小究现代艺术设计中传统纹样之运用

【摘要】在现代艺术设计中，很多设计案例都出现了传统纹样的影子，图腾元素甚至深入到生活的各个领域，本文从图腾纹样的运用谈起，论述了我国传统纹样表现形式及其寓意的本质，反映了图腾文化的艺术精神，讨论如何传承与发扬，如何把其精神元素融入现代设计之中。

【关键词】艺术设计；纹样；图腾

【中图分类号】J50 【文献标识码】A

图腾文化是人类历史上最古老、最奇特的文化之一，它与现代文化渊源关系较多，同时也是最复杂的一种文化体系。图腾的实体是某种动物或植物，也有以是生物或自然现象作图腾的，甚至是人为创造出来的形象。在形象的基础上逐渐有了自己的图腾圣地、图腾仪式、图腾物、图腾色彩、图腾音乐、符号图形等。而作为中国两大文化圈的黄河流域与长江流域的典型代表图腾——龙、凤，更是被我们执著的、甚至是痴迷的崇拜着。

随着人类文明的发展，我們的社会已变成一个高度现代化、信息化的社会。新材料、新技术的不断涌现对中国的传统文化艺术带来了前所未有的冲击，在新的文化元素的覆盖与叠压下，使得旧的文化因子逐渐耗散与沉淀，同样也使得“图腾文化”渐渐成为历史而封存于民族群体的记忆中。但传统造型艺术与现代艺术设计的关系依然紧密。尤其在生活中能发现很多设计案例都存在传统纹样的影子。

一、龙凤图案的演变历史

在‘鲧死，……化为黄龙，是用出禹和‘天命玄鸟，降而生商两个神话中，我们依稀能够看出，龙是原始夏人的图腾，凤是原始殷人的图腾。在中华民族的精神崇拜形象上只有“龙”和“凤”能相提并论。龙的造型多呈S形，显得刚健有力。形态结构上也开始复杂化，出现了毛发，分叉的角，羊须的特征开始突出。具有猛虎姿态的龙也开始出现。凤是一种神鸟，为百鸟之王，凤凰合称，凤为雄，凰为雌。这其中的代表作就是商代安阳殷墟妇好墓中出土的玉凤。

纵观这些美妙的图腾，我们不得不为前人的聪明智慧而叹服。那些自然界常见的，与他们生活密切相关的动植物，被美化、神化，融入自己的情感与寄托，设计成各种各样富有寓意，充满情趣的图徽。如把自然中最普通的图形加以抽象变形，使之在似像非像的同时演绎为别有含义的符号；共用形，即以最简约的方式体现要表达的寓意，运用“以一当十”、“言简意赅”的形式美法则；互动形与适合图形，使抽象的形与周边的“环境”相得益彰，产生圆浑往复的气量感。这一点与当今现代企业形象识别系统的内容，企业精神、行为规范、企业标志、吉祥物、标准色、象征图形等在形式上非常接近，与现代企业所追求的企业内部员工凝聚力和互助精神以及追求品牌个性也是一致的。

二、龙凤纹样在现代设计中的运用

将传统龙凤纹样与现代标志设计相结合，这不仅要求设计者要提炼和创新传统图形的“形”，同时还必须探求和挖掘蕴涵在它们背后的“意”。因为不论是古人还是现代人，对美好的事物都一样的心存向往，这正如司徒虹所说：“中国人文化意识和形态哲学观念的体现，它具有两个特征：一个是包含科学合理部分，是古人对自然规律的总结；二是它的想象力和创造性，它体现了中国人对吉祥幸福的向往。”所以传统图形背后的吉祥意味同样也适宜沿用在现代标志的设计之中。

华夏银行最初的标志选用的是齿轮和钱币的组合形式。但是这样的一个标志根本不能显现出华夏银行自身独特的形象特征，也达不到与其他银行相区别的特性，更谈不上迅速地建立自我形象，提升在同类银行中的价值比。基于此点，新的概念被定为“现代、文化”。要怎样才能体现出“现代、文化”呢？龙的形象就是这样集传统和现代于一身，在加之现代的银行卡，一个新的标志设计构思跃然纸上。

