亲子真人秀节目戏剧结构的探索实践——《老爸拼吧》的戏剧语言

夏 敏

（作者单位：厦门广播电视集团厦门卫视）

亲子真人秀节目戏剧结构的探索实践
——《老爸拼吧》的戏剧语言

夏 敏

（作者单位：厦门广播电视集团厦门卫视）

真人秀作为一种电视节目形式，是对自愿参与者在规定情境中，为了预先给定的目的，按照特定规则所进行的竞争行为的记录和加工。我们可以这样来理解真人秀：在内容上，是真（真实）与秀（虚构）的一种结合；在形式上，是记录性与戏剧性的一种融合；在传播方式上，则是观看与参与的互动［1］。而戏剧结构是戏剧冲突、情节、人物等诸多元素的组合方式，通过戏剧结构，剧作者将这些元素有机结合在一起，使之形成一个统一的整体。电视真人秀节目的特性，使其可以也必然要充分吸收戏剧艺术的精髓，使戏剧因素和戏剧手段向电视节目大量渗透，表现出戏剧化特征。

戏剧结构；真人秀；老爸拼吧

近年来，随着真人秀节目大热，戏剧结构在节目中的作用越来越受重视，一个充分调动戏剧元素、符合电视制作规律的节目剧本，就好像是节目的骨架，有效地掌控节目在有限时间和空间内的情绪、起伏和冲突，大大提升了节目的观赏性。正因如此，厦门卫视的亲子家庭真人秀节目《老爸拼吧》在开播伊始，就开始了对戏剧结构的积极探索和实践。

1　戏剧结构在《老爸拼吧》中的主要体现

戏剧结构在真人秀节目当中的运用非常灵活，根据体裁、表现形式、甚至嘉宾的特性等，戏剧元素可以介入的方式多种多样、不断更新。在《老爸拼吧》的舞台上，戏剧结构的运用大致可体现为以下几点。

1.1建构人物关系

人物关系即节目当中主持人、嘉宾、观众等人物要素之间的关系定位，这也是节目创作之初最重要的破题点。只有定位好场上的主角、配角、逗哏、捧哏，才能各司其职。《老爸拼吧》围绕“家庭亲情”展开，其最大特色是建构出一种父子（父女）为游戏主角，妈妈为观众的特殊的“三角关系”，这种关系使人伦情感在这个舞台得以最自然地流露。因此，在《老爸拼吧》的舞台上，台上的主持人、嘉宾，观众席的妈妈，形成了一个多点立体互动的结构，这种结构加强了戏剧冲突和戏剧效果。

1.2搭配人物性格

每期《老爸拼吧》邀请四组家庭参加，为了呈现更多元的社会文化特征，也为了各组家庭之间的交流碰撞更富戏剧效果，栏目组在嘉宾的选择上讲究“咸淡搭配”。每期节目中，一定需要两类特色嘉宾，栏目编导有这样一个比喻，一组是“旋律式”的家庭，一组是“音效式”的家庭。“旋律”家庭侧重故事性，让观众有情绪有感悟有共鸣，就好像一首歌曲的“旋律”，讲究的是高低起伏，意境表达；“音效”家庭侧重外向型的性格特征，让节目有热度、有气氛、有HIGH点，就好像一个节目的“音效”，讲究的是气氛烘托、快速直接。

1.3激发戏剧冲突

综艺节目不是戏剧，情节和情感都不能演绎。特别是《老爸拼吧》这样普通人参加的真人秀节目，普通人的情感就更加需要编导有意识地制造戏剧冲突，激发嘉宾的情感迸发。如将家庭成员分隔开来，就同一问题进行访问，以测试默契程度；再如足以刺激嘉宾紧张、恐惧、拼搏等现场表现和情绪的游戏环节等。

1.4其他灵活运用

戏剧结构中的场景运用也在《老爸拼吧》中被充分借鉴。一般来讲，一个戏剧场面只表现一个局部的事件或动作。《老爸拼吧》作为一档在录影棚内进行拍摄的综艺节目，加之又是普通人嘉宾，缺乏明星嘉宾自带的信息量，节目形式上容易形成单一性和平面感。因此，编导组充分调动戏剧结构中的时间和空间概念，通过诸如“星空幕布”“赛前热身”“妈妈密室”等设计，并在后期制作中剪辑进节目，使整档节目场景不再局限于演播厅，而是更有时间和空间感，场景更加富有变化和层次，人物塑造更加丰满。

