设为何物，计于何处？

温云养

【摘要】本文从剧院的设计概念及文化、地景等不同角度出发，去认识广州大剧院，重点对概念的来源，和对文化的尊重方面提出了自己的看法。同时举例说明，运用类比手法，阐述了大剧院设计的一些遗憾之处。并最后为自己提出问题，希望能与大家共同思考。

【关键词】概念；文化；地景；参数化

一.概念缘起

1、设计构思

一度被人美誉为"圆润双砾"的这座建筑，新奇之外，更有一种前所未有的"怪异"。原本扎哈想用"海珠石"的故事来打动广州市民，让市民接受这块"石头"，可是后来，由于宣传的需要，"圆润双砾"这个名字也由别人来取。

扎哈在接受采访的时候提到，广州大剧院的意象是珠江流淌过的两块石头。这石头的立意便来源于"海珠石"的故事。这个说法或许是扎哈胜利的真正原因吧，包括后面由别人命名的"圆润双砾"，打动了一向偏爱文学性的人们。

细细思索，在解释这块"石头"之时，扎哈似乎只是在石头的形态上做了一些功夫，即使没有"海珠石"的故事，设计的最终结果还是一样。一来，故事中的"海珠石"，扎哈并没有诠释得很好，无论是海珠石的历史还是这个故事中的元素，人们都很难体验到；二来，扎哈事务所在迪拜中标的一个剧院，设计灵感竟然和广州大剧院的设计一脉相承。所以可以说，从扎哈的设计风格来看，把这个剧院的形体和空间形态与海珠石的故事联系在一起，似乎有些牵强，只不过因为要体现地域文化的设计规定，搬出了这么一块石头的概念。

2、文化融入

第一，从建筑本身看，广州大剧院是一个艺术表演中心。既然是剧院，强调高雅，体现文化魅力便是它一个很重要的职能，而不仅仅是大众化，更应该是一个高端的演出场所。当你步入这个剧院时，扑面而来的却是一股浓厚的现代气息（图1），如果说"海珠石"是一种文化，而当你身入其中时，已经被这种现代气息所取代了，你不会有丝毫的机会去领略它的文化底蕴。远在欧洲的巴黎歌剧院，身临其境之时，你可以感觉到的是一种浓厚的文化艺术气息，在那里，有历史的沉淀，也有现代的足迹，即使是你只身一人静坐于内，也是一种全身心的熏陶，更何谈配以高雅艺术的演出之时呢？近在广州的东方宾馆，其中的桃园馆，整个室内设计都以三国时代"桃园三结义"的故事为主题，且不说它的设计如何，既然是想要表现一种文化，那么我想当我们坐在桃园馆时，我们可以真正去领略其故事的历史，这点来讲，它是成功的。

第二，从宏观角度说，大剧院应该承担三种功能：1、舞台艺术演出。2、藏品功能，即保藏剧院的艺术历史和当地的民族艺术历史。3、研究功能，即研究当地文化和舞台艺术的关系，传播有益于当地百姓和地方文化的舞台艺术。事实上，后两种功能在剧院中体现得少之又少，至少在国内的大剧院中，承担起后两者功能的确实很少。而在安徽省安庆市，政府曾经也想投资建一座大剧院，但是调研之后认为，无论是财力还是观众人数， 要建设规模大、设备一流、 功能齐全的大剧院是不适合当地文化需求的。 考虑到安庆是黄梅戏的发源地之一， 于是决定建设一个专门的黄梅戏剧场， 从戏曲演出的角度出发控制其规模、 设施， 这不仅节约了成本， 而且大大提高了剧院的使用效率， 也为地方黄梅戏的传承和发展提供了最好的舞台。通过这个例子看得出，一个剧院想要承担后两者的功能并不是不可能的，所以，一个大剧院生存的根基，更在于地方政府对本地文化的研究、 引导和推动。那么再回头看看广州大剧院，不禁为其伤感，它到底是一种奢华，甚至是一种炫耀！或许给我们的思考不仅仅是它的巨额打造吧！

3、立面材料

一个建筑不应该失去它原有的味道--采光也好，通风也好，或者是形式上的虚与实，倘若真是憋在一块石头里面是多么令人难受。由此，在功能需求的条件下，我更加觉得，海珠石的概念，在贯穿整个设计和施工这个过程中体现得越来越不明显。这里，我也想在形式的处理上说明这个问题：

在表皮材料的運用上，为了更好体现石头的设计理念，采用了石头（最后确定是花岗石）。这点我是赞同的，问题是，在技术条件有限的情况下，如何才能体现出石块的冲刷感（概念中的其中一点），或者是流动感呢？如此难度，只能迫使设计者们调整方案，用连续的折面来塑造弧面，到后来改为了现在类似水晶体的模样，花岗石与玻璃的外观。其结果也令人些许失望，花岗石贴在表面，由于面的变化非常复杂，只能通过花岗石的形状大小变化来适应面的变化，这样一来，就显得有些乱了（图2）。玻璃骨架的处理，也没能跟得上"流动"的步伐，"转折"处显得很尴尬。

二、适应环境

1、建筑与周边环境的协调

扎哈的设计有她的独到之处，剧院室内空间的流动感给人以舒畅，再饰以白色，更加能够表现出一体化的设计。然而作为一个高端的演出场所，适应一个地方的环境显得尤为重要--这里提到的环境包括扎哈理解的"地景"和文化环境。

可是扎哈从不相信和谐，从不以谦逊和被动地去适应周围的环境，她认为，地形是个宏大的地景概念，过于局限和易变的小环境在这个概念中没有地位，她似乎想征服世界上的建筑，让所有建筑都来适应他的建筑！

说到这，我不得不佩服扎哈的勇气，可每每伫立于珠江新城之时，都会被其极不和谐的存在所困扰，我想，对于"地景"，不同地域应该要用不同的方式去对待吧。

2、室内外空间的流动

适应周围，不仅仅是建筑整体的适应，更应该是内外空间的渗透。扎哈对这点是非常注重的，从裴诺科学中心看得出，整个建筑，内部的景观和室外的景观出现了渗透和融合。在这大剧院里，我对这点却是毫无感觉的，珠江新城的景观几乎被拒之门外。于是，对于她"蔑视"广州作为一种地景的存在也感到一些遗憾！

三、结束语

作为一个建筑设计实践者，我对它的造型也是颇感兴趣的。依赖于参数化设计，我更担心的是，本身是一种设计，在普遍运用一种技术手段的背景下，数年之后，设计师会被取代吗？剧院的造型，它的每一个弧面的变化，以及整体形状的确定都是通过这种修改参数的方式得出来，作为一种设计，设计师参与其中的角色似乎没有那么重要。大剧院中表达出来的这种设计模式，对未来设计师来说，会是一种怎么样的挑战呢？

当再次伫立于剧院面前时，已是夜晚，夜色很好，可总是有股陌生的味道。不禁问问自己，如果是自己去设计的话，它又会是一种什么样的形象呢？

参考文献：

[1]贾玲利.解构哈迪德--浅析解构主义及哈迪德作品[J].四川建筑，2005，25（5）：32--34

[3]冯江，徐好好.扎哈·哈迪德：从图上到地上[J].新建筑，2006（5）：105--109