食物非食物

荷兰爱因霍恩设计学院在全球率先开创了食物设计。一切有关食物和与食物进行互动的创造力得到了释放。

露易丝·诺波特（Louise Knoppert）通过了解和调查得知，在荷兰，每年约有5000人因为诸如肌肉萎缩症、绝症晚期、神经学疾病、癌症或者进食困难等，不得不通过人造胃管辅助进食。在这种情形下，食物通过泵被直接压入到胃里。这个过程中，病人们绝无法体验到品尝食物的任何感受，更谈不上吃喝的快感和满足感了。作为一名充满爱心的设计师，露易丝希望用自己的创意来改善这种枯燥和乏味的特殊进食方式，于是她设计了一套名为Proef的味觉体验工具。

Proef是一组发人深省的创意产品，它能创造出一种新型的吃食体验，因为Proef套装里的每一件工具都专门针对一种不同的吃喝感觉而设计。正因为如此，它才可以让身患疾病而无法正常吞咽食物的人体会到美食的味道和刺激，产生一种人造食物接触味蕾的幸福感。整套的Proef一共有9件独立的小工具，在知觉、口味、感受和动作方面都具有鲜明的创造性，分别带给人喷雾、浸沾、吮吸或滚动等诸多体验。

譬如，叫做Vapor（喷雾）的工具采用雾化技术，将令人愉快的味道喷洒在舌尖；叫做Dip（浸沾）的工具浸泡成糊状，可以添它或者刷到舌尖上产生愉快的口感；叫做Ice（冰块）的工具上，层层相叠的冰冷的温度包裹了可口的液体，让人感受冰感；叫做Sponge（海绵）的工具则触感柔软，用嘴挤压一下就会得到丰富的汁水；叫做Roll（滚动）的产品，可以一边按摩一边把味道推到味蕾……凡此种种，都能让人们有一种品尝真实食物的体验。

像露易丝·诺波特这样专注在食物设计上的设计师还有不少。不久前，他们把关于食物的思考、反思和创造集结成了一个有趣的展览。而这个展览恰恰也是荷兰爱因霍恩设计学院新组建的食物设计专业的一次大规模集中亮相。

在爱因霍恩，这门被称之为“食物非食物（Food Non Food）”的课程揭示出了基于食物的各种可能性。正如该学科的带头人玛丽杰·弗杰伦（Marije Vogelzang）所说：“食物是很感性的，它有一种让人感到快乐的力量。尽管如此，一个更复杂的问题是一名食物设计师如何能按照他的构想施加一种影响力。要做到这一点，设计师必须要有比盘中食物更大的立场和观点。”由此来看，露易丝·诺波特的设计便超越了食物，站在了关注人和充满人文关爱的立场之上。

今天的晚餐吃什么？这是每到六点钟人们就会问的十大问题之首。那么，人们的餐盘里到底有什么呢？设计师凡柯·莫斯奇（Femke Mosch）从这样的一个餐盘的问题，想到了一个有趣的概念。“最近，我们被如此多的粉末所吸引：这些粉末是一包包现成的和预先处理过的食物，它们有诱人的名字和令人垂涎三尺的图片。”莫斯奇说，“在蔬菜店、肉铺和烘培屋旁边，现在，我们还需要一道用各种粉末制成的特色菜。”于是，莫斯奇提出的Powdery设计概念用最少的原料提供给人们想吃的任何食物——从意大利面到非洲咖喱肉末，应有尽有。人们要做的就是在设备前等待：各种营养粉末开始混合。在美味的晚餐面前人们不必表现得像以前那样笨笨的，接下来就是享用美餐的好时光了。

比起莫斯奇提出一款全新的食物制造机器来说，伍特·斯特利特曼（Wouter Strietman）则回到了原点来思考意式特浓咖啡（Espresso）机的设计。对于每一个咖啡爱好者来说，制作一份上等的意式特浓咖啡绝不能缺少一种微妙的手做接触。而现实是，一台市面上的意式特浓咖啡机几乎没有什么可以手动操控的地方：只要用手按一下按钮，然后咖啡机就来决定人们想要什么。这是令人感到失望的设计。伍特·斯特利特曼回到了这种咖啡最初的制作方式上，并基于此设计了可以让用户看到和感觉到在做什么的新式咖啡机。当水接近烧开的时候，人们通过推一个手柄进而挤压水经过咖啡粉。使用者是唯一研磨、用力、控制水温和控制压力的人。这便是ES1——第一台手做意式特浓咖啡咖啡机，于是，咖啡爱好者可以按照自己的偏好来制作咖啡了。

作为一个新的设计方向，“食物非食物”另辟蹊径，开启了年轻设计师探索和发声的一条道路。在关于食物主题的各种回应中，设计师的想法很新鲜，并且充满了无限的激情。这一点，只需看看两个出自不同概念的餐具设计，就可以直观地感受到。