另外一个运用龙形象创造出的成功案例就是香港的城市标志“飞龙”形象。这不是一个简单的名称和城市形象塑造问题，而是一个城市在全球经济一体化进程中角色转变和战略重新定位的调整。一向注重实用和商业价值的香港社会，这次利用政府的力量来统筹策划香港都市的新品牌形象，实质上是在进行一个城市的市场营销。

整个飞龙标志巧妙地把“香港”二字和香港的英文缩写H和K融入设计图案中，寓意香港是一个东西方文化汇聚的城市，设计构思突显了香港的历史背景和中国传统文化。

标志图形的设计富有动感，充满时代气息，代表香港人勇于冒险创新、积极进取的精神；飞龙的流线型姿态予人前进感和速度感，象征香港在百年历史的长河中不断蜕变演进。这是一个动态的、也是多色彩的“超级平面设计”。将香港所扮演的商业枢纽、通往中国内地和亚洲其他经济体系的门户，以及国际艺术文化中心的重要角色，在一个视觉化的整体构图中，用平面设计的手段生动地表达了出来。

中国国际航空公司同样也是看上了凤凰的吉祥意韵而把它定为自己的航徽。凤是一种美丽吉祥的神鸟，在中国古老的传说中，凤凰飞到哪里，就会给那里带去吉祥如意。以此作为航徽，是希望这神圣的生灵及其有关它的美丽的传说给天下带来幸运，带给来往的朋友们吉祥、带来欢欣。同时这个凤凰标志，又是英文”VIP”的象型组合，表明中国国际航空公司把每一位旅客和货主作为贵宾服务的诚意。用这寥寥的四笔，不但体现出中国人质朴的为他人祈福之心，同样也展现出了西方设计的抽象化的手法。

这些实例都很好地说明了古代传统龙凤徽标与现代设计的完美结合。不仅让这些散发神秘韵味的图案得到了新生，焕发出现代意识的气息，也使得现代设计有了更多的灵感，所创作出的作品更能展现中华文化的深厚底蕴。

三、结语

中国龙凤图腾文化的演变历史中造就了许多艺术形象，在今天的设计中，也常常被设计师们反复使用，虽然因为时代的变化，材料的更新，工艺的进步，使设计手法有很多变化，但它们之间的关系却是显而易见的，就是在很大程度上对传统文化与艺术的反思和重新传承。在使用过程中如何把传统图形的“势”融合到现代艺术的设计之中，是传统图形艺术与现代艺术设计结合的一个难点。对于传统图形艺术中“形”与“意”的沿用，比较好理解，也比较好掌握，但这种沿用只能说是对传统图形艺术一种浅层次的理解和认识，因为只有在深入领悟了传统图形的艺术精华之后，在现代艺术设计思潮的基础上，兼收并蓄，融会贯通，找到传统与现代的契合点，才能打造出属于我们本民族的同时又是国际的现代艺术设计作品。

这种传承关系，不仅为中国的文化所独有，也为其他国家和地区所常见。也可以进一步证明一个观点——传统文化对于现代设计的影响，是巨大的，无处不在的。传统文化与艺术，民族文化与艺术，仍然是人类在创造新文明时，不可或缺的智慧源泉。

参考文献：

[1] 岑家梧.图腾艺术史[M].学林出版社，1986.

[2] 何星亮.中国图腾文化[M].中国社会科学出版社，1992.

[3] 谢舒弋.三维激活平面[M].吉林美术出版社，2004，20-25.

[4] 姜今，姜慧慧.设计艺术[M].湖南美术出版社，1987，189-191.

[5] 赵农.中国艺术设计史[M].陕西人民美术出版社，2004，15-32.

作者简介：权凌枫（1979-），男，四川苍溪，讲师，大学本科，研究方向：艺术设计教育。