影视美术与舞台美术的传承与发展

蒋文勇

〔摘要〕不管舞台美术还是影视美术，都是一部剧的重要组成部分，是演员表演和剧情发展的基础，是创造视觉造型美的始作俑者，影视不可避免地要借鉴、传承很多舞台美术的精髓，它的以点代面，以少胜多，以及精炼、简约、概括的美。如何经营好虚与实的关系，不光是舞台美术，同时也是影视美术的一个至关重要的始终不变的话题。舞台美术的任务是布“空”而非布“实”，影视美术则反之。舞台美术与影视美术两者有着不同的特点和要求，它们是传承与发展的关系。

〔关键词〕影视美术舞台美术传承与发展

舞台美术是戏剧、曲艺和演唱会等表演场所的一个重要组成部分，有着非常悠久的历史和它自身独特的表现形式。舞美设计，是以舞台为载体，以创造戏剧等综合舞台艺术的视觉造型与形式为目的的，一个既跨界又独立的美术专业门类。众所周知，戏剧表演舞台是一个在一定时间内相对固定的表演空间，以镜框式舞台为主，左右为上下场副台，后方为天幕区，前方面向观众，除科技成分较高的各种机械舞台外，大多依托原剧场舞台，是固定不能动的。在尚没有舞台美术这个概念的历史进程中悄然演变，中国戏曲家散发出各种智慧的光芒，成就了我们熟知的舞美重要特征，亦即“虚拟性”。因此，经营好虚实关系，成为舞台美术的一个至关重要的始终不变的话题。传统的戏剧舞台设计与今天以科技为先导的声光电设计理念不同，主要就是布景设计，采用具有象征意味，能够准确表达情境需要的布景、符号性的装置为戏剧服务。如此的假定性，却能让观众一眼明白，比如中国戏曲舞台中，一个立地的硬景片、一块悬挂的布，可以是一堵墙；一个木框或两根柱子，可能代表门或洞，几页隔扇意指窗，一个屋架是房屋、亭子、长廊等等。它以点代面，以局部写实完成全部造型的意象延伸，虽局限于剧场舞台的特定空间，却能以少胜多，通过极少的背景板、舞台装置、人物服饰等等营造出时空环境的变化，年代的跨越，创造出一种精炼、简约、概括的美。可以说舞台设计就是通过少量实在布景，规划经营舞台上的空间，将有限变为无限。戏曲舞台美术历来有关于“四个统一”说法，一是似与不似的统一，二是神似与形似的统一，三是生活真实与艺术真实的统一，四是有限空间与无限空间的统一。其舞台美术的“虚拟性”表现出的相对静态美，空灵美，赋予观众无限遐想的自由空间，从而呈现千人千样的千般意象。由此证明，舞美设计的主要任务是布“空”，而非布“实”，在空间的处理上，合理地运用“虚拟艺术手法”，就能充分调动观众的想象力，丰富舞台环境，创造舞台的灵动感。也要求舞台美术在生活真实之上，着重艺术加工、提炼，及适应于“这一个”的艺术夸张、创造。

然而，艺术就是一个遗憾的轮回，永远没有完美，无论舞台美术的创造力多么强大，它就是有着它的局限性。即便随着科技的发展，不断加进了LED显示屏幕、3D特技灯、电控轨道、投影造型，以及灯具和控制技术，还有冷烟火、水造型的运用等，今天的舞台美术已不再像传统戏曲那样仅仅依靠演员和布景，而大大丰富了舞台美术的表现力，给舞台增加了许多的空间魅力，但舞台美术依旧是一个剧场的艺术，具有不可超越的空间制约。

电影美术与舞台美术就完全不同了。作为现代艺术的一分子，影视独特之处在于它是镜头的艺术，它容纳了戏剧、摄影、绘画、音乐、舞蹈、文字、雕塑、建筑等多种艺术门类，是现代科技与艺术的综合体，影视美术的艺术创作表现力来源于对姊妹艺术特征的保留、整合，同时又具有自己与生俱来的优势，即电影蒙太奇技术给予它的后天补偿与神奇变幻。这种艺术性突跃的组接技巧，超越其它一切艺术表现，使美术可以天南地北，将场景在不同的地方寻找到，加工出来，再将一系列在不同的地点，从不同的距离和角度，以不同的方法拍摄的环境，通过后期剪辑，进行排列组合起来，形成一个崭新的影片中所需特定环境，以更好地叙述情节，刻画人物。

美术设计是电影语言中的一种，它参与电影的创作结构，对于剧作、剧情、场景画面，人物造型等等的把握，在电影的“视”上有直接的作用。它要求的首先是写实，清晰地再现环境，美术师根据剧本和导演要求寻找能适合拍摄要求的真实环境，进行二度创作加工，将剧本中的故事场景根据剧本情节要求在现实生活环境中去进行寻找，加工再现，还原生活，并高于生活。

