精品赏析

威尔第：《奥赛罗》

GiuseppeVerdi-Otello

主演：约翰·博塔（Johan Botha）

蕾内·弗莱明（Ren6e Fleming）

福克·施特鲁克曼（Falk Struckmann）

指挥：塞蒙·比契柯夫（Semyon Bychkov）

演出：大都会歌剧管弦乐团、合唱团和芭蕾舞团

（The Metropolitan Opera Orchestra，Chorus and Ballet）编号：0440 074 3862（DECCA）

音乐史学家亨利-朗格说过：“《特里斯坦与伊索尔德》是可以加以概括的，但《奥赛罗》则永远不能。因为‘静止就是沉默，命运不是以语言武装起来的，它逃避一切文字，它只是在一切情节、一切语言、一切姿态的总和中表现出来。所以威尔第的象征并非意味着这个或者那个意义的象征；它意味着一切，而不是任何具体的事物，它们是属于音乐的象征，而不是属于智力的象征。”

这段精确的论述虽然针对的是《奥赛罗》，但基本上可以概括威尔第整个创作生涯的一个基本风格。

1871年，当威尔第完成了《阿依达》之后，整整15年，除了一部《安魂曲》以外，未曾写过一部歌剧。威尔第一直非常喜欢莎士比亚的戏剧，写过《麦克白》，并曾经试图谱写《李尔王》，但由于种种原因未能动笔。但在威尔第的晚年却根据莎士比亚的戏剧谱写了两部杰作，这就是《奥赛罗》和《法尔斯塔夫》，歌剧的脚本都出自作曲家、剧作家博依托之手。

威尔第的一生其实还是非常幸运的，在歌剧创作的中期，他遇到了皮亚威这样一位出色的剧作家，而在他生命的暮年又遇到了博依托。在《奥赛罗》中被认为最出色的是对第一幕的改写。在歌剧中，博依托将它设计成了奥赛罗在狂风暴雨中的凯旋，而民众的欢呼伴随着奥赛罗英雄般的入场，人物一下子就站了起来。

孔武有力般鲁莽和诗意般脆弱，使这部戏剧形成了强烈的冲突，甚至有荒谬之感。这完全是两个弱者之间的不幸的结合。奥赛罗长于战事，但缺少细腻的智慧，苔斯德蒙娜天真有余，像个柔弱的天使，她的不幸是因为崇拜，因崇拜而丧失了判断。在威尔第的这部歌剧中，我们始终可以感受到这种命运的力量，这种无名的、悬于一发之间的、强烈的悲剧动力。当苔斯德蒙娜唱起那首令人心碎的咏叹调“杨柳歌”时，它预示了一个柔弱生命的终结，死亡或许并不可怕，而当死亡被预知的时候，悲剧才显示出它真正的残酷。威尔第在这部歌剧中，摒弃了他以往歌剧中使用大量优美旋律的手法，取而代之的是更强烈的戏剧张力。

《奥赛罗》于1887年上演于斯卡拉歌剧院，获得空前的成功，有评论甚至认为是意大利历史上最伟大的事件。《奥赛罗》是威尔第晚年厚重风格的代表作，意大利歌剧传统的一些因素在这部歌剧中被真正地剥离了，歌剧的凝重使它没有通常的那种煽情的成分。《奥赛罗》更像是一部具有古希腊庄重风格的大戏剧，而奥赛罗演唱的难度至今是对戏剧男高音的一次艰难的考验。

这个版本演出的录像在2012年。沿用了歌剧导演莫辛斯基的经典设计，布景华丽，服装考究。在比契可夫的指挥下，饰演奥泰罗的南非男高音约翰-博塔的演唱极具瞬间爆发力，戏剧张力十足。《纽约时报》形容其歌声具有“令人印象深刻的规模与古铜的色泽。”而剧中苔斯德蒙娜一角由当红女高音弗莱明扮演。苔斯德蒙娜是弗莱明的招牌角色，早在1996年就曾与多明戈与指挥家詹姆斯-莱文合作过，于DG唱片公司留下获得“企鹅唱片评鉴”三星带花评鉴的录像与录音。《纽约时报》评论这场2012年的演出时说：“她知道如何控制剧中‘杨柳歌与‘圣母颂两曲的力度，让歌声缭绕厅堂。”又说：“此剧是她早期与大都会歌剧院的成功合作，也是她17年前在此剧院的首演作品，两者至今依旧默契天成。”

