官样与正轨：《石渠宝笈》及其纂者创作

艾江涛

左：“《石渠宝笈》特展”图录之《典藏篇》封面右：“《石渠宝笈》特展”图录之《编纂篇》封面

“几暇怡情”

乾隆九年（1744）二月初十，乾隆的一道上谕拉开了此后绵延70余年、参与者多达31人的《石渠宝笈》初、续、三编的编纂之幕。这部以清宫收藏为基础的大型书画著录，共计收录从魏晋至清初的1.2万多件书画珍品，堪称中国书画著录史上集大成者的巨著。所谓“石渠”，典出《汉书》，本指西汉皇家藏书馆——石渠阁。

“朕于清？之余，偶一批阅，悦心研虑，左图右吏，古人岂其远哉？”上谕的最后一句话，似乎说出了《石渠宝笈》的编纂缘由，不外乎供皇帝本人欣赏。但另一方面，经历顺康雍三朝积累，乾隆内府的书画收藏已达顶峰，这一年又恰逢清朝入关100年，《石渠宝笈》的编纂便不仅是悬夸博古，实为彰显其文治武功。

在此之前，乾隆已敕令臣工编纂专载释道书画的《秘殿珠林》初编。《石渠宝笈》初编始于乾隆九年二月，成于乾隆十年十月，共有张照、董邦达等11人参与。乾隆五十六年（1791）正月到乾隆五十八年夏至，续编由王杰、董诰等10人编纂而成。嘉庆二十年（1815），嘉庆继承父亲遗志，将2000多件新增书画编入三编。这些作品，一方面来自新进宫的私人收藏，还有不少搜罗自废弃不用的行宫别苑。编纂队伍由英和、黄钺等10人组成。

《石渠宝笈》的编纂者除章嘉胡土克图外，其余均为进士出身，这些人多以词林起家，并已出任高官，兼具书画与鉴赏才华，有的本身就是有名的藏家，比如张照、张若霭、董邦达、英和、黄钺等人，有的还长于书画理论，甚至出有书画碑帖方面的专著，比如张照的《天瓶斋书画题跋》，阮元的《南北书派论》、《北碑南帖论》与《石渠随笔》，沈初的《西清笔记》，以及胡敬的《西清札记》等。他们中间有17人的作品入选《石渠宝笈》，其中如张照、励宗万、张若霭、陈邦彦、董邦达这样的书画特出者，作品遍及《石渠宝笈》初、续、三编。

能够入选初编、续编编纂者之列的书家与画家，正如故宫博物院书画部研究员杨丹霞所说，都是深受乾隆皇帝喜欢的一派。某种程度上，理解他们的创作，便足以了解乾隆的艺术趣味及其一朝的所谓艺术正统。而论及影响之远，受誉之隆，31人中莫过于奠立乾隆一朝官样书风、为乾隆主要代笔者的书法家张照，还有被称为“三董相承、画家正轨”的山水画大家董邦达。

官样书风

张照是康熙四十八年（1709）的进士，参与《石渠宝笈》初编的编纂工作时，已是53岁的三朝重臣。在雍正十三年（1735）之前，他的官宦生涯非常顺利，进士高中后，从庶吉士、侍讲学士、刑部侍郎、左都御史，一路迁至刑部尚书。1735年5月，他被任命为抚定苗疆大臣后，由于平定无功，更涉挟私弹劾，被夺职下狱，乾隆元年（1736）廷议当斩。乾隆怜其才华，将他特赦出狱，随后更让他步步官复原职。

张照是个艺术全才，能诗善画，通晓音律，精通鉴赏，甚至还编过杂剧，当然，他最擅长的还是书法。康雍乾三朝都很推重晚明书法家董其昌，时风所及，张照早年在其舅舅、书法家王鸿绪的指引下，从临摹“用笔清淡、结体内敛、章法虚空”的董其昌入手。后来又学米芾、赵孟頫，逐渐成为擅长行楷、自具面目的书法大家，颇负时名。其楷书秀媚婉丽，平正圆润，是清代“馆阁体”的代表。

也正因此，张照成为乾隆的主要代笔者与艺术合作者。2015年9月，在故宫博物院的“石渠宝笈书画特展”上，在乾隆御题的许多书画后面，都有张照奉命撰写的题跋与题诗。同时展出的还有他被录入《石渠宝笈》三编的《临王献之帖卷》，看起来意兴飞扬，别有一番天真之味。据统计，张照的作品入选《石渠宝笈》著录的有167件之多。

乾隆十年正月，在编纂《石渠宝笈》初编十几个月后，张照在奔父丧途中因病去世。乾隆四十四年（1779），在张照去世34年后，乾隆念及旧日臣工，将他与梁诗正、汪由敦、钱陈群、沈德潜称为“五词臣”，并写诗纪念：“书有米之雄，而无米之略，复有董之整，而无董之弱，羲之后一个，舍照谁能若，即今观其迹，宛似成于作，精神贯注深，非人所能学。”乾隆对这位书家的喜爱超乎寻常，以至于后世一些论者颇有不满，称皇帝对张照书法的偏好，正如“欲一手掩尽天下目”。