我曾经参与过两部地方舞台戏曲《村官是个堂客们》、《但愿人长久》转换成电影的拍摄工作。如何在舞台美术与电影美术之间完成转换，对我说是一个课题，也是一次成长。

影视美术设计的任务是布“实”而非布“空”。比如，剧情要求的田野、村路、河塘、拖拉机上等等，舞台上更多地是借助演员的形体表演与局部平面绘画来交待舞台特定的位置，诸多场景舞台剧无法展现，而在影视拍摄中却成了一件极其简单的事情，演员可以在自然生活实景的场地上表演，也就更能丰富故事情节，更直观地将画面传达给观众，从而更贴近生活，具有真实的亲切感。这就将电影这门独特的镜头艺术的长处显露出来了，它能完成许多舞台上不能完成的空间表达，更自由，更丰富，更生动。

《村官是个堂客们》是一部地方花鼓戏，描写了一个边远山村的女村长带领村民们为改变贫困落后的文化教育面貌，千方百计请来老师，挖空心思留住老师的感人故事，其中有一个场景是描写偏远农村里的学校。这是个很小的学校，地处偏远贫穷的山区，在剧中是一个非常重要的场景，人物矛盾冲突、剧情转换升华、全剧感动结尾全部都在这里，在舞台剧中由于舞台的局限性，只能在舞台上通过布景来绘制，景片造型的悬挂代表学校，台阶高低的设置表现山区，灯光冷暖的变化代表昼夜。在根据同名戏曲改编的电影摄制中，为了能符合剧情要求，给影片的拍摄提供一个既适合拍摄，又能体现出贫困山区的小学校场景，我根据剧本和导演的要求，绘制了想象中的这个山村小学的气氛图，通过大量的外景寻找，多处地点对比，终于在湖南的某处山村找到了合适的地方，再加之半个多月的辛苦加工，使方案想法得到了实现，为全剧的顺利成功拍摄打下了良好的基础。相对于舞台剧来说，一是为导演展现故事情节提供了场景，二是为观众提供一个非常直观的贫穷山村小学的画面，三是为镜头的全方位取景提供了更多的拍摄角度，四是为演员的表演提供了广阔而生动的空间。

影视美术与舞台美术在对环境、空间的营造上是有着很大的区别的，舞台美术受到了舞台固定和单面性的空间制约，观众只能通过简单装置和布景以及演员的形体表演和语言去体会；而影视美术在这方面就会显出更多的自由度，剧中所需环境可以通过现实场景和真实道具陈设去表现出来，演员的表演空间扩大了，表现也更直接了，可以在触手可及的生活空间与晨昏四季的流转时间里，塑造运动的、音画结合的、逼真的具体形象，以反映剧本中故事情节的发展。更有甚者，因为现代科技和电脑合成技术的飞速进步以及积极参与，已远不再停留于锦上添花的作用，它通过影视美术设计虚拟出或未来或灾难或神话或不可能在现实生活中表现的场景，带给观众新奇、刺激、恐怖、奇幻的感受，创造出一个别有洞天的新世界。这就是影视美术之长，它能准确地“还原”现实或未来的世界，给人以逼真感，亲近感，宛如身临其境，这种特性，可以满足人们更真实地感受生活的愿望，如此种种都是舞台美术所不能做到的。

不管舞台美术还是影视美术都是一部剧的重要组成部分，是演员表演和剧情发展的基础，是创造视觉造型美的始作俑者，从历史发展来看，舞台戏曲在先，舞台美术也先有，而影视是声光电科技发展后才出现一种艺术形态，那么它的美术也不可避免地要借鉴、传承很多舞台美术的精髓；从物质空间上讲，影视美术比舞台美术更讲究真实度，重在选择、再造。

影视美术与戏曲舞台艺术存在着很多本质性的区别，但两者之间又有着传承联系。影视美术的现实展现迎合了观众现代审美的观点，传统的戏曲艺术通过服装、灯光、背景及舞台美术等综合来展现，两者都给了观众眼前一亮的视觉效果。悠久的舞台艺术留下了许多经典的舞台美术，影视美术因而得到传承与发展。在电影艺术发展、电影观念变化和科学技术发展中，电影美术人员也要在造型观念、创作思维和实践方面有新变化和发展，把舞台美术的“虚”融入到影视美术的“实”中间去，学会把舞台美术中的“空”的意境和遐想结合到影视美术的现实和直观中去，把二者结合在一起共同发展。在新的时代背景下，影视美术要吸取优秀戏曲舞台文化，在继承传统等方面加强优化，促进创新，在舞台美术基础上实现跨越式发展，影视美术是传统艺术交融的后生，发展应当“青出于蓝而胜于蓝”。

（责任编辑刘小红）