崇德仰艺:权威深处的自觉问责著名画家王立成和他的国画鉴学

文 巴·钢普力布

“我们在评介和探究一位艺术家艺术优劣的时候，首先要考虑到其艺术成熟程度与益世价值大小，也一定要本着对艺术家人格敬重的原则，同时关照到他的艺术前景的升擢与出众可能（摘自《力布论画》）”。王立成先生是我早年间便重视起来的一位资深画家，并对其作品进行了尽我所能的研究。美术的逐步深入，为美学与美学研究提供了个强大的元素后盾。而美学深入的解剖物件，绝对是依靠对美感艺术最为精准的丰满概括与理论认同，因此，我们在王立成先生大量的国画作品中获得了这方面的艺术信息，譬如他的国画：《襟怀不染唱渔樵》、《溪径蜿蜒乌蓬行》、《浮云淡去送流年》等等，作品典型的大气规模和艺术规整大都具备了相类风韵。

王立成先生的《逸兴远望抒幽情》是一幅干净利落的国画摹本。立成总是在“凭空”构想中让我们真切感受：正午时分，山形依旧，每座山配比并没有太大的悬殊，却也是远近高低各不同，而且可贵的是，远处山影似乎移居，漂泊的赏心与漂泊的画面动感重合，形成艺术潮汐的巨大吞咽，给艺术以成倍的放大。这大概就是艺术家的能耐所在。而轻巧的双舟荡飞峡，与沧海苍天浑圆一色，近山焦墨与彩墨混合层次，窥有聊聊户居，如虎一座背影之山，被遥远的江流环绕着它的气势，远山近岭浑然一体，江天共色云作补遗，真可谓：孤寡数笔之下，见十里江河天际飞流；浓淡百涂之间，听万千山川松涛放歌。在视听之中令人欣慰的是：我们在画面有意义中读出了无意义，有在无意义中读出有意义。这样既给历史虚无以能量级别的夯实，又给人生虚无一个劲力型的诚恳支撑。所以说，“一个高品位的书画艺术家，不是攒足时间，更多的是去检讨自己，矫正自己，完善自己。如果将贬低他人败坏他人作为习惯性津津乐道，说轻了是个坏毛病的问题，说重了那是个道德问题。因此，画家自己必须以投靠人的品质修为为归宿，以奔袭艺术善本真源为地标，与安仁先贤缔造的文明去有意重合，慢慢学会在自觉状态下驱逐恶意和歹毒，驱散孤寂与惆怅——艺术家不一定非得经历以一声长叹开始，以两行悲泪结束这样的凄悯的过程。要把平生劲力使出，让自己心性不在难堪，让国画文化不再寒酸，如是足够（摘自《力布论画》）”。“玄冥之境”是艺术家为了追求一种超越质和解放感。而一个人作为一个感性个体的存在，总是不免带有相当大的局限性。所以，一个人如果有所突破，能做到无惧、无私、无我，就可以超越个体存在的局限性从而从种种制约和束缚中解放出来，包括艺术解放。因此，国画艺术作为画家人性幻想的一个组成部分，无不以挖空心思的艺术天赋赐予作品最为浓情的倾注。这是国画艺术家的历史使命，也是国画艺术家的现实育命。“让文明再生是对人类文化的一种贡献。艺术逻辑，天文逻辑，人性逻辑，都有着自己通常不可越轨的环绕行途。公民社会每生活一天，都需启动国家资源，包括岁月资源”。而时间的诞生是很有意思的，以占卜为例：占卜的“卜”，将一根杆立在地上测量阴线，来准确定位“二分二至”点（春分秋分，夏至冬至），上下半年有个交叉点。但这是先人走过来的历法文化，是经验特征。而王立成先生的经验更多的是凭觉知赖臆想，不是每每写生然后入笔。然而，他的脑海里心性间不是凭空，是将世界万象早已嵌入了某个符号，所谓的积淀存储。只是随时调用而已。“美术作为艺术门类最大的行骗行当，都是在诚恳中求证文化真理的良心过程（摘自《力布论画》）。”王立成先生的新作三小品：《凝神》、《蛐蛐斗》、《孤泛》等等，都是用自己惊人的天赋，机缘掌得的艺能，还有情怀灌胶的赋予。所有这些，均极好地给自然或人文阐释了艺术与艺术之间的扣合匀兑，并为艺术与之相适应的艺术本能之外的世界万象赋予了气脉融通。再譬如国画：《东篱黄花为谁香》、《山水中堂》、《浮游在世励身心》等等。“艺术语境的成人化，印证了国画文化的正当性和深刻性；而童趣语境不能把羞耻当羞耻，也不能将罪恶当罪恶。这可能是成人与童真最大的物理落差。形式裁定，包括形式宗教，已然成为我们成长的文化背景，这也可能是为数不少国人或国人中的书画家和其他门类艺术家在某种焦虑中翘首宗教的期待情怀。因此粗定义：国画具有不排斥技术文明的质量，在追求理性回归，平衡和矫正社会生活中的某些浮躁中，一定要走在时间和意识前面。厚重的艺术思想资源，以用自身的精神滋养，足可进入神教领域。立成先生的《树动悬冰落?枝高出手寒》、《爱好由来落笔难》、《翁昔少年初画山》等等，都潜隐着密密的宗教色素，因而教化来临就更加意味着更加黛青的浑圆而成为益世不俗。“中国的国画艺术，就艺术本质而言，最终会与其它文化走向合流。画家能将僵硬赋予艺术动感，是画家本心技术的最初萌发；能将凌乱赋予艺术动情，是画家感性艺术的升华暴露；能将空濛赋予艺术圆润，使文化主客体之间共构灵魂之动容，这是画家至高的理性操纵（摘自《力布论画》）。”王立成先生就是这样一位令人动感、动情、动容的优秀画家。