莱雅·斯蒂法诺瓦（Raya Stefanova）专注于用设计来解决人类和健康方面的问题。莱雅发现人们变得太干净了！“通过清理掉我们周围的天然微生物，我们正在让身体内外的微生物平衡变得紊乱。”莱雅说，“过敏、哮喘、各种免疫性疾病和肥胖都与此有关。所以，我希望‘看不见的生命（Invisible Life）项目能把微生物重新带回到我们的生活中。”出于这个目的，她设计和用压缩泥土制成的抽象餐具通过风媒传播灰尘带来了微生物，就像泥土渗透到石头器皿里一样。不仅如此，她还针对相关创意策划了一个名为S-O-I-L的网站。这个网站让设计师和建筑师能意识到有关微生物的各种研究，让他们在设计从建筑到产品再到设备的过程中，能启发人们做出积极地改变，重新建立起基于微生物平衡而带来的健康。

同样是餐具设计，奥利弗·凡·荷普特（Olivier Van Herpt）构思的是功能化的3D打印瓷器。奥利弗从小就对制造和手工艺很着迷，他的项目研究了人造和机器制造之间的差别。他设计的打印机兼拉伸机试图弥补人造和机器制造之间的差距，并通过期待中的3D打印功能和基于人类尺度的使用及安全产品得到了验证。经过细致地对机器的调节，这台设备可以应对各种材质、表面、造型和尺寸。值得一提的是，奥利弗开发的技术甚至允许设计中的一些突然失常，也正是因为这个原因才使得每一个被打印出来的项目都变得十分独特。这个系列展示了正在探索中的各种可能性，并且还模仿了过去手艺人的工作，开发出了今天可以打印出来的最薄的陶瓷层。endprint

事实上，“食物非食物”的设计探索聚焦在了材料、政策、沟通和各种想法上。这些想法关于变化、未来以及各种问题的解决，这些东西交织在了一起。与此同时，回顾和前瞻对于更好地理解设计如何介入到其中很重要。设计师们都在用具体的想法来讨论当代的现实、局限以及各种创造对食物有所反应的问题。

譬如，设计师威廉姆·凡·多恩（Willem Van Doorn）在“食物非食物”的主题下关注的是人与居住的问题。他回到了自己长大的农场，躺在故乡的土地上，这让他再度思考周围的环境，以及从那里生发出来的各种材料和机会。土地下废弃的沼气井启发他建造了一个基于当地废弃物而工作的生物分解器。他用这种沼气作为能源点亮了自己的工作室，而且还想进一步传播这种自给自足的方式。威廉姆又找到了木头的新用途，而这种材料他非常熟悉。通过蒸馏酸和焦油，他发现可以在这片土地上开发桦木来净化饮用水，因为水槽里涂抹的正是从桦树皮里提取出来的棕色焦油。

把食物看成时尚是一个非常特别的视角。“对全球90亿人口来说，食物将成为接下来的力量工具。”阿诺可·凡·兰斯特（Anouk Van Ranst）说。她在一本令人印象深刻的颇具启发性的书里展示了她对未来食物的洞察。“食物就是时尚！”兰斯特说，她通过“趋势食物预测（Trend Food Forecast）”正在朝时尚、品牌和体验设计迈进。在荷兰罗宫（paleis Het Loo）的一次演讲中，听众们参加了一个可以品尝和体验她预测的时尚的演说。这次趋势品尝为听众们提供了一系列用一套独特的餐具盛放的新口味：这些餐具的造型来自于兰斯特身体部位的模型，于是一个生动的解释是：吃掉她，因为这是我的身体。“趋势食物预测”保持了一种令人惊讶的体验——烹饪的、触觉的和视觉化的。

从观念和生活方式上来说，“食物非食物”也带给人很多反思和启发。很典型的是，设计师汤姆·维尔苏斯（Tomm Velthuis）用他设计的“严肃的游戏”对成长中的小孩子进行了现实的教育。传统上，父母教孩子们不要玩吃的食物，但维尔苏斯对这种经典的父母教导提出了一种娱乐性的、完全拧巴的想法。他希望用这套玩具培养孩子更好地理解我们盘中的食物是从哪里来的。维尔苏斯针对不可持续的肉食产业设计了一个玩具农场，这套被称之为“玩食物”的积木由200头猪组成。养猪需要大量食物，而种庄稼必须砍掉树来种植。另外，酸雨是由于猪粪而产生的。这套工业化农场的运作方式被当成孩子的玩具进行了另类的诠释和包装，但是传递出来的信息却没有错误。

除此之外，关注人类和居住话题的新加坡设计师戴比·于（Debby Yu）希望用充满爱的物品恢复家人一起吃晚饭的传统。在新加波，与家人吃晚饭虽然是深深植根于传统文化里的习惯，但因为当前忙碌的生活方式，人们越来越少地回家聚在一起吃饭了。这意味着很多餐桌没有充分利用，或者说被当成书桌甚至是储物的家具来用。戴比·于设计的关于吃饭的故事，试图在问一张桌子如何能够只用来吃饭，并且为此提供了一系列可能性。这个系列的产品能够用充满爱的物品换回人们共聚晚餐的时光吗？一起吃饭可以再度回到我们的社会中吗？这是设计师通过设计想请整个社会思考的话题。

很难想象什么东西像食物那样触动着人们。食物是生命的灵魂，而“食物非实物”的创造则是这种灵魂的升华。（编辑：朱林）endprint