事实上，即使在当时，尽管时名盛大，人们对张照书法的评价却并不一致。《石渠宝笈》续编的编纂者之一阮元在《石渠随笔》中便称张照尽管为本朝一大家，功力可佩，但竟不能脱俗。诟病之处，仍在其书法的过于圆熟和缺乏气韵。另一方面，不难想见，当张照的书法一纸风行，处处见于各种敕书诏令以及士子笔端时，不俗亦难。

不论怎样，张照终以奠立一朝书风名世，正如启功在《论述绝句》中所做的分析：“有清八法，康、雍时初尚董派，乃沿晚明物论也。张照崛兴，以颜米植基，泽以董赵，遂成乾隆一朝官样书风。盖其政成财阜，发于文艺，但贵四平八稳。而成法之中，又必微存变化之致，始不流为印版排算之死模样。”

《石渠宝笈》续编

画家正轨

巧合的是，同为《石渠宝笈》初编纂者的董邦达，在年轻时便受到张照的欣赏与提携，随后两人共侍内廷，分别成为最受乾隆喜爱的当朝书家与画家。

董邦达是雍正十一年（1733）的进士，在乾隆二年（1737）授编修，后来官至礼部尚书。与张照类似，董邦达的艺术造诣也很全面，长于诗歌，书画俱精，尤以墨笔山水画见长。比张照幸运的是，他宦途顺利，并未经历太多起伏。

有意思的是，董邦达的儿子董诰也是书画名家，父子俩合称“大小董”。董诰累官至东阁大学士、太子太傅，还是《石渠宝笈》续编的纂者，与父亲比起来，他的画风更趋工稳严谨。两人都是名臣与书画名家，于艺术、政治二途各有名重，一般来说，人们更愿把“大董”的身份排序为名画家、书法家、名臣，“小董”的排序则为名臣、书画家。

董邦达的山水画远取五代董源、巨然还有元人黄公望，近学明人董其昌，善用枯笔，“勾勒皴擦，多具逸致”。据杨丹霞统计，《石渠宝笈》收录董邦达的作品多达202件（不含合作），可惜多数已然散佚。他传世的画作多为水墨山水，设色山水一般也喜欢用“浅绛色”，青绿着色的山水则流传甚少。学者邱雯曾经分析，与董源山水擅绘南京一带的浑厚华滋、董其昌山水表现上海松江一带的清润宁和，浙江富阳人董邦达更喜欢描绘浙江富阳、杭州一带的秀美景致，他称得上绘画史上描摹西湖最多的画家，多数作品都与西湖一带的湖光山色有关。录入《石渠宝笈》续编的《西湖四十景》在系列作品中最有名气，该图共分4册40幅，每幅尺寸均为“纵九寸八分，横九寸五分”，全面细致地描绘了西湖诸景。

乾隆对董邦达的山水画推崇备至，称其繁简皆佳，运转自如，曾写诗将其与南宗大师董源、董其昌并驾齐驱：“吾于达也无间然，丰不觉繁俭不欠。前称北苑（董源）后香光（董其昌），艺林都被卿家占。”

乾隆十一年（1746），乾隆集齐晋代王羲之《快雪时晴帖》、王献之的《中秋贴》与王珣的《伯远帖》，设立“三希堂”，并令董邦达绘制《三希堂记意图》，这也是乾隆第一个书斋名号图。乾隆喜欢让自己最欣赏的臣工在一些古代巨迹的本幅或副页、尾纸上进行书画创作，“三希堂”三帖之中，除了张若霭奉令在《快雪时晴帖》后作梅花图外，其余两帖后面的山水画作都由董邦达所作。在“《石渠宝笈》书画特展”上，一进武英殿的展厅就可以看到《伯远帖》与其后尾纸上董邦达以“悠游”为意奉命创作的山水，画卷中，在巨石林立怪树旁逸的大江边上，一人邈然远望。

由于深受乾隆厚爱，董邦达在70岁时得乾隆钦赐，可以在紫禁城骑马入朝。三年之后，他以年老多病请辞引归，乾隆不舍其离开，给他放假安心调养，但并不同意他解职。不久，董邦达病逝，乾隆又为其亲撰碑文。

犹如张照所确立的一代书风，继清初王原祁之后，董邦达引领了清朝中期的山水画风，正如《清史稿·董邦达传》所称：“邦达工山水，苍逸古厚。论者谓三董相承，为画家正轨，曰源、其昌、邦达也。”

1. 唐 《明皇幸蜀图》（藏于“台北故宫”）2. 南唐 赵幹《江行初雪图》（藏于“台北故宫”）3. 北宋 崔白《双喜图》（藏于“台北故宫”）4. 宋 赵佶《听琴图轴》（局部）（藏于北京故宫）5. 东晋 王羲之《快雪时晴帖》（局部，藏于北京故宫）6. 宋 易元吉《猴猫图》（藏于“台北故宫”）