中国现代服饰图形中的传统意味

陈丹妮

〔摘要〕文章从传统服饰文化中的图案入手，阐述了从古到今图形对于服装的意义和作用。传统图案在中国现代服饰中得到合理应用，这对于传统文化的传承和发展起着重要的作用。

〔关键词〕中国现代服饰服饰图形传统图案传统意味

服饰从古到今都是人们日常生活中的重要组成部分，是社会文明的象征，也是不同时代文化的体现。中国的服饰文化最早要追溯到距今两三万前，在旧石器时代晚期北京山顶洞人用骨针缝制的兽皮衣和在夏代用兽骨制作较为精细的骨珠，从原始时期到清朝末年再到民国之初，随着文化意识主导的变化中国服饰经历了一个漫长的传承、融合和发展的时期，中国服饰在古代阶段形成了一个最基本的中国服装样式，为日后服装形象的融合和发展奠定了稳固的基础。1911年封建王朝被推翻，传统制度被摒弃，传统的服饰也逐渐融入西方元素，中西合璧出现了一些特有的服饰造型，改良旗袍就是近代时期的产物。然而在中国现代特别是改革开放之后的一段时间，服饰的发展无论在造型、图案或者面料上都更倾向于国际化趋势，忽视了中国服饰的特点。值得欣慰的是近年来中国元素在国际流行中大放光彩，特别是现代服饰中的图形运用越来越多地透着传统意味。

一、中国现代服饰图形中对传统文化的传承部分

传统的图案纹样多来自人类对于自然界的喜爱与崇拜，他们把对自然的感受和观察加入智慧创造出奇妙的图案，这些有着吉祥寓意的图案运用在服饰上自然表达的是对生活美好的向往和期望。清朝官员平日所穿的衣服上绣有牡丹、花瓶、八宝等纹样，欲得“富贵平安”的意思；慈禧太后的衣服更为讲究，在领、袖、下摆等边缘处的寿字纹和满身的牡丹纹寓意富贵长生。古时的“莽袍”于龙袍之差只在于一爪之数，不细看差不多，是皇帝对于功臣的赐服。这些一方面体现了传统图案所代表的含义，另一方面是反映了当时的服饰文化的特点。在服饰中使用有意味的图案是传统服饰文化的特点，服饰中的图案所传递的不仅是图案本身的含义，更是对不同时期文化的体现。近代服饰的时尚和流行趋势多以西方为主导，无论从服饰的结构、颜色还是图形都受到西方服饰文化的很大影响，从民国时期的服饰图案就逐渐趋于几何抽象图形，重复排列的样式，大圆点、大方格和条纹元素越来越多地出现在服饰图形中，而这个阶段中国传统的文化在服饰图案中国基本是缺失的，在中国近现代的服装中我们看到的更多是对国际品牌的模仿和山寨。经过了几十年的磨合，服饰图案中的传统文化逐渐被唤起。2010年由中央美院毕业生成立的独立设计服装品牌“有耳”就是一个很好的例子。“有耳UARE”崇尚自由，也关注中国传统文化，更擅长把对生活的感悟通过设计表达。她对于服装的设计不光在服装的造型上，或许在服装图案上的设计会让你找到更多的惊喜，用衣服来讲故事，把故事穿在身上。在有耳的不同的主题设计中我们能看到不同的服装中不同的图案：有“腊月二十四，掸尘扫房子”主题，红蓝交替的线条不规则地呈现，高低上下，调皮却传统有序，像挥舞着的多彩的鸡毛掸子扫除病疫忧愁。这一寄予了人们美好期盼的传统，至今保持着顽强的生命力，而这一系列的图案主题设计让传统更有趣形象，这是有耳对于中国传统习俗小年的理解与表达，更让曾经在我们记忆中“掸尘扫房子”的习俗生动明晰；有“出门饺子还家面”主题，在民间习俗中“出门饺子还家面”也叫“上马饺子下马面”，实为山东民俗，一直沿用至今。山东人好走南闯北，所以家中有人准备外出或者欢送来客都会请上一盘“上马饺子”，说是饺子像元宝，祝愿出门发财。而家人归来或佳客登门，就会用一碗“下马面”来迎接。说是面条像绳索，能绊住归家人的脚，多留些时候。“出门饺子还家面”系列将包饺子的食材、包饺子的经典动作以及吃饺子的筷子等元素符号融进了设计中，像是离别前收拾完行李，捡葱切姜剁肉和面，趁着包几笼饺子和家人说说话唠唠嗑，现代图形的构成方式对接了服装上的图案，把中国的民俗文化以及离别祝愿、归来祈盼以另一种方式传承；在“超级肥皂”主题中则是把中国上个世纪的一部动画片搬到了衣服上，用黑白线条和不同颜色色块两种方式去呈现动画片中的人物，这也是属于中国文化中的一些片段。“有耳”把中国传统文化的内涵通过现代服装图形展现，不仅让穿在身上的衣服独具意味，摆脱纯粹的点线面图案，也让传统文化通过服装这种日常生活中的媒介得到更为广泛的传播。由此，有越来越多的本土服饰品牌关注传统文化，从传统中找寻灵感。

