的明代白玉里面，一个案几上摆着一块湖石。但是真正做起来，却没少花心思。据她介绍，这个案几的线条比例就改了不下五遍，参考的都是明式家具的线条，把所有能省略的做到最简。而其中的湖石，也是模仿太湖石的形态，以“瘦、皱、漏、透”为美，在蜡模上反复推敲，最后成型还用了黑金+喷砂的工艺，完全把金子做出了石头的质感。

她说，像这件作品，因为采用的都是园林元素，中式审美，所以这件珠宝给人的第一感觉就是要表达苏州园林，哪怕它是一件新珠宝，却也要有浓浓的传统意味。而这种意味，就是她强调的“意境”之美，不是一成不变的形式上的传承，而是审美理念的传承。

而对于工艺，她要求自己的团队成员要不断突破和创新。在这样的理念指导下，她们尝试着在老首饰的加工上运用新工艺。最近，她们尝试做了一款戒指，戒指的主要材料是清代白玉，而在戒指的周边，她们用微镶钻石的方式把珍珠镶嵌在戒指的周围，并用四爪固定。在她看来，不是永远追求全手工制作就是最好的，而是要与科技接轨，只有了解了这个时代最顶尖的工艺，才能做出这个时代最顶尖的设计。

2014年，马荆棘在苏州买了一栋民国时期的老洋楼，作为自己的珠宝会所。她说，这座建于1936年的不起眼的老宅子和她自身的追求相契。虽然自己忙起来是个工作狂，可是一有闲暇，就喜欢在自己的一方天地里，和朋友品茗清谈，或是养花弄草，写作画画，在时间的缝隙里停留，不问春秋。

在她看来，过自己想要的生活，做自己喜欢的作品才是最好的状态，因为只有打动自己的东西，才能打动别人。她说，哪怕她如今的设计，在大部分人眼里只是小众的，但是她热爱它们，愿意为它们努力一生。