2　《老爸拼吧》对戏剧结构的探索实践

尽管有时现实比编剧的故事精彩，但所谓“真人”节目仍不能缺乏戏剧编剧。这些戏剧冲突并不是要打破节目的真实性，而是要通过巧妙的设计桥段、任务等激发节目嘉宾真实的情绪、故事，让节目更加血肉丰满。节目追求戏剧效果是当前大型综艺节目的趋势，无法跟上时代发展的潮流就意味着被淘汰，《老爸拼吧》在戏剧结构的探索实践中不断实现着自我提升。

2.1为展示父亲性格设置立体的情境

《老爸拼吧》邀请素人父子（父女）搭档参加，从表面上看好像是一档亲子游戏类节目，但其实却是一档做给成年人看的、非常“男人”的节目，充满着男性的勇敢、担当、坚韧等气质特征，“父亲”是节目的灵魂、精髓、聚焦点和落脚点。由于中国爸爸们对爱的表达含蓄内敛，所以《老爸拼吧》努力在有限的时间和空间里，设计出一定的情境，刺激含蓄内敛的“中国爸爸们”情感迸发，真情流露。

首先，节目的大结构是台上父子（父女）并肩作战、台下妈妈加油呐喊，形成天然的情感磁场。虽然现在很多综艺节目为追求效果，会让嘉宾根据事先对好的台本在场上进行演绎，但嘉宾毕竟不是演员，过分夸张的表演和背诵不但不会感动观众，更会被眼尖的观众一眼识穿。《老爸拼吧》的嘉宾都要求一家三口或四口，甚至爷爷奶奶外公外婆从天南海北飞到一起共同参与。虽然在场上奋力拼搏的只有父子（父女）两人，但围绕着他们的却是一整个家庭浓浓的情感，这种亲人间的真情流露绝非普通现场观众所能取代。曾有一位带女儿来参加节目的商人老爸，虽身价不菲，但却因工作繁忙，极少陪伴家人，在《老爸拼吧》游戏环节他身着紧身泳装，为了女儿，在滑溜的跑道上连滚带爬，观众席上的妈妈当时就泪奔，妈妈说，老公平时也管着好几百人的大厂子，西装革履，不苟言笑，今天才感觉到，原来老公是这么地爱女儿，爱这个家（如图1）。

其次，《老爸拼吧》在流程设计中也会根据当期节目的嘉宾特点灵活设计不同的情境。例如，在“听歌撞门”游戏环节，节目组将四组家庭的妈妈暂时集中在一间区隔于节目现场的温馨小屋内，通过电视视频观看场上自家老爸和孩子的表现，这使原本分散在观众席的紧张情绪更加集中和饱满。又如，星空幕布前“老爸心里话”环节，相比西方老爸，中国老爸的感情表达更加含蓄，很多“爱”更倾向“做出来”，而不是“说出来”。节目就是希望激发老爸将爱说出来，在第二个游戏环节前，有一段单独为老爸录制的“心里话”，录制现场，只有老爸和一台摄像机，经过第一个游戏环节的热身之后，情感已经带入，许多老爸在这个环节都说出了许多平时不想说或说不出口的“肉麻话”。

2.2通过游戏设计掌控节目的节奏和情绪

在《老爸拼吧》节目中，五关游戏成为结构节目的脉络。因此，编导组力图通过游戏设计，掌控一整档节目的节奏快慢和情绪起伏。比如，第一关游戏，是四组嘉宾的亮相之作，由于嘉宾都是普通人，需要在一开场就快速并且生动地将其最突出的特征展现在观众面前，因此节奏要快，快速明了地展现四位爸爸的性格特质，如“老爸强强滚”、“老爸拼吧”等。同时，栏目组还根据中国家庭特点，对游戏进行了很多本土化改造，相比西方家庭，中国家庭成员之间彼此更依恋也更加相互影响，栏目组加大妈妈在节目中的参与和情绪表达，如“头好拜拜”、“我爱荡秋千”等。

图1　《老爸拼吧》某游戏环节视频截图

又如，第二个游戏，这一环节的铁效果游戏是人体飞镖，自节目开始就一直保留。经过第一轮的亮相后，观众对嘉宾形成了由几个关键词组成的概括性记忆，接下来需要对这些关键词，如嘉宾的亲子故事、家庭特点、情感抒发等进行相对大篇幅地描述。《老爸拼吧》的嘉宾毕竟都是普通人，他们即时的情绪和讲述需要特定情境来刺激，“人体飞镖”（如图2）就是这样一个在篇幅上足以集中展现家庭主要故事，在比赛过程中又足以刺激家庭情绪的集中爆发的游戏项目。其游戏规则是：邀请父子（父女）登上一个3米高台，孩子穿上特质服装，吊上威亚，手持马桶塞，由父亲像投掷飞镖一般投向近50平米的大标靶，在规定时间内以马桶塞扎中的分数总和高者获胜。游戏的高度和难度，即使对于一个成年人也会感到恐惧，那么在这个过程中，父子（父女）是勇敢还是胆怯、坚持还是退缩、对孩子是鼓励还是责骂等性格特点，以及由此牵引出的家庭故事都会在游戏过程中自然而然地流露。