如果看过她与多明戈合作版本的话。那么，再看看过了17年之后弗莱明的舞台表现，会是一件很有意思的事情。

罗西尼：《威廉·退尔》

Gioacchino Rossini-Guilaume Tell

演唱：尼克拉·阿拉亚（Nicola Alaima）

玛丽娜·丽贝卡（Marina Rebeka）

胡安·迪亚戈·弗洛雷兹（Juan Diego F16rez）

阿曼达·佛西斯（Amanda Forsythe）

指挥：米歇尔·马里奥蒂（Michele Mariotti）

演出：博罗尼亚市政府剧院乐团及合唱团

（Orchestra e Coro del Teatro Comunale di Bologna）编号：0440 074 3870 1（DECCA）

《威廉·退尔》是罗西尼的最后一部歌剧，但此时他其实只有37岁，在《威廉·退尔》之后，罗西尼几乎放弃了一切创作，除了一部《圣母悼歌》，就再也没写过什么作品。罗西尼是耽于世俗享受的人。所以，一旦功成名就，便自然而然地放弃了创作的欲望。在作曲家中，罗西尼虽然算不上一流，但他绝对是生活的楷模。前半生拼命赚钱，后半生享受阳光、美酒。罗西尼可以说是一生无憾的作曲家，一个让人羡慕的阔佬，音乐和玩乐都是他的追求。

罗西尼其实是个既勤奋又懒惰的人，勤奋是为生计迫于无奈，据说他的《塞维利亚理发师》就是在被剧院经理逼迫下。被关进房里不能出来，在几个星期内一挥而就的。所以，我们现在所谓的慢工出细活都是无稽之谈。作品的好或坏，全凭天才的机遇，庸人忙碌一生，也不见得能写出什么像样的作品。莫扎特晚年最后的三部交响曲，是在极短的时间里写成的。多尼采蒂的《爱之甘醇》也是在几个星期内完成的，且这些作品都是他们最好的作品。博依托的歌剧《尼禄》前后写了56年，写得比乌龟爬行还慢，但仍然是一部失败的歌剧。

《威廉·退尔》取材于德国浪漫主义剧作家席勒的同名剧作，这是罗西尼唯一一部法国“大歌剧”风格的歌剧。歌剧创作于1829年，共分四幕，并于同年演于巴黎歌剧院。这是罗西尼比较特殊的一部歌剧，可以看出罗西尼明显受到了当时大革命气氛的影响，而追求自由、平等是浪漫主义永恒的主题。

13世纪，在奥地利的统治下，瑞士人民过着被奴役的生活，而残暴的奥地利总督竟然在闹市中心竖起一根长竿，在竿顶放置一顶帽子，命令来往的行人向帽子鞠躬行礼。而敢于反抗暴政的射手，农民出身的威廉·退尔由于拒不向帽子行礼遭到逮捕。

总督为了惩罚威廉·退尔，将一个苹果放在他儿子的头上，扬言如果威廉-退尔能射中苹果方能免罪。威廉-退尔一箭射中苹果，但在他企图射杀总督时，再次被捕。在押解威廉·退尔的途中，遇见大风，威廉-退尔乘机射杀总督，逃出虎口后，领导人民奋起反抗奥地利的统治，最终使祖国摆脱了奴役，取得了自由。

这是一部史诗性的、英雄主义题材的歌剧，场面开阔宏大，他反映了19世纪被奴役的民族要求独立、自由的心声，在罗西尼的风格中，也是较为罕见的作品，柏辽兹对此赞赏有加，歌剧的序曲非常著名，尤其是最后的号角之音，威武雄壮，势不可挡。

《威廉·退尔》的歌剧版本并不是很多，相对于罗西尼多如牛毛的《塞维利亚理发师》，几乎可以说是寥若晨星。这部歌剧的首演是按当时风靡巴黎的“大歌剧”形式演出的，但在后来的演出中，基本上不再按“大歌剧”模式来演出，普遍取消了芭蕾舞场面。这个版本是2013年，意大利博洛尼亚市立歌剧院的现场演出。博洛尼亚是罗西尼生活学习过的地方，他的母亲就曾是博洛尼亚歌剧院的演员。所以，博洛尼亚歌剧院非常适合演绎这部歌剧。历史上，博洛尼亚歌剧院曾数次大规模排演这部宏大的作品，这一版本是他们最新的演出版本。除了取消了芭蕾舞表演。其他方面都较忠实于巴黎的首演版本。

罗西尼以喜歌剧著称于世，所以，这部唯一的大歌剧是我们了解罗西尼法国大歌剧风格的唯一范例。