线在戏曲人物造型中的运用

尹 丹

（江苏城市职业学院 江苏 南京 210000）

线在戏曲人物造型中的运用

尹 丹

（江苏城市职业学院 江苏 南京 210000）

中国是一个善于用线来表现艺术的国度，不仅绘画、书法是线的艺术，诸如雕塑、篆刻、舞蹈、音乐，乃至戏曲、古典小说等，也都可以成为线的艺术。线在戏曲造型中的运用也颇多，它不仅是表象的、视觉的形式美构成，而且让观众在欣赏线条艺术的同时又进行着艺术的再创造，产生情感上的共鸣。

线条；戏曲；人物造型

戏曲服饰具有被人的视觉所感知的形体，它是一种看的艺术，即视觉艺术。观众在欣赏戏曲服饰的同时又进行着艺术的再创造，因为欣赏戏曲服饰通常是从外部的形体、色彩、运动等形式美的视觉感知开始，然后由表及里，从现象到本质，使直觉体验与欣赏者的联想、想象等形象思维结合起来，展开想象与情感的翅膀，达到最佳的审美境界。这种由对形体、色彩、运动等因素的视觉感知而产生的美，即是戏曲服饰形式美中的视觉美。一般来说，演员在舞台上表演时，随着行走、跳跃、回旋等富有韵律节奏的动作，服饰宽松部分的垂悬、增扩，离体部分的延伸、摇摆、垂悬、飘逸、翻飞和膨缩，带动面料、佩饰等不同程度地移动，这些动势改变了服饰的原有形态，在人体和其外延空间中产生了有意识和无意识的运动轨迹，造成了美感的显现。当然，服饰亦可作为演员情感表现的物化媒介，借助服饰来加强表演的节奏感和美感，于是就有了水袖功、翅子功、翎子功、髯口功等。表演和造型手段的密切结合，不但可以构成优美的身段，表达演员的内心情感活动，而且使戏曲服饰的可舞性在视觉上对观众产生了冲击力，沿着点、线、面、色、体、质的想象空间去获得更深邃的内蕴和意趣的审美感受。

中国是一个善于用线来表现艺术的国度，不仅绘画、书法是线的艺术，诸如雕塑、篆刻、舞蹈、音乐，乃至戏曲、古典小说等，也都可以成为线的艺术。这里的戏曲指的是戏曲结构、戏曲故事和戏曲舞蹈，而戏曲服饰则被称为是垂直线最多的服饰。线的语汇具有高度的抽象性和观念性，与体、面相比，更具有语言上的简洁性、明确性；对外界定自然，对内表达人的主观感受意图的明确性和鲜明性。任何一种线都富有方向感，有一种动态的惯性、延续和波动，对动静的形态都具有极强的表现力。横向的线能引导人的视线左右移动，给人以柔和、平衡、连绵的印象；纵向的线则在视觉上给人以修长、挺拔之感，具有强调高度的作用；斜线、曲线则使服饰增添了运动感和活跃感。水袖、翎子、线尾子、甩发、丝绦、飘带、髯口等都可以被视为戏曲服饰上可以被舞动的线，被演员舞动起来既增加人物舞蹈动态的韵律美，又能融入剧情，外化人物内心。

水袖之名来自水衣，最初只是水衣上的小袖，主要用来吸收汗水，保护戏衣，避免弄污戏衣。水衣、水裤一般以白布裁制，考究的也有用白绸的。早期的水衣袖子较外面戏衣长出一尺二寸，随着戏曲表演艺术的发展，根据舞台表演的需要，将它从水衣移至戏衣，将水袖加宽加长，最终演化成如今的水袖。水袖舞起来如行云流水，缠绵依依，表现出飞动之美、线条之美、韵律之美。它是经过艺术夸张、变形的物化形态，既是对大自然的虚拟，又是对人物真情流动的艺术呈现，构成了演员塑造人物心理活动的重要手段。在《焚香记》中，名妓敫桂英在雪中救下秀才王魁，并以身相许。王魁在桂英的关爱激励下，上京赴考，高中后毅然招赘相府，休弃桂英。桂英悲痛欲绝，到海神庙哭诉冤情，此时唱词已经无法宣泄桂英内心的怨恨，水袖作为表达内心情感的支点，通过舞蹈的方式逐层向观众展示，寻求人物内心与技术的完美结合。“在象形取神的前提下，运用戏曲身段的动律将其节奏化、舞姿化，使动作既点燃生活的本来形态，又有戏曲表演的韵味，让观众在领悟剧情的同时赏心悦目。”此外，水袖的运用还表现在视觉层面上，即线的运动轨迹，舞袖的跌宕起伏、时缓时急、亦刚亦柔，把人物的内心外化。即使观众的审美能力不同，但在形式的表现美感上却有共同的认识，在视觉上调整了审美感受的节奏、韵律，使之情绪激昂。