美术的发生不仅仅有临摹大自然与人文境象的志趣与义务，而且与追求光明有关，与赡养真理有关，与抬爱生命有关

依照“三个有关”规则，从艺如此多之年头，王立成先生概莫退却巇险，更未葸恐不前，他总是以自己最沉稳的精神风貌，育生淡定的人情世故，赐予国画最为虔诚的艺术灵魂；总是在不急不躁的情绪中，行进着自己意识深处最为坦荡的艺术步履。人性的不亢不卑，造就了他艺术的不亢不卑，这也算一门绝技。

立成之画以此“三大”陈词据理，来说明物事兆应的准确水平，来求证“赡养真理”的除邪清腐，来呵护心理能量间可能受猎的一种智慧避让，品读立成的《潇潇山涧水潺潺》、《明月松间照，清泉石上流》、《浮云变幻岂无心》等等，在艺术风格存异的同时，共构着人文风格的致同性十分明显。这些作品共同承载着人世间的酸甜苦辣，共同承担着艺术家的人文情怀，共同承托着人类憧憬美好的远景期冀。而在国画的细枝末节上，立成更为注重：从朵瓣点缀到枝桠放生，从月云飞渡，到蓬蒿茂盛，从横石走纹，到冬松翠苍，从清流媚妩，到柔风四起等等，以此纷繁的人世间，来丰富画家内心深处的不易排遣，来暴露画家艺术灵思之外的欲达向往，来珍惜人世间“抬爱生命”的熙熙攘攘。

世间之事的绝对，定然是苍白的、苟且的，因而也是短命的；而相对是公达的、真理的，因而也是永恒的。比起艺术起步与早些时候的前期作品，现如今已然成型为王立成先生自己的独到，也就一并成为他相对的艺术美妙。他十分用功，在为自己的艺术请命立法的同时，也在为自己的国画艺术创造了自身权威，更一并为自己的国画艺术形成自觉状态下的本体引领。大家明白“理性的最高境界是握切理性至适的分寸。理性过度，就意味着势必回踅至感性轨迹（摘自《力布语录》）。”而立成用自己高潮的理性严苛，在画余闲暇常常问责自己：我的国画艺术使命究竟在哪里，我的国画艺术水平究竟在哪里，我的国画艺术的前景，究竟在哪里？

王立成：其人不怠，其画不俗！