瓷上山水的美学与艺术价值

应治政

（御翰轩 景德镇市 333000）

瓷上山水的美学与艺术价值

应治政

（御翰轩 景德镇市 333000）

山水瓷画本身是意与情的主观思想通过物与景的客观体现，陶瓷作为主客观结合的特殊载体，通过其特有的陶瓷语言展现给观众，给人以综合的审美感受。人们在欣赏画面情景的同时，也感受着陶瓷的完美质感。

在瓷上山水创作中，主题不仅仅是描绘自然景物，更应当通过自然景物表现画家的思想，及其中蕴含中国传统文化的深层内涵。在中国传统文化中，一山一水、一草一木均有着不同寓意，结合“老庄哲学”中“天地与我并生，万物与我为一”的主观精神境界，“安时处顺，逍遥自得”，让中国人对山水的理解上附加了更多的浪漫主义色彩。

“家无瓷不贵，室无瓷不雅”，陶瓷自古在中国文人生活中成为不可或缺的陈设或收藏。陶瓷的五行元素与中国传统的道学五行说思想不谋而合，使其被赋予了神秘的因素；而中国文化中陶瓷器形瓷瓶、笔筒等又被赋予平安、统一等寓意，瓷上画面也更多被寄予深层的含义。陶瓷的朴素、宁静，自然的特性与山水瓷画内容完美融合，使得瓷上山水无可替代的成为中国传统文化的代表。

陶瓷绘画是心和手完美结合。陶瓷山水绘画的创作是一个灵感思维的过程，它是创作者的一种高层次的审美活动，通过作者的眼睛扑捉常人眼中转瞬即逝的自然之美，并通过重新增减、组合的繁琐的思考和实验，将作品升华为符合画家的审美需求的永恒之美。陶瓷山水绘画创作较写生、临摹照片具有更高的艺术价值，画面艺术语言更明确，构图更完整。创作者对美的感受来自自身的文化素养、生活经历及对人生和对自然的认识和理解，对美的独特感受也铸造了独特的艺术气质。

在瓷上山水创作中，更重要的还在于通过陶瓷语言与山水的结合，无论是厚重表现，还是笔意意境都可通过现代陶瓷工艺再现，又具备了陶瓷特有的光泽质感、技法工艺的特质，成为材料和工艺都十分丰富的表现载体，使得哲学式的思考能有更丰富的语言来表述。

瓷上山水的创作既要求创作者熟悉陶瓷语言，又要求作者本身对大自然的热爱和关注。通过景物传达作者对大自然的思考，通过作品将他的所看所想传达给观众，以引起观众的共鸣和深思。当代陶瓷山水绘画不再是具象景物的描绘，更多的是画家内心意象构建的典型性景物。它与社会功利无关，是一种纯粹而单纯的自然思考，与陶瓷的纯朴如出一辙。

主题的选择，这是当代陶瓷山水绘画创作的动力，每个人眼中的风景都不相同，在不同文化背景、生活经历、情感历程、艺术修养使得风景陶瓷绘画创作中选择上千差万别。发觉山水中心动的感觉，融入艺术审美思考将其提炼为创作主题。只有打动自己的主题，才可能打动观众。感情上的真实触动和思考，艺术家体验生活、感悟自然的主题选择，是当代陶瓷山水绘画创作最重要的因素。

技法表现上，传统陶瓷工艺的古彩、青花、斗彩、康熙五彩与现代陶瓷工艺的釉上彩、颜色釉、综合装饰等结合，将历史与现代结合，使其具备了厚重的工艺价值。再与各自的绘画风格及绘画主题融汇，传统与现代的双重解码，成就当代瓷上山水特有的艺术价值。

陶瓷山水绘画一直带给观众于视觉的愉悦和与自然的亲近，在当代又被赋予新的价值。崇尚自然、回归自然已成为当今人类的共识，是人们对家的渴望与追求，是源自现代人内心最原始的本性。当今人与自然间矛盾冲突日益激烈，对生存环境越来越忧虑和不安，给本就压力重重的现代人带上了更重的思想枷锁，缺乏安全感、缺乏归属感使得当代人更需要一种寄托。陶瓷山水创作唤起对美的珍惜、对环境的重新思考、对人与自然关系的协调，这些思考和关注是永恒的，才可能成为瓷上山水历史价值的所在。

Aesthetic and artistic value of Chinese landscape painting