翎子，作为冠帽上的饰物，最长的有七八尺，给观众最直观的感受是将演员的身体延长了。它原本代表野人之意，饰演匈奴或番人将官或者山大王等人用之，后来因为美观，青年将官都爱用它，如吕布、周瑜等。作为饰物，翎子能延伸演员的线条，使其显得修长，往往也能延伸人物的肢体语言，掏翎、摆翎、抖翎、绕翎等诸多技巧，不仅能体现人物性格，反映演员内心某些细微的情感，或激动，或得意，或恼怒，而且舞动起来富有线条感，划去的弧度、抖动的频率、放射的张力，都能增添人物造型的美感，有力衬托出武将的高大英武气质。在《吕布与貂蝉》中，吕布戴盔插翎子，在特定的情景中，吕布把翎子的尾梢在貂蝉的脸上轻轻抚过，并抛去一个含情脉脉的眼神，将吕布的轻狂及其对貂蝉的蓄意挑逗表现得恰到好处、淋淋尽致。

图1　吕布与貂蝉

髯口，戏曲中各式假须的统称。从山西明应王殿元代戏曲壁画来看，早期的髯口比较写实，后来改用铜丝做挂钩，日趋装饰化、夸张化，式样上也逐渐丰富。不舞动的胡须垂悬下来，有种平稳感，有很强的装饰性；演员舞动起髯口做各种身段则可以表现人物的情绪，并由此而形成了“髯口功”。如甩髯多表现愤慨、激怒；绕髯多表现喜悦、得意；抖髯多表现惊怕、畏惧或气恼、病弱；吹髯多表现生气等等。胡须在舞动中形成千姿百态的线，这些流动的线条，给人一种音乐感，体现强烈的节奏感和韵律感；同时又给人一种舞蹈感，体现强烈的活力和动感，它在不同的变化中产生不同的性格，具有了生命力。

线帘子，又名线尾子，乃垂于身后之一绺青丝线。据老辈云，此来源于画美人背后所垂之发，但因为真发容易乱，故用线代替，最初只有一二尺的长度，如今有的长到及足，必要分两绺垂至胸前，目的是破宽胸，视觉感受上显腰身细一点，更可以用来延伸身体的长度。细长的线尾子，随着演员的走动，摇曳生姿。

宫衣，亦曰宫装，又曰舞衣，飘带作为线的形式在其形制上表现得尤为突出。宫衣乃公主、郡主等所穿，寻常人家之女子，不得用之，所以名曰宫衣，是极庄重之服，但因其样式美观，于是贵家之小姐及仙女等都用之，便成为了定例。“其制法，绸缎绣花，圆领，带水袖，长及足，周身缀无色绣花飘带，且有许多缨穗，腕以下及袖口，有横条花纹，此名趟袖。”如《彩楼配》之王宝钏，《醉酒》之杨贵妃均可穿。宫衣的特点是色彩丰富、繁丽高贵，适用于舞蹈，随着舞蹈动作的展开，飘带、丝穗、水袖纷纷飘拂舞摆，极富动感。

另外，戏曲服饰中的甩发即顶心一缕假发下垂，演员可以通过舞动甩发或发绺来表现人物的激动心情，如《野猪林》中的林冲，通过甩发表现自己内心的激愤，这种表演技术被称为甩发功。又如腰巾，昆曲《牡丹亭》中的丫头春香，在其坎肩外扎一腰巾，行走时被她拿在手中舞动，表现其活泼、机灵的个性。类似的还有流苏、丝绦等，都可以被用来舞动。

线是设计师对人物造型进行美化的起点，线带有强烈的主观色彩，线条作为造型的手段，能敏锐地表现客观形象和视觉形象。在戏曲人物造型中，线条既可以大刀阔斧、单刀直入，又可以婉转曲折、精雕细琢。线造型的独特魅力，会调动表演者的情绪、激活表演者的创作力，线的美感，在有机的构建中产生了无穷无尽的韵律感，使得线在戏曲人物造型中的作用更为重要。

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