2.3凝练嘉宾特征化密集化的口语表达

作为戏剧结构的重要元素，人物性格的塑造是节目成功的关键。在笔者看来，不论什么类型的节目，都是在讲人的故事和情感；不论是什么样的嘉宾（明星或普通人），都是在寻求观众的情感共鸣。作为一档以普通人为嘉宾的综艺节目，《老爸拼吧》在人物塑造方面尤其需要快速、鲜明、直接。首先，必须“快速”。由于嘉宾不是明星，观众对其没有任何预知信息，因此节目必须开门见山、立竿见影地让观众对嘉宾有所了解或产生兴趣。其次，必须“鲜明”。编导必须捕捉并且提炼出嘉宾身上最为节目所需要表达的特点，并简洁鲜明地形成并呈现出来。最后，必须“直接”。节目不是电视剧，没有足够的篇幅去展现丰富立体的人物样貌，一旦确定嘉宾在节目中的角色和定位，就必须干脆直接地展示。

图2　“人体飞镖”视频截图

在《老爸拼吧》的舞台上，如标志性的语言，曾经有一期节目主题为“金刚老爸”，四位爸爸的职业分别是曾经的拳击冠军、武术教头、特种警察、人民解放军，他们既有共同点，即形象都很阳刚，但又各具特征，其中在武术教头老爸的交流过程中，编导发掘他身上特有的那种中国传统习武家庭教育孩子的特征，概括为“习武之人，以德服人”这样一句口头禅，让嘉宾在游戏过程反复提及，形象鲜明记忆。同时，还有一个退伍老兵老爸，他一直觉得儿子的成长环境都被女性包围，缺乏阳刚之气。因此，他在节目中，反复跟儿子说，“是男子汉，你就给我上”，这句话作为嘉宾在档期节目中的口头禅反复出现，使其性格特征立即显现。

3　真人秀节目编剧原则

3.1事实为依据

在《世界电视节目荟萃》“真人秀”中被这样定义：真人秀是介于纪录片、娱乐节目、游戏节目之间的一种特殊节目形态，其最大魅力在于真实性。在《老爸拼吧》节目中，嘉宾的语言表达、情感迸发都是发自肺腑、真实感人的。节目组的编剧设计，就是要在全面掌握嘉宾亲子关系、性格特征、参与诉求，以及充分与嘉宾进行沟通、取得信任的前提下，以事实为依据、结合节目效果的需要，撷取特征突出的一个截面。因此，展现在观众面前的节目，既有生活的日常性，即嘉宾就是生活在我们身边的普通人，甚至就是我们自己，进而在情感上产生极大的共鸣；同时又有节目的非常性，即这些普通人被放置在一个被设计的规则里，通过规则使这些散落在日常生活中的点滴情感和故事集中爆发，形成强烈的戏剧效果。

3.2适度性原则

综艺节目的戏剧性是把双刃剑，适度地运用戏剧性手法可以增加真人秀节目的观赏性和吸引力，使嘉宾性格和故事在短时间内得以集中展现；但如果过度地使用戏剧性手段，人为地“演绎”生活，以展现游戏状态中的人的夸张和变形来迎合观众，不仅嘉宾产生不了真情实感，观众也不会接受。因此，综艺节目中的戏曲手法一定注意适度原则，过犹不及，不可为了追求“效果”而过度演绎。

3.3明确岗位原则

传统理念中，似乎只有在影视团队里面才有专业的编剧人员，而综艺节目的制作团队，往往以编导为主。编导要承担包括脚本撰写、嘉宾联络，甚至制片、剧务、现场导演等多项工作。但现代的综艺节目理念，其情节跌宕、情绪起伏，精彩程度已毫不逊色于影视剧的构思，这就促使节目团队的精细化分工和专业岗位的设立。据了解，在综艺节目发达的韩国，区隔于国内电视节目以编导为核心的模式，而是以编剧为中心。韩国每一档综艺节目的编剧团队至少都由7、8人组成。编剧的工作细致到什么程度呢？知情人士透露，从框架到情节设置再到抛出的噱头等，编剧都会精心打磨。除此之外，游戏环节里的道具等，编剧也要操心，因为游戏道具和游戏规则往往是嘉宾在节目中戏剧效果的催化剂。如今的综艺节目已经是电视大工业时代的产物，工业生产中的精细化分工、精准化计算等特征都应融入到我们的节目制作理念中。

［1］尹鸿.解读电视真人秀［J］.今传媒，2005（7）.