中国版画艺术博物馆，深圳，中国

2015-10-11 09:05朱雄毅艾侠ZHUXiongyiAIXia

世界建筑 2015年8期

关键词：流线展厅版画

朱雄毅，艾侠/ZHU Xiongyi， AI Xia

中国版画艺术博物馆，深圳，中国

朱雄毅，艾侠/ZHU Xiongyi， AI Xia

1 夜景

折叠漫步：中国版画艺术博物馆设计纪实

我们驾车从深圳市区一路向北，在起伏的山林之间，陈旧的村落之旁，一座硬朗的建筑横卧在山体和街道之间，新建筑与周边历史环境形成戏剧对比，成为版画博物馆特有的第一印象。

这种略显强势的印象随着身体与建筑的步步接近而逐渐消解：结合南方潮湿多雨的气候条件，建筑体量的折叠架空展现出应有的低调和谦和，我们拾级而上，山体、绿林、旧村，随着建筑镜面的反射和身体的移动，景致不断变换。在我们的不远处，漫步的老人和嬉戏的孩童，填补了建筑师“处心积虑”设计的公共边界；在台阶上席地而坐的游客，与不时可见的艺术工作者，成为时光轴之中的另一道风景。这条隐约轴线的端点，百年的碉楼仿佛在为我们述说沧桑的故事。

博物馆位于二层的展区前厅非常朴素，几乎没有刻意的装饰。转角台阶之后，经过一个低矮的顶棚，便是豁然开朗的国内版画主展厅。在倾斜的坡屋面与抬起的天窗之间，光线柔和而均匀地漫射在展厅的各个角落，将参观者的身心浸润其中。在位于三层的国际展厅中，钢结构斜撑被戏剧性地置于展厅中央，成为空间记忆的媒介。不论是二层还是三层展厅，版画展品的布局都显得尽可能轻松和松散，因为空间本身也成为了展品。

1930年代，来自观澜的陈烟桥先生与鲁迅先生曾经一起策动的新兴木刻运动，促使版画成为唤醒民众与腐朽社会作斗争的最佳艺术形式，然而文革之后的中国版画发展却陷入了低谷，不免令人叹息。如何重新找到版画与市场的最佳结合点，成为深圳这座南方都市的文化契机。作为一门艺术、一个时代、一片产业的某种象征，深圳与版画，彼此有着暗合的机缘。位于深圳城市北郊的观澜版画原创基地，在原深圳客家村落大水田村的基础上改扩建而成，这里也是中国新兴木刻运动的先驱者、中国第一代版画大师陈烟桥的故乡。占地300，000m2的版画村，将现代版画工坊与客家古村落融合，以一种自发而完善的市场化机制进行运作。大水田村依山傍水，水塘、古井、碉楼构建成独特的客家风情，成为隐藏于都市繁华之外的一块净土。这里不仅可以欣赏到名家名作，亦可亲身体验版画制作的过程。

随着版画展览、交易、传播活动日益活跃，观澜版画村现有建筑已经完全不能满足当下的需求。建造一座以版画为主题的全新文化设施，成为一个必然的寄望。2009年初，深圳市以“观澜版画基地美术馆及交流中心”的名义进行了开放式的国际邀请竞赛。在获得专家评审第一名之后，我们经历长达5年的设计调整和建设周期。在深圳市政府和中国版画学会的努力下，这座建筑最终以“中国版画博物馆”的名义落成开放。

2 鸟瞰透视图

3 室外坡道与内部庭院

从场所关系上看，我们的设计方案包含了两条重要的轴线：其一是由现有村落（一条客家古街和一组旧厂房）向内延伸，形成的一条贯穿基地南北的“时光轴”，以示历史文脉的留存，旧建筑前的月牙形水塘也代表了客家文化的特征；其二是与基地上两座山丘制高点连线垂直的“景观轴”，遥望高尔夫球场。美术馆主体被抬高架设于两个山丘之间，美术馆形体折起，形成虚空的体量，让出时光轴，使之延续和山体相连。建筑主体的折起，为南方气候下的场所提供一个有阴影的覆盖，与“时光轴”垂直相交，成为一个汇集展览、工坊、咖啡厅等多种功能活动的、多元的公共开放空间。主入口广场选择靠近古碉楼与水塘的地方，成为旧建筑与新建筑戏剧性碰撞的交点。

建筑的公共空间设有展厅、画廊、艺术书吧、手艺工作室、多功能学术报告厅等多种功能；北部的工作区域则设有办公室、学术交流部、展览部、典藏研究部、公共教育推广部等部门。相应的交通流线也比较复杂，展厅虽设有电梯，但我们更提倡以内部慢行交通组织作为体验这座建筑的最佳方式，折叠的体量下，存在几条不经意的漫游流线，印证着这座建筑与周边环境的历史新旧关系。除了多种参观路径外，建筑师为科研办公人员设置了从东北侧二层进入的专属流线，为版画展品设置了从地下车库通过货梯抵达各层展厅的专属流线。位于东南侧的文化服务空间，可以作为重大节事的主入口。

尽管不同的流线相对独立，但视线却彼此渗透，建筑师特别设计了一条公众流线，提供给不去参观美术馆的游客。人们在大厅漫步后，通过中央坡道与楼梯可直达屋顶花园，欣赏观澜高尔夫景观和周边的自然风光。建筑的室外架空层采用不锈钢吊顶，不规则的反射使得此地的空间领域拉开与南侧碉楼，北侧自然山体的差异，强化了场所的存在感。镜面的效果也将庭院和周边景观聚集在公共空间之上，伴随行人在台阶和连廊的步行之中，呈现丰富的变化。

建筑与场所的两条轴线关系，构成了设计之初的逻辑线索。而这条线索的进一步发展和落实，得益于“结构体验”的设定：力学产生结构，结构让空间实体化，不同的空间组成建筑。这组“力学-结构-空间-建筑”的线索，决定着中国版画博物馆形态的生成：面对山体与村落形成约10m的高差，建筑师和结构工程师合作，将主体建筑与山体护坡挡土墙结构脱开，形成独立结构体系。为了实现架空层的大跨空间体验，博物馆主体采用钢桁架的结构体系，通过4个核心筒支撑。出于功能需求，版画交易大厅采用局部大跨，8.4m×8.4m的柱网在局部升级为8.4m×16.8m，结构相应局部采用宽扁梁结构体系以获得更好的内部空间。既然钢结构桁架是保障建筑的架空和抬起的力学逻辑，那么，这一结构本身也应该成为建筑体验的一部分。展厅室内桁架在满足展墙功能需求的同时，尽可能暴露在观众视线中，成为空间的视觉重心，体现出结构的真实性。这里，结构与建筑是一种有机关系，暗指整体与局部、构架与细部之间存在必然的、不可分离的联系。

我们一直坚信“从复杂的条件中把握复杂特征的前提下，尽可能简单地完成设计”的原则，从这个意义上说，中国版画博物馆是一座具备“诚实之美”的新建筑，它正在容纳多种事件、信息、价值活动，成为深圳城市的文化景观。新与旧、自然与人工、艺术与消费的碰撞，必然让这座建筑在未来岁月里获得更大的生机。□