二、中国传统图案在现代服饰中的合适应用

中国古代的图案纹样数以万计，如自然界纹样中的云、水波、火、如意等，动物纹样中的龙、凤、麒麟、狮、虎、马、鹿、鱼、鸟、鸡、鹤等禽兽纹，植物纹样中的梅兰竹菊四君子、松竹梅岁寒三友、牡丹、莲花等，人物纹样中的寿星、和合二圣、八仙等，文字和符号纹样中的福禄寿喜、黄金万两、招财进宝、万字、盘长、八宝等，这些纹样图案在古代被广泛应用于衣、食、住、行的各个方面。服饰中的图案最早是用于帝王礼服或朝服上的“十二章纹”，相传出现在夏商时期，往后，图案纹样就成为了传统服饰不可缺少的部分，服饰礼仪制度和服饰等级制度逐渐形成，隋唐时期的皇帝和官员的冕服及饰品就用图案纹样以示区分：皇帝十二旒十二章，亲王九旒九章、侯八旒八章、伯七旒七章、三品七旒三章、四品六旒三章、五品五旒三章、六品下无章，明清时期的补服制度把中国的服饰等级制度推向顶峰，文官为禽纹补，武官为兽纹补，不仅文官武官的补子因品级有所区别，受过诰封的命妇（官员的妻子和母亲）也有补服，补子纹以其丈夫或儿子的官品为准，补子图案的使用使得图案在古代服饰中的功能性可见一斑。传统图案纹样是中华民族的瑰宝和财富，给后代留下了无尽的素材，传统图案用在传统服饰中相得益彰，但是改变媒介在现代服饰中的应用更多的是生硬的拿来，和现代元素的强行拼凑，格格不入。要把传统图案真正融入现代服饰中需要适合性，和服装结构、颜色以及服装用途合适。2010年范冰冰身着“东方祥云”的礼服现身戛纳电影节，震惊了整个欧洲，衣服上所用的图案就是传统图案中的龙纹和水波纹。礼服为西式收腰紧身裙摆舒展的长裙，通身的龙纹，腰身部分的行龙图案更是让女性身体的曲线完美，而在衣服的裙摆和袖口处都以水波纹点缀，层层叠起的水波纹样随着裙摆的结构漫开，蓝色和黄色的龙纹融为一体，行走中宛如波浪泛起，巨龙腾空而跃。礼服的设计者中国设计师劳伦斯？许把中国传统图形和西方礼服的裁剪方式结合完美。无独有偶，中国服装设计师郭培设计的“青花古韵”礼服图案中也用到了龙、麒麟、凤凰和喜鹊等中国传统纹样做为配饰，在图案颜色上都选择了青色，整身礼服似青花缠枝，蓝白相映蕴含了青花瓷的韵味，宛如一只生动的青花瓷瓶，传递着中国传统元素的祥瑞含义。这两件西方礼服中的中国元素已不再是对传统图案的生搬硬套，而是适合服装本身的结构和形态去诠释传统文化的韵味。

三、现代服饰图形中对传统文化的领悟和对传统元素的更新

在上文中阐释了现代服饰图形在内涵上对传统文化的传承和传统图案在现代服装媒介中的融合，如何更符合现代人对于服饰的审美需求，构成服饰最直观的元素———图形的样式是不可忽视的重要部分，服饰的图形样式包含图案的形状、图形的表现手法等图形的外延部分。经典的传统图案在现代服饰应用中缺乏更新，发扬传统文化的瓶颈。不同时代的服饰文化有着不同的特征，从服装的结构和服饰中图案可见一斑，到现代服饰中我们能看到传统的纹样比比皆是，唯独少了新意，云纹、水波纹、梅兰竹菊、岁寒三友等经典图案被出现在不同品牌不同款式不同面料的服装上，这样的雷同无论对品牌自身还是消费者来说都是慢性毒药，只有打破这样的尴尬，才可谓是对传统服饰图案的真正发扬。在“有耳”的“上班去”系列服装设计中，大量运用传统图案中的水波纹，但是在其基础上又稍加变化附予其新的涵义，比如“乘风破浪，腾云驾雾”的积极态度。水波纹在古代有夺人之气势，表现了盛世的张狂、帝王的威严、征服者的得意，水波在人们心中得到升华和抽象，对之产生崇拜和敬畏之情。而在“有耳”的“乘风破浪上班去”的主题中，水波不单单是似水流动的形态，更是在现代人的生活方式的一种正能量的表达，乘着风势破浪前进，如齐天大圣般腾云驾雾。更贴近现代人的生活，俏皮生动而不失中国传统内涵及创作者的正能量表达，保留了传统图案的意味也有了现代图形似是而非的特点。在现代服饰中的图形表现手法越来越多的保留了传统服饰中图案表现方法，如：刺绣、植物染织等，让图形在视觉上呈现更多变化。传统的技艺不再只是为传统服务，染织、刺绣、漆艺被广泛的应用到现代服饰中：蓝染除了染出经典蓝印花布，还可以表现出层层叠叠层次丰富的山脉图形；刺绣除了在传统旗袍上绣出精致的图案，还在现代首饰品设计中增光添彩；传统漆艺通常在木质容器中使用，现代漆艺在服装、饰品甚至表盘中都有应用。

中国服饰从过去到现在一直有着其独特的风格，尤其是在服饰的图形表现上，中国传统文化在服饰及图案的发展中即使一度出现断层，也能在不断秉承出新的过程中得到延续。中国传统的文化在受到更多国际及本土服装设计者关注的同时，也让一些年轻的服装设计师和独立设计品牌从中得到灵感，以一种秉承的态度和理念在传统图形的现代应用中找到中国服装的出路，在弘扬传统文化的同时也丰富了设计产品自身的底蕴。（责任编辑翁